他的乐评 · · · ( 4篇 )
要有多大的胸怀？---记莫扎特D小调安魂弥撒 KV626
才能在临终前谱下这部浩瀚伟大的作品。 莫扎特是什么颜色的？毫无疑问，金色的，耀眼的闪亮的，就是那么自信的高调，那么傲然地洒脱。封面设计完美，天使一般地来到人间，体味疾苦，然后完成使命，回到天堂，终于，成了一颗永恒的星，照耀万世。原来，他就是这一个金色的天使。 伯姆的演绎，那作曲背后深藏的人性...(2回应)
才能在临终前谱下这部浩瀚伟大的作品。 莫扎特是什么颜色的？毫无疑问，金色的，耀眼的闪亮的，就是那么自信的高调，那么傲然地洒脱。封面设计完美，天使一般地来到人间，体味疾苦，然后完成使命，回到天堂，终于，成了一颗永恒的星，照耀万世。原来，他就是这一个金色的天使。 伯姆的演绎，那作曲背后深藏的人性关怀终于被懂他懂这部作品的听音者读到，挖掘出来，真是令人潸然泪下。节奏，是莫扎特作品中很关键的东西。很多音感，就是你一听到就会觉得倍感舒服的，而有些则是让你非常不适。怪不得，是真有完美演绎这种说法，不多不少，不偏不倚，就是这么巧。在听了伯恩斯坦的莫扎特第40交响曲跌宕起伏的过程中，我就暗想，或许十多年以后，我会喜欢上伯姆的四十交。 莫扎特到了后期，真的是除了惊为天人的更富旋律和天然节奏感外，更增加一种厚重。只有对人生深刻体味的人，才能不经意间流露出这种厚重感，崇高感，姑且把它叫做对人性的终极关怀吧。 发自内心的歌唱，是的，这种终极的关怀，似乎只能通过人声来表现吧。就好像同样崇高壮丽的贝九，这终极的欢乐，必然是只有人最纯粹的歌声才够格。无论是第一部分锤炼经进台咏的庄严肃穆，隐藏着的渴望；还是求主垂怜此起彼伏的辉煌壮丽的人声赋格；还是震怒之日的那种恐惧挣扎，那种最顽强的抗争和对生的渴望，那种坚毅果敢，不说了（莫扎特真的是些歌剧的高手，人声和器乐配合得简直天衣无缝。）；亦或是落泪之日他深沉的悲戚和恸哭；奉献经那就是完全的天堂的样子啊，莫扎特脑海里勾勒出来的永生！ 是不是某些极致都诞生在苦厄之后？ 到此，整部安魂曲风格非常统一，一股浓浓的莫扎特味，那些特征鲜明的节奏。估计是身前就已经嘱咐好了。他那么聪明，绝对很多办法的。 赋格是关键啊。我记得谁说莫扎特赋格写的不多。还不多，吗。他后期的作品里各种多。 话说复调音乐真的是非常具有表现力的一种方式啊，为什么越到后来越没有了呢？？？？演变为纯粹的感情驱动主题式，各种散漫，各种泛滥，一点都不习惯at all。比如马勒瓦格纳。 或许是很难写吧，贝多芬一直亨德尔着，到了最后才开始赋格，从而谱出了多么精彩绝伦的第30/31/32钢琴奏鸣，终于他懂得慢下来了，用柔版，化解了一生的愤怒和挣扎，走向了平和。 巴赫的赋格写的博大且精深，朴素空灵，如那浩瀚的宇宙一般深邃； 莫扎特的赋格写的壮丽辉煌，他全部的理念，理想，渴望和坚定； 贝多芬的赋格总是嵌在柔版当中，幽静且自得。 到了舒伯特似乎赋格就消失的无踪无影了。 看来，赋格真的是一个无比神奇的东西。 莫扎特的音符，总是会在我想的时候，回荡在我的内耳里。这种现象，其他人身上还木有出现过啊 。 真的，我说了很多次了，但我还想说，能够走进莫扎特，我是何德何能，修来如此福分？人类文明史上能够有莫扎特这样的人，也真是人类修了几辈子修来的福分吧。
KV550 何等壮丽辉煌
他并不是如同不懂事的孩子般一无所知，他了解人间的疾苦，他明白生活的艰辛，他只是不肯放弃希望，希望在于他，即使是最最痛苦的时刻，也会如一缕朝阳，穿过暗室的天窗，照亮一切。任何时候，他都可以抛开一切的苦难，为了自己心中的希望歌唱。 借用一句话来表述莫扎特和贝多芬的比较：莫扎特是天之骄子，从天而降；...(0回应)
27首诗
莫扎特第七钢琴协奏 F大调 KV242，这首曲子，从来没出现在过任何榜单当中。可见榜单的局限性和可怕之处。 说起莫扎特钢协，当然全部都是精品，其成就之高，简直没话说。但是榜单上大都是9，然后19-27。 比一下就知道了，很多后期浪漫派或者民族牌，钢协也就能写一两首，人们就记住了这仅存的代表作。可是莫扎特呢...(0回应)
莫扎特第七钢琴协奏 F大调 KV242，这首曲子，从来没出现在过任何榜单当中。可见榜单的局限性和可怕之处。 说起莫扎特钢协，当然全部都是精品，其成就之高，简直没话说。但是榜单上大都是9，然后19-27。 比一下就知道了，很多后期浪漫派或者民族牌，钢协也就能写一两首，人们就记住了这仅存的代表作。可是莫扎特呢，光钢琴协奏就尼玛写了27首，27首啊，可是每一首都是精品，印象深刻...难怪他早死，他在晚点死，叫这行业的别人怎么活啊？ 这样很容易误导乐迷，从而产生对他其他作品的不同程度的忽视。 其实，对莫扎特曲目的推广和研究，是没多久的事情。人们，正在这种推演的道路上。所以，下论断是一件很无知的事情。除非你真的听过这些伟大作曲家几乎所有的作品，我指的是认真的听，不是那种装B的听，是分析的理性的，是感性的经验的，都需要。 其实我一直觉得听音是一个不断体验不断学习的过程，真的爱音乐，会去钻研一些乐理知识，会通过自己的人生经历和感悟，然后通通融进听音乐的过程中。这个过程，说白了就是communication。 这首曲子，旋律自然是不必说的，不得不N此方佩服小莫。这个似乎是天生就有的，就是美，美的不可方物，所以我一直坚信，小莫是上天派来的天使，因为实在是没法解释他这种现象。他的曲子大都有这种特点，也是别人怎么学都学不来的，比如贝多芬，我完全没有贬低的意思。纯粹说说感受，听过很多莫扎特之后会觉得老贝有些时候人工成分确实有些多，还会感受到老贝有些地方写谱写的很吃力，比如贝三钢协，就是这样，感觉就是完全都快写不下去了。 再说结构，榜单上大都是说，莫扎特的第九钢协结构上有了质的飞跃。第九当然是特别美丽，布伦德尔一直特别爱这首曲子，并把她称作：世界奇迹。并且在自己告别音乐会上，演奏的就是第九。 可是其实我听了很多遍第七之后，除了美不胜收那是毋庸置疑的，第七的结构其实很想那首特别特别有名的第20，三个乐章都是印象深刻，尤其是第二乐章，那个行板像极了第20当中的romance。华丽丽的诗意，一泻千里。 听完之后，浑身每一个毛孔都是爽朗的，清风拂面，连些许尘埃都在空中舞动了。
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