Alto的音乐

1 原本这篇东西是写在自己博客里的，但blogcn（至少此刻）又挂了。继去年10月下旬那次比较大的bug事件后，这是我新年后第一次遇到“中国博客网”再次登录不了的情况。在新浪另一个博客里发泄时，突然想到可以写在这下面。 2 这篇东西肯定不只“写”萧敬腾，说实话，也许写在“林宥嘉”下面更恰当点（理由下面会说） 3 可能还会有《死神》“一护”等人的身影——这是本来想在博客里写的，关于最近看的一些东西。有关冲动和想写的欲望，写完才会“舒服”。——想写。 4 标题是借萧敬腾这张同名专辑的最末一首歌的，觉得还不错——也许正如第一届“超级星光大道”在10强赛后，作为“踢馆赛”的超级黑马冲出的他一样，作为我“心血来潮”想写的东西借由的地方，某种性质是想通的。 开始了。 2月12号，回的家。回到虽然离现在租的地方步行只有5分钟（爬楼梯顺利的话），但感觉却有点“遥远”的家。 这种“遥远”的第一感觉就是，年三十那晚，和妈妈坐在桌边吃饭，竟第一次涌现出一种陌生的感觉。也许这“陌生”两字应该+引号，但引号不是否定的意思，而是强调。 说竟然，是因为自己也许从来不会想到，跟感情深厚——不代表不吵架没有代沟，按理，越在乎越亲近的人才会吵架，吵得越凶越认真，说明对她越有某种情感。向来可以吵到天翻地覆的我和母亲，竟然在我搬出去一个月多点的时间的这个点上，出现了“陌生”这种原本中性的形容词。谁都知道，用在恋人这里，它是可怕的。而用在亲人这里，无异于致命。 曾经，这样的情感发生在父女间，在我和我的爸爸间，我是不止一点的“习惯”的，似乎从小这个词语带来的感觉就在我和爸爸间。不用刻意，或者哪怕像今年年三十这样一瞬间去体会到， 离题好远。（— —，，） ----------- 世界唯一的我吧。我们地球上的甚至包括宇宙里的万物都是（好大— —，，） 但真的如此。所以这样一篇落笔的东西，也都是“我们每个人”的“写照”。 回到家后，就开始看起pps上的东西来。起初是《超级星光大道》后来就是《死神》，这两天就疯狂地打“杭州麻将”，要不就是“双扣”。——我说的疯狂，就是我通常是坐在电脑前，一看或一玩就是超过8小时，甚至更久的。仔细去算的话，除了睡觉从9-12小时不等，剩下几乎所有的时间，我都是坐在电脑前，在干前面说到的事情。 我有一个毛病，一旦“进入”到某种情况，人就失去控制，当时是无论何事何人何想法都跑不进我脑子里的，反映到身体上，就是一动不动的前述情况。 这样过了差不多一礼拜。也没回住的地方过。——偶尔会想到笔记本什么的稍微贵重点的东西还在那里，会不会不安全什么的。虽然是独住，但单间又在一楼还是靠近马路，周围又都是出租户的地方，心里还是有点悬的。 再次回来。 去看“星光大道”是因为林宥嘉（yoga），因为在芒果台“快乐大本营”里的一期看到过他，唱了2首歌，一首是《说谎》，最主要是被第二首《解high人》“震”到的——去查这个歌名费了少说一个小时~ 呵呵。 感觉现场版本，也就是yoga在快乐大本营里唱的，比录音室版本的有爆发力得多——可能是因为在节目里，受很多“委屈”，要跟着赔笑陪跳，还要陪吃，所以压积的东西在过后的这首歌里全爆发了，正好歌词就恰恰表达了这种心境的。 正是因为这次节目，林宥嘉的“状态”以及他说的，他的歌，再到他的反应，吸引了我。迷幻宥嘉。记得一档节目里听到主持人说：不光有陈奕迅，还有林宥嘉。也是出于对这个87年生，才23岁，演唱颇有感觉的男生的肯定吧——当时参加星光帮的比赛时只有19岁，跟同比其实年长10岁的杨宗纬来说，真的“小”很多。 留下这个印象后，前阵就去翻他（通宵了，虽然起床已经22点多。。但眼睛还是有点涩。。刚才去找那个歌又花了太多时间。。手脚身体都有点冷。。思路也乱了。。）唱的creep——最主要是想去看他在比赛时到底唱得啥样，尤其是夺冠的那几首。从百度百科人物资料里看到过creep这首是满分，——总之，在某一天，年前的某一天，就看了决赛时的这个视频。。完全把我征服了，就是这样。 虽然，radiohead的原唱，嗓音要富质感和磁性多一些，也更多一份随意和骨子里的“叛逆”“挣扎”味，，但yoga在19岁还没出道时唱成那样，起承转合的把握，那种迷幻和一路升至天堂，，的确是多年当主唱和跟乐队磨练，以及本身的特质（听他在快乐大本营里讲的“穿强人”的故事，还有介绍《看见什么吃什么》时不要以貌取人的思想，甚至跟郭书瑶那个被何老师称为“莫名其妙一握手”的举动——实质是，林宥嘉说在先前的节目里有看到那个所谓的大胸嫩模，说知道她很不容易很坚强云云，都可以看出他是个很善良和很纤细，喜欢的东西又都是很特别，总之，某些气息我能接收到的那种啦——再多说一点，这种感觉跟萧敬腾的那种“狂放”是不一样的——还有同期的杨宗纬，说我博爱也没关系啦。这3个男人我都喜欢，但他们属于绝对不同的3类型的男人。 杨宗纬是绝对man的那种——我指外表（他是大学游泳老师。身高181，体型很棒）。但是跟韩国的金钟国一样，唱得全是情歌——所幸，嗓子没金钟国那么细，然后歌却要悲情得多。这2个男人一起唱歌的话会很有意思，因为外型都很健硕，但是深情得很。 正是柔情的一面，综合了外表，才会越叫人喜欢。假如不是因为谎报年龄，最终在进入5强前主动退出了比赛，第一届的星光帮冠军究竟是他还是林宥嘉还真的很不好说呢。 正是因为这次过年有了时间，去翻看第一届前10强的所有比赛——直到杨宗纬退赛为止，是的，很奇怪，明明是冲林宥嘉去的，在之前也几乎都是看完他的，就换一集。但是，明显，第一届中一直的“赛柱”绝对是杨宗纬。节目的收视率很多靠的也是他。奇怪这个男孩子，爱体育同时也很爱哭，每次遇到选手被淘汰，甚至他跟林宥嘉在对歌曲的理解上也会因联想而哭——这一届几乎都是泪人男。有些选手因为年纪轻，用陶子姐的话说，这一届是第一届“这些孩子都很善良”，的确也可以理解。但从后来杨宗纬谎报年龄事发后一想，也许杨宗纬的容易动情更加有说服力——指的是可理解一些。因为年纪越大经历得越多，只要没有麻木的人，+内心情感丰富，然后为了唱歌而付出的，可能比别人，年纪小点的，的确要多吧。 多希望这是自己博客啊，，这样写起来就可以无拘束些。——因为这个所谓的“评论”是会被“评论”的，而现在的我跟yoga的习性很像吧，有点害怕“被打扰”。 是的，奇怪的是，也不由自主被杨宗纬吸引，这大多还是因为陶子姐的“引导”吧。明显李李仁的老婆，对杨有很大的偏爱。总是帮着他，无论调节心情还是提升人气，李李仁还带杨宗纬去冲浪呢~~ 挺羡慕的，这一群人的生活。 然后杨宗纬退赛，yoga毫无悬念成为冠军，，我在这也停了下来，，随后没有再看过超级星光大道。改看《死神》了。 有一个令人眼前一醒的人和事，那就是比赛进行到后面的踢馆赛，在众多来踢馆的各路英雄唱将中，突然出现了一个绝对实力唱将，被陶子称为“大魔王”的萧敬腾。他的亮相多少有点“横空出世”的感觉，——他在星光大道上唱的第一首歌就是《世界唯一的你》，随后在挑战杨宗纬的第一次时唱了《背叛》，赢了后者。为此，陶晶莹还在后面的节目中特地说被制作人骂了个血喷头，怎么可以这样安排，，让明显是这届冠军热门的杨宗纬给输掉等于是持外卡进来虽然有很多也是一些比赛冠军的人。 还记得萧敬腾的3次亮相。第一次是长头发，被陶晶莹笑作“包头”；第二次，也是我最喜欢的辫子造型；第三次是把头发剪了，颜色也染回了黑色——但显然没有前2次来得个性。 萧更像是武侠小说里那种世外高人，却又是血气方刚而不是什么传说中那些智者或老人。他身上狂野的劲，尤其是踢馆赛前的那个介绍，，“我是来打败你们的”，，看得人热血沸腾，然后因为他的唱功唱腔以及整个人，从惊艳到被征服然后是喜欢。如果说yoga是一尾鱼的话，萧敬腾就是一匹马（杨宗纬还没想好— —），狂野而不羁。 比较起来的话，yoga更适合放在心里；杨宗纬是想牵手在身边的人；而萧敬腾，你去听《王妃》，一如他在星光大道时出现一样，就是想跟着他去私奔的人。 不写啦。《死神》的废话就到死神下面去了~

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灵魂乐（soul）及新型灵魂乐（Neo Soul）介绍 灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 　　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 　　灵魂乐最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 ------------------- 转：新灵魂乐（Neo-Soul）入门和推荐 在1997年，Motown唱片公司为歌手伊莲卡巴度（Erykah Badu）发行了她的第一张专辑《巴度主义》（Baduizm），而Motown唱片的老板卡德尔马森博格（Kedar Massenburg）相当喜欢这张专辑的风格并且为它取名新灵魂乐，这就是新灵魂乐名字的由来。新灵魂乐（Neo-Soul又称为Nu-Soul）是一种多元化的音乐类型，它是由当代R&B（Contemporary R&B），hip-hop和传统灵魂乐（Soul）结合而成的。作为R&B的一种，新灵魂乐拥有传统灵魂乐必备的优异唱腔，配合上现代化编曲，使得它更容易被现代乐迷接受。但是它却又深深的受到了爵士乐（Jazz）和诗歌文法的影响，这让新灵魂乐又赢得了不少非主流乐迷的喜爱。其实现在各种音乐类型之间的界线已经相当模糊了，而新灵魂乐这样的混合产物更是如此。但是所有的新灵魂乐歌曲都有一个特点，就是歌手歌颂世间万物的美丽并且宣扬灵与爱。所以可以说新灵魂乐是最能触动人心灵的音乐之一了。笔者在这里列出新灵魂乐迷必须拥有的八张专辑，他们作为入门专辑实在是再合适不过了。 1． 伊莲卡巴度（Erykah Badu）―― 《巴度主义》（Baduizm） 伊莲卡巴度绝对是创始新灵魂乐风格的“祖母”。1997年的这张专辑让全世界认识到巴度就像是老爵士歌手比莉（Billie Holiday）那样会成为灵魂界的女神。这张专辑在当时绝对是一张超前的专辑，它跟当时风行的其他R&B音乐截然不同，从而引领了灵歌的复辟，甚至有些人认为劳伦希尔（Lauryn Hill）在98年格莱美的获奖也要归功于《巴度主义》的影响。 推荐曲目：“下一生”（Next Lifetime），“四叶的三叶草”（4 Leaf Clover），“当然”（Certainly） 2. 吉尔思科特（Jill Scott） ―― 《声音与文字第一集：谁是吉尔思科特》（Sounds and Words: Who is Jill Scott） 就像纽约在hip hop界的地位一样，费城无疑是新灵魂音乐兴起的发源地。许多新灵魂歌手都来自费城，吉尔思科特就是其中之一。吉尔是个有着大嗓门和天份的女人，《声音和文字第一集》不仅让吉尔思科特一举成名，也对当时的R&B界触动极大。整张专辑听起来就像是一出拥有丰富曲调和明亮爵士节拍的音乐剧。这是一张绝对不能错过的专辑 推荐曲目：“一段长路”（A Long Walk），“他爱我”（He Loves Me），“方法”（The Way） 3． 拉斐尓萨蒂克（Raphael Saadiq） ―― 《速食美酒》（Instant Vintage） 前R&B托尼组合（Tony! Toni! Toné!）成员拉斐尓萨蒂克是一名制作人，这让他拥有了出众的音乐理解力。这张专辑是他第一次以个人名义出一张专辑。这张专辑里他充分的发挥了自己的天赋，他独特的声线更是相当适合灵魂歌曲。这张专辑高深并且丰富，让人不由得听了又听。 推荐曲目：“抱歉”（Excuse Me），“不同的时期”（Different Times），“身体零件”（Body Parts） 4． 比拉尓（Bilal）―― 《屡教不改》（First Born Second） 又是一位来自费城的歌手。其实以比拉尓的乐感，他可以轻易的成为一名爵士乐俱乐部的歌手。但是比拉尓并不满足于这些，他去了音乐学院学习了爵士乐和歌剧。这张《屡教不改》充分体现了他多元化的风格和深度。每次听这张专辑都会有新的发现。 推荐曲目：“有时”（Sometimes），“快车道”（Fast Lane），“灵魂姐妹”（Soul Sister） 5． 爵士双伶（Jazzyfatnastees） ―― 《过去和未来》（The Once And The Future） 常有人说生活是不公平的。莫西蒂斯马丁内斯（Mercedes Martinez）和特雷西莫尔（Tracey Moore）组成的爵士双伶本应得到更热烈的赞美。可是她们的专辑因为没有得到唱片公司的青睐而没有好好的宣传，这张专辑也成为最被低估的一张专辑。 推荐曲目：“伤口”(The Wound)，“为什么”（Why），“忧伤”（How Sad） 6． 拉桑帕特森（Rahsaan Patterson） ―― 《立体声中的爱》（Love In Stereo） 拉桑帕特森的声音是独一无二的，但是这不能遮掩他独有的天赋。这是他的第二张专辑，帕特森自己写词写歌自己制做，专辑里无处不表露着自信。这也是一张被低估的专辑，听过的人都会奇怪如此一张拥有美秒而又让人回味旋律的专辑为什么没有大红大紫。 推荐曲目：“现在就可以”（It’s Alright Now），“我的朋友”（Friend Of Mine） 7． 美洲虎怀特（Jaguar Wright ） ―― 《否认，错觉和决策》（Denials Delusions and Decisions） 一开始感觉怀特的气势有些像hip-hop女皇玛莉J布莱吉（Mary J Blige），这张数量上是遭干的专辑其实相当的耐听。怀特的嗓音和她得态度就是她的武器，来迫使人们爱上她的专辑。这是她的第一张专辑，得到的好评无数，销量却又没有那么的好。可是好的音乐迟早有一天会发光的。 推荐曲目：“不同的一天”（Different Day Part 1），“自恋”（Self Love） 8． 音乐小子 （Musiq Soulchild）―― 《我只是想唱歌》（Aijuswanaseing） 笔者最喜欢的歌手，也是来自费城。音乐小子的乐感使得他拥有不平凡的风格，独到的嗓音更让人留连忘返。而且他的专辑里不时的显露出史蒂夫旺达（Stevie Wonder）和马文盖耶（Marvin Gaye）等老音乐人对音乐小子的影响。你也许觉得音乐小子的音乐有点像70年代的歌曲，过了不久你听又会觉得像是现代的R&B音乐。不用怀疑自己的耳朵，这就是音乐小子自己的风格，他自己的灵魂乐，他自己的hip-hop,他自己的音乐。就像他的专辑名字一样，《我只是想唱歌》（Aijuswanaseing，就是I Just Wanna Sing）。 推荐曲目：“邻家女孩”（Girl Next Door），“只是朋友”（Just Friend）

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借个地方把这个东西放放。 我看的是浙大黑白剧社08年12月30在紫金港小剧场的话剧。 ---- 以下是此剧介绍： 元人四大悲剧 《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》被誉为元人四大悲剧。无论就内容的深刻或艺术的完整看，它们都可称之为我国古典悲剧史上的丰碑大纛。它们完整的艺术结构，浓郁的抒情手法，对于明、清两代悲剧创作，有着明显的影响。 黑白剧社《赵氏孤儿》剧目介绍 《赵氏孤儿》的故事原型，是中国历史上一段著名的传奇，最初见于《史记·赵世家》。春秋年间，晋国大夫赵盾一家世代忠良，却遭人陷害，晋灵公听信谗言，下令抄杀赵氏满门，惟有赵朔之妻庄姬躲入宫中，产下一子。赵家门客程婴冒死救出婴儿，为了保全这赵家唯一的血脉，许多忠义之士不惜性命，忍辱负重，只盼孤儿长大成人，为赵家复仇…… 　　 这是一出交织着忠义与诚信，复仇与杀戮的惊心动魄的悲剧，极具感染力，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》。早在元朝时便被搬上舞台，此后不断为各个剧种改编上演，如京剧、豫剧、越剧、秦腔、话剧等等，在民间家喻户晓，其魅力经久不衰。 　　 黑白剧社的《赵氏孤儿》，是综合参考史实和各剧种不同版本改编创作而成的，不仅再现了这段荡气回肠的古典传奇，更从今日的视角提出了新的思考：十六年后，长大的孤儿是否有权利选择自己的人生？这一疑问，为本剧注入了全新的现代理念，也带给观众更多的反思。 --------------------------------------------华丽丽的， 以下是看后感，其实更多的还是当晚看戏的感受 有机会会提提，下面只是针对剧的一个角度的感受 上面介绍的最后一句话是这样。《赵氏孤儿》的确是浙大人，准确说是 浙大黑白剧社的人对本剧做出"现代思考"的一出剧。诠释几千年前的这个“世家”故事没错，但对于程婴的这个“忠”和“信”的确是做出了人性和时代性的解读的。 16年的忍辱负重，为的是一个（在剧中）不算“世交”也算不得“熟络”的国家忠臣被灭门后留下的唯一“后代”。这个“忍”是背着“背信弃义”出卖公孙氏的名背的；这个“负”是有负于程婴之妻、程婴之子以及将军韩厥他们的命 而负的。 16年，所谓的“卧薪尝胆”，不是勾践的“亡国之辱”——因为，这仇，跟程家无关，跟公孙、韩将军、程妻程子都无关。这个仇是赵家的——而赵家唯一的血脉竟还是个在满门抄斩时未出生的婴儿。 这仇，是要这个爹被冤死，娘自尽，没有任何血缘关系上的亲人的人报的，而他从出生之日起，除了第一个月，都是在杀父杀族差点还杀了全城跟其一般大婴儿的屠岸贾家过的。 而屠岸贾正是他的义父。 16年，跟着其实救了自己命的“养父”住在其实杀了自己爹的“义父”家中，本来就够荒诞了。16年，程婴啥也不知道，只知道“父亲”是一介草民，给人看看病（剧中）；而自己的“义父”威风八面，一人之下万人之上。 16年，可以想象，在“义父”家中接受教育，享受餐饮，参与娱乐，——从出生的一个月后起，荣华富贵伴随着他，没有外人看不起他。 唯一残缺的是，他没母亲。可这又有什么关系？？ 16年，父亲啥也没说。那场血光之灾像是被尘封在记忆里的一段“往事”。说像，是因为没几人亲历。亲历的都不在了，除了一个也只是在一个月后见到没死的晋国公主庄姬一面和一个月大的“赵氏孤儿”的程婴——他所见的 是庄氏临终的“忏悔”和身世凄凉的“赵家之后”，说实话，他也没见到当时“屠杀”的场面，亲自体味。所听， 也无非是 苍白的语言 一个事实：赵家300多人一命呜呼，而国家的状况是 朝廷凋敝 乱臣当道——就是这样。 一介。对 一根命脉。对 一个名门望族都不止于形容的大臣之家。 这个对比，就像地图册。世界版的。 程婴从出生这天起就背负庄氏和程婴“一厢情愿”的一个约定：为赵家留后。活下去。 公孙氏也这样说。 庄氏和公孙氏让程婴带着孩子活下去。但没说报仇（说没？） 报不报仇视是程婴在接管下孤儿后自己决定的（有人商量了吗？ 剧中） 只是，给赵家孩子提供的复仇环境却是屠岸贾拥有荣华富贵一切不愁的家。 屠岸贾对“孤儿”好吗？？ 这从他得知前者是其杀父仇人后的痛苦和不愿“弑父”中可以窥得。——这是要怪在这16年程婴没有教育好（耳提面命、旁敲侧击）呢？还是妖怪屠岸贾“呕心沥血”“防线钓鱼”“以防万一”呢？？是要怪 “朱门酒肉臭”的生活腐蚀呢？ 还是仅仅怪“赵氏孤儿”懦弱？？ 是人性的东西更强吗？比如，后天培养的感情，环境造成的影响？而背负的命运在无形中又是怎样一种作用呢？？ 我只是很好奇，程婴在这16年是怎么过的？ 当大家(因“孤儿”而死的人)出现在程婴质问自己的场景中的时候，我哭了。一滴眼泪——我是为这16年哭的——就是这个时间的跨度。我一下子想到这么漫长的16年，一直要背负世人不知的“卖辱求荣”中，自己的亲人因自己“收养”的儿子而死，收养的儿子活在杀其亲人的仇人的家中；一边是食色生香的生活，一边是心里为人不知的秘密。这16年人生的质量，从本质上来说，的确可以超越千年，成为传奇。 不想去揣摩屠岸贾的不安；也不想去体会“赵氏孤儿”的痛苦——当他得知身世恍如隔世又要做出决断的时候。不想去细究由赵朔一个巴掌引来的灭门惨案的“缩水”，以及韩厥也好公孙策也好的“侠义”“人生得一知己”或“世道混乱，礼义不在”的厚度。 只是想去丈量，程婴的这16年。生命要背负怎样一个可笑的对比？明的暗的。真的假的。可曾绝望然而又希望着？又是怎样的理由说服自己坚定着？而期待着？ 为一个结果而要的过程终究敌不过过程前的一个结果，究竟是怎样的取舍？ 存在，令人惘然。令人揣摩。令人质疑。令人惊叹和感慨。

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以前的痛仰只听说没真的仔细听过或看过现场 今天听了08的专辑，其实是听到一首《我人生最美的一天》去翻他们的歌的，结果听了专辑自己很喜欢，又去找现场看。看了08在豪运的专场。 里面还有《不》这样的“老”歌 是变了。这种变让我惊异地找到跟自己一样的质素 当年毕业的“风风火火”，更别说读书时代的“满腔情绪” 现在，仍思考，无法停止甚至会更细致，虽然慢，漫无目的 但相信这是岁月对我们的洗礼。 it's a present。 我仅对“变”本身通过痛仰的新专辑说点事～ 来写上面是因为在群里看到了这个，觉得有些话正是自己今天隐约想到的。 —————————————————————— 听了痛仰的新专辑，我很欣慰。这一次的痛仰，变得轻盈与抒情。我已然能够想象来自四面八方的对新专辑的质疑与指责，这注定要成为又一张颇具争议的作品。在眼前的中国，任何敢于挑战已然成熟标准的行径都将引来正反两方持久的关注和热切讨论。在很多人的脑海中，痛仰是一支重型乐队，不光音乐本身做的很重，还因为歌词中附带的左翼信号，而被视为中国的Rage Against the Machine。所以，一旦他们慢下来，不重了，抒情了，有些人就受不了。就会说，这不是他们熟悉的痛仰了；就会说，操，原来你们也妥协了，不死磕了，不和生活过不去了。 　　我不明白为什么一定要认为在非常艰苦的状态下做出的音乐才是真实的。音乐只是表达的工具，生活状态的好坏的只能决定你表达的方式与选择，但这绝不应该成为衡量音乐好坏的唯一标准。很多人认为只有苦大仇深，类似两个阶级尖锐的对立，只有把自己才置身于一种苦难的想象中，才能使自己成为一个合格的艺术家。这样的后果就是将苦难无限地放大，以至于把苦难变成了自己的想象，而音乐则成了这种想象的附加产品。 　　所以，我不认为这一次是痛仰的背叛或者自我颠覆。痛仰仍然是一支值得钦佩的乐队，想一想当年的新金属浪潮时漫山遍野的乐队，现在依然在舞台上的又有几支？痛仰这么多年一直坚持自己的音乐，这本身就很牛B。音乐仅仅是表达的工具，而重型音乐也只是表达手法的一种而已。情绪可以很多种，表达也可以很丰富，所以重型并不是表达的唯一途径。它充其量只是一个媒介。 　　中国的音乐环境就是如此，就像人们对一直“姑娘漂亮”的勇哥就保持宽容，对改变了的窦唯、许巍等等却始终不容易轻易释怀。如果说当年的痛仰选择重型音乐还带有时代的印记的话，那么现在的他们将有更多不同的选择。新专辑有很多关于在路上的歌。而“在路上”的确是一个可以无限引发思考的过程。对很多问题的看法，思考都将源源不断地出现在某个瞬间。这种思考最直接的体现就必然是乐队的作品。新专辑中出现了很多地方，我能想象这应该是乐队在不断巡演的路上一切真实的有感而发的感受。作为成熟的听众，应该有自己的标准，应该分辨出真实与虚假的表达到底区别在哪？好听并不是错，不重了也并不代表失去了态度。生活状态可以发生改变，生活态度也必然。由此引发的表达，也必将站在全新的角度上。 　　任何人都会成长，都会在成长的过程不断更正自己的想法和处世态度。对于摇滚乐手来说，他们的改变最终会通过他们的作品表现出来。不管怎样，还是应该尊重来自内心深处最真诚的东西，不管它是什么类型，什么风格。这些统统都不重要，通过音乐，我们应该掌握的是方法，属于你自己的方法。你不能指望别人给你一个态度，或者，你的态度是建立在对别人态度的意淫之上。要允许别人的生活发生变化，要尊重艺人自己选择音乐的方式。这跟你有权利追寻你自己的生活方式是一个道理。任何粗暴的乾涉或无谓的职责，或者任何惯性思维下的行为，都只能归结于我们从小的教育把我们塑造成了我们现在这般样子。 　　不要停止我的音乐，可以很容易也可以很复杂。音乐是靠“做”的，只要还在“做”，就别中途离场要强得多。中国不是欧美日，乐手也要吃喝拉撒养家糊口，对他们想让自己生活变得更好一点，想让自己做音乐的环境更优越一点，这没有任何错误。光屁股可以苦大愁深，生活好了也依然可以很愤怒。这区别在于，你的愤怒的真实性究竟有多大。 　　不能接受痛苦的就跟不能接受我们每天都在衰老这个事实一样滑稽。青春期即使能无限延长，也迟早是要结束的。我们不应该忘记“哪里有压迫，哪里就有反抗”的痛仰，也更应该对全新的痛仰给予尊重与宽容。不要指望谁成为你态度的代言人，你的态度永远都是你自己的。

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