周小尔的音乐

如友人所言，陈珊妮的声音带着点莫名其妙的性感，或许因为那里总是恰如其分地混合着聪明、跳跃、老成、感伤的复杂情绪。她像一位邻家小姐姐，在懵懂的岁月中，为你无微不至地带来最初的幻想和最终的关怀。这张专辑延续了她一贯拿手的电音风格，辅以恰到好处的钢琴点缀，传达出隐忍而婉约的力度。特别推荐《美好人生》。

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多年前听过这支比利时乐队的[Jackie Cane]，节奏分明，色调接近于开往春天的长途车。近来听过整张专辑，才发现那不过是一次管中窥豹。他们的风格很难界定，在电子、摇滚和迷幻的界限上往来穿梭游刃有余。在多重身份之下，最出众的外衣是迷幻，这似乎解释了他们的专辑多以轻盈而朦胧的蓝色打底的原因。配合主唱空旷的声音，让人联想起无人的清晨。

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这张专辑说明了两件事；一，雄心对于一支乐队来说是多么重要；二，改变并非永远是好事。我欣赏Coldplay试图在巅峰时期主动求变的勇敢，至少比落魄时的迎合来得大气。不过有如一位出色的短篇小说家操刀他的第一部长篇时遇到的无力感一样，我在这里也听到了同样的声音。如果说之前专辑的每首歌都像村落中漂亮的独栋别墅，那么这一张根本就是座宏大的城堡（甚至连伴奏都是连续的），宗教精神就是连接每座塔楼的廊桥。不过用力过猛的结果是各种元素纷繁芜杂，主线不知所踪，用朋友的话说就是很多时候听起来过于“欢乐”。但愿他们继续进步。

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自从有了电脑，从前把一张音乐专辑听烂的日子就一去不复返了。如今的情况是，什么新鲜听什么，免费下载，粗略地浏览一遍就七七八八地删个面目全非——其中凑数的实在太多。个中原因比较复杂，这种很主观化的感觉向来难以把握，也许是我的心情很怀旧，也许是商业化的通病，也许是歌手早已不够真诚。 真诚这个词很难得。早些时候我在豆瓣写影评，有人所见略同，末了的评价是很"真诚"。我像是被点了穴位心里一缩，原来很久以来自己追求的东西可以如此总结。早上缩在公车座位上，听着mp3里男女老幼流行爵士大放送，疲惫不堪，突然想起那个叫Jack Johnson的夏威夷民谣歌手，和他手里灵气十足的吉他。 就像一个老套的故事，从未主动向主流靠拢的歌手最终获得了商业上的成功。我不反感商业化，因为在这个高度多元化的时代，任何视自己为非主流并引以为傲的人都是可笑的。相反，感谢商业化，让我终究能够在某个地方找到中意的音乐，正版也好盗版也罢，都是一块自由的领地。总有人鄙视大众化的产品，仿佛求之不得的才是艺术，可是看看维吾尔木卡姆和蒙古族长调民歌的现状吧，怎么大家都捂紧了钱袋。 所以，对那些敢于直面市场让心灵流露的歌手，我总是怀有敬意。旁观得脸红心跳却硬是装作无辜矜持不被理解，心里想得还是那块牌坊的人，想想又何必？ 言归正传。生长在夏威夷的Jack Johnson有着奇妙的命运，曾是冲浪天才的他在18岁时转投电影怀抱，并小获成功；但最终他还是抱起了心爱的吉他继续音乐创作。为了爱好还是迷失金钱中，这个不得而知，我只知道这不会是个令他后悔的选择。 有一个家在夏威夷的朋友给我看过那里的照片，湛蓝的天空下一线白浪拍打着银色的沙滩，远处的小木屋在丛林中若隐若现。我想，这样的生活状态下激发出的创作灵感，一定充满了快乐和自由，仿佛天空中翻飞的海鸟。 Jack也写情歌，比如[Do you remember]，轻松的回忆中娓娓道出岁月滑过的痕迹和不曾退色的爱情；Jack也有失意彷徨，比如我很喜欢的[Never know]，充满一时的渺小与无助。但是，在他的声音中，你永远听不到撕心裂肺的痛苦，连忧伤都是淡淡的，比如[Traffic in the sky]和[Gone]。不由得让人想起[In between dreams]的专辑封面，瘦瘦的男人握着吉他的黑色剪影，不会触目惊心却紧紧地抓住了你的眼神。他的歌词简约抒情，像个诗人，颇有点从前朴树的风格。 因为要去剪头发，虎头蛇尾一次：这个人就是Jack Johnson，一个自由的灵魂，最近一个让我为整张专辑着迷的人。

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