Sakina的音乐

比较了一下Fray和Zimerman演奏的即兴曲Op90 D899两个版本 个人感觉Fray在手感的把握上更好一些。尤其是第一首，你可以想象出他在演奏时，先以轻柔的触键方式来控制音量，缓缓加进的踏板来控制余音的长度，随后适时的展开下一个音阶。 C小调第一即兴曲是自由的变奏，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致， 八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。

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David Fray的这张BACH Keyboard可以让人轻易的陷入沉思之中，连呼吸都忘记。和以往的几个版本相比，他是那么的轻柔而狡猾。不是对BACH的技法熟练到一定程度是无法上升到这种高度的。 在听这张专辑的时候，我时常能看到巴赫在微笑！他那张红扑扑的脸上泛起憨豆式的微笑。请原谅我这么说，如果我可以形容得更贴切一些，我可以将他比作一个神父，在看着年幼的孩童玩耍。他是如此熟悉他们的小诡计，因为曾几何时他也是这样耍着可爱的把戏长大的。 巴赫不一定是圣神的，他同时也像父亲或者朋友一样带给我们生活中朴实的愉悦感。 曾经翻墙看过David指挥Bremen交响乐队的现场，我想这帮德国人肯定被他挑剔的法式作风搞晕了。仿佛德法交战的场景又重现眼前，不过这次扮演拿破仑的是David,而他竟然指挥着一群德国士兵攻进巴赫的城堡。语言障碍犹如巴别塔一般高耸在他们之间，于是蹩脚的英语加上挤眉弄眼加上手脚比划，终于让法德联军忙活完了这场战役。谁说音乐是没有疆界（其实真的没有，疆界是人造出来的）。德国人可能只是想随便应付一下这个法国小子，谁知道他的想法竟然那么多，那么的不同寻常。他给这帮自以为吃透了巴赫的德国人上了一课。 David Fray的乐感绝对不是现代新冒头的年轻钢琴家所能企及的。他是觉有历史沉淀的，傅聪式的经历了几多坎坷和岁月无情的流逝才积淀成的平原沃土。所以他不选择拉赫玛尼诺夫而是选择巴赫和库普兰。这种以别人的终点作为起点来灌录唱片的方式，让人深深的感叹。

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《假聲男高音的榮耀》是一套特別的專輯，雖然只是許多假聲男高音曾在Virgin唱片公司留下的錄音合輯，但專輯中的收錄涵蓋了老中青三代重要假聲歌手，可以一次聽到這麼多假聲男高音的藝術，樂趣無窮。最珍貴的是，當中還收錄了史上最後一位閹伶的歌聲，又讓此專輯多了一個非聽不可的理由。 必需去勢的閹伶是時代的產物，其輝煌時代在十八世紀，雖然隨著時代演進，不再具有主流地位，閹伶卻一直存在於世，直到1903年11月新教宗庇護十世頒布正式函令，教堂中凡女高音和女低音聲部只能由男孩擔任，閹伶才正式被終結，而梵諦崗西斯汀教堂詩班最後一位閹伶莫瑞席（Alessandro Moreschi，1858-1922），也成為歷史最後的見證人。莫瑞席有幸參與到留聲機時代，留下珍貴的錄音，此專輯中我們竟然聽到他的歌聲，套一句音樂家荀白克（Arnold Schoenberg，1874-1951）的評語，聽起來的感覺「令人不寒而慄，音色既非男亦非女，流瀉出詭異、悲切、控訴似的音質」無論如何，我們至少藉著莫瑞席的歌聲認識閹伶的藝術。 閹伶消失，取而代之的是假聲男高音，同樣是男唱女聲，假聲男高音可免除去勢的不人道。二次大戰後，經過假聲男高音戴勒（Alfred Deller，1912-1979）的努力，世人再次正視假聲男高音的藝術。因此，戴勒被視為現代假聲男高音的祖師爺，哲人日已遠，典型在夙昔，我們透過這張專輯，能夠見識到他聲音轉折的圓潤。戴勒之後，最重要的假聲男高音是雅克伯斯（René Jacobs），雅克伯斯的聲音並不完美也不討好，也不是唱什麼都很精采，但他唱德國的教會音樂獨樹一格，自有一種清修教士的氣質，在此專輯中，就可以聽到他唱的巴赫清唱劇詠嘆調。現在的雅克伯斯轉任指揮，成就非凡（註：2007 MUZIK唱片大獎就是他指揮的《唐喬望尼》），我們卻難以再聽到他感人的歌聲。鮑曼（James Bowman）也是老一輩的重要歌手，他的音色雖然濃郁卻不夠清晰，但光憑其參與過數量眾多的巴洛克歌劇或神劇的錄音，成就應被記上一筆。 青壯輩的修爾（Andreas Scholl）與丹尼爾斯（David Daniels）大概是錄製過最多個人專輯的假聲男高音了。修爾擁有飽滿卻剔透的聲音，自然而不造做。丹尼爾斯技巧不算頂好，他的高音域並不寬裕，聲音的中心有點空洞。專輯中收錄的青壯輩重要歌手還有錢斯（Michael Chance），他的音色偏暗，但自有其莊嚴優雅之處。藍斯涅（Gerard Lesne）的聲音美艷而富於活力。千萬別忽略為電影《絕代艷姬》幕後配唱的李瑞金（Derek Lee Ragin），他清新脫俗的歌聲能讓心靈沉靜。 新生代歌手最紅的是來自法國的雅洛斯基（Philippe Jaroussky），他擁有具爆發力的高音與收放自如的花腔，可惜低音較虛。來自美國的札佐（Lawrence Zazzo）憑著出色的技巧與抒情的音色快速竄起，也是不可忽略的新星。但整套專輯最令人驚艷的，是來自奧地利的參齊茲（Max Emanuel Cencic），跟他相比，其他歌手都略遜一籌，參齊茲從小在維也納兒童合唱團就是擔任獨唱台柱，不僅擁有亮麗的高音，更有完美無缺的低音，當然，渾厚堅實音色更是基本功，無須待言，以他的實力，早晚會竄到天王。

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幾年前若是論起歌劇圈最讓人讚賞的舞台搭檔，每個人都會想起阿藍尼亞與蓋兒基爾這對黃金夫妻。奈何這幾年這對夫妻換了排名也換了腦袋，耍大牌行徑令人看不下去。先是蓋兒基爾在2006年柯芬園樂季演出《托絲卡》之前跟媒體大喇喇地宣稱「卡拉絲的《托絲卡》根本就不算甚麼」，引起一陣譁然（要知道皇家歌劇院的大廳到今天為止，唯一有懸掛的歌手肖像就只有卡拉絲），再加上去年底阿藍尼亞在史卡拉歌劇院的《阿伊達》演出中不滿觀眾噓聲轉身就走（從錄影上看也只不過是小噓一下），這對黃金夫婦的未來到底還有幾年好過，情況有如在鋼索上閉著眼睛走，率性的程度令人吒舌，同時也讓人捏把冷汗。 但愛樂者毋須擔心，去年在薩爾茲堡的《茶花女》新製作演出無疑是個宣示：21世紀的黃金搭檔第二代已經誕生。Rolando Villazon與Anna Netrebko的組合堪稱是絕佳的搭配，Villazon熱情而富張力的歌聲，搭配Netrebko清純亮麗的演唱，無疑已經組成的一對最佳搭檔。事實上早在2002年這樣的組合就已經成型，在維也納國立歌劇院的《愛情靈藥》，Villazon就以熱情奔放的演唱搭配了Netrebko外表矜持卻內心悶騷的形象獲得了評論界一致的讚揚。在去年，由葛濟夫在老本營馬林斯基劇院指揮的《波西米亞人》同樣是精采無比。兩人合作的紀錄還有2005年大都會歌劇院的《弄臣》、洛杉磯歌劇院的《羅密歐與茱麗葉》，幾乎一面倒的折服了歐美各界刁鑽的樂評。 這張錄音於2006年在德勒斯登錄製，特別選取了四種語言來演唱，除了兩人合作過的《波西米亞人》、《弄臣》、《羅密歐與茱麗葉》之外，還有他們個別取得優秀成績的《瑪儂》、《露奇亞》與《採珠者》。其中《弄臣》第二幕的二重唱熱力四射、熱情洋溢，最適合Villazon的個性；而楚楚可憐的茱麗葉、風騷又矛盾的瑪儂，也實在是太適合Netrebko了。 對於有著過動兒般個性的Villazon，目前正處於巔峰狀態；音色接近多明哥的他，本片中的角色全都是這位前輩唱過的。當然，Villazon在角色的深入是未及多明哥的，但歌聲威力顯然有過之而無不及。而Netrebko要怎麼形容呢？她顯然已經是當今劇院的Diva了，雖然有許多早她成名的前輩，目前正值黃金年齡（45-55歲），例如Nelly Miricioiu、Fiorenza Cedolins、Violeta Urmana、Cristina Gallardo-Domas，但有誰能將茱麗葉唱成這般精彩？Angela Gheorghiu雖然「曾經」是一位美好的茱麗葉，但今日是否還能有這般表現，令人懷疑。整張專輯最值回票價的，除了《羅密歐與茱麗葉》第四幕第一景的二重唱〈成婚之夜〉之外，就是《露易莎．費蘭達》這部少見的西班牙歌劇的二重唱唱段〈沉靜吧，我的心！〉。也許你會挑剔Villazon的公爵不夠瀟灑，或是Netrebko的Lucia意志不夠堅強，但這首短短五分多鐘，卻是近年少見的精品！ 在此特別一提指揮家Nicola Luisotti。別以為他是跑龍套的小指揮，事實上在史卡拉歌劇院擔任慕提助理指揮多年的他已受聘為2008年舊金山歌劇院的音樂總監，今年45歲的Luisotti正是義大利指揮老大師們日益凋零的窘況下，最受期待的接班人。他的手法頗有特色卻又不做作，請參考本輯《波西米亞人》第一幕結尾二重唱開頭不久的豎笛漸慢處理，便知分曉。

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