agi❤奈良艾的音乐

直到现在，我还是不能明白为什么gogo&meme要改名为JS。不知道是两兄妹希望组合的名字里有自己的名字，还是公司的特意安排。但每当想起磁带架上那盘充满回忆的《Say Forever》卡带，内心还是会掀起波澜。 那盘磁带曾经在我的walkman里驻扎了将近两个学期，里面的每首歌也都成为了深刻青春记忆的引线。当时的我不单因那些如同自己日记一般的文字引发共鸣，更是被他们那种在当时流行乐坛少有的曲风所吸引。meme（陈绮萱）的鼻音亲和度很高，嗓音也是充满内心力量的类型；gogo（陈忠义）看来话不多，但却很有想法——在那个互联网还不够发达的年代，随身听和歌词本就是我了解他们的全部途径。 后来的几年他们便一直没有动静，直到有天《杀破狼》被疯狂传唱，才发现gogo&meme已改为JS。看到《遇见未来》封面，不禁有些莫名的失望。不知是他们一开始留下的印记太深，还是觉得这样的造型降低了他们的气质，于是幼稚地因此停滞了对他们的关注。 尽管如此，在华研国际的经历毕竟提高了JS的知名度，但他们还是选择之后在喜马拉雅公司发表了偏向自我的独创三部曲，如果说对于“遇见未来”来说这是一种转变，那么对于“gogo&meme”来说，这其实是一种回归，回归到最初的他们。尽管这三部曲并没有被大力宣传，但却成为他们转战亚神音乐的《此生最美的风景》的完美过渡。于是JS发行了一张创作歌曲的合辑和一张Remix曲目的专辑后又换了东家，迎来了四年后的《听见》。 开场曲《听见》充满了积极的前进感，瞬间提亮了专辑的色调；《未来》中哥哥J的声音再度出现，些许神秘也有些许特别；《我们都孤单》和《与爱离别》是JS典型的悲情歌，一种发人陷入沉思的氛围；相比之下，动感的《悲伤列车》和《搬家》没有那么深情，却也足以带动起心的速度；另外两首《别改变自己》和《孩子》很有公益气息，内涵里无不再度透露出“积极向上”的核心，或许也代表了JS此时的心境——不畏困难，继续前进；《一亿元的日落》是专辑里最“文艺”的一首歌，妹妹S的歌词其实很直接，但却有一种日式的温情；《挣扎》和《Take a chance》两首歌是与其他曲目不同的风格，前者注重情绪的表达，后者则是用电子的方式诠释《听见》——在创作之外，也展示了JS玩音乐的兴致。 很欣慰JS依旧未变，即便换了名字也没改变最初的自己。如果说当初喜欢上他们是因为自己年轻，随着他们的改变自己也会逐渐成长，契合点或许没有之前那么吻合了，但是好在敏感的耳朵还在，敏感的心绪也还在，如果能再年轻一次，还是会选择他们，即便年轻不再，也还是会为他们感慨一番，于是便有了此文。 （文/agi） 原文地址：http://ent.qq.com/a/20120518/000355.htm 【腾讯娱乐独家稿件 转载请注明出处！】

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Sleep Party People带新专辑来了，这次的专辑封面传承了他们一贯的兔子造型，只是把真人头带兔子面具的样子用铅笔素描的超写实画面替代了。但意味还是一如既往的深长，仍旧是兔子为主角的主题，透露着梦境一般的内容。据说，之所以乐队每个人都用兔子造型出场，是因为主唱Brain认为人声被变声器处理过后好像兔子说话的声音一样——或许也恰是他的充满联想力，让他们的音乐听起来迷幻感十足。 如果你听过他们的第一张同名专辑，并且因此觉得它具有很强的催眠功效，那么这次，新专辑恐怕是要带给你一些不同了。如果一定要做个对比，第一张专辑的元素性更强，同时你也会听到诸多影响他们音乐的部分在作品中得以体现，主唱的声音也相对机械感明显一些，而在新专辑中，人声的处理圆润了许多，段式出现了大起大落的反差感，这就让你在本以为平静舒缓的旋律中陡然震颤。《A Dark God Heart》就是这样，让你的心先是平和，然后再被震撼到和他们一起飞起来；其他的作品基本就干脆直接扔给你一个舞曲节奏型，然后再把他们的迷幻丢进去，混杂着错乱你的听觉。当然也依旧会有《Melancholic Fog》和《Heaven Is Above Us》这样名副其实的催眠曲，结尾曲《The City Light Died》倒是很接近他们之前作品的感觉，只是到了下半段，躁动的气氛缓慢升起来，但当你以为重头戏就要出现时，纯弦乐合奏又把你拉了回来，不过最终他们还是用了具有电子感的声音作了结，稍微有点意犹未尽，却也觉得差不多刚好。只是这一次Sleep Party People的催眠术不只是让你入睡，更重要的是让你在梦中飞起来。 【《音乐时空WAVE》2012年5月刊用稿，未经允许不得转载】

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2010年，民谣乐队Of Monsters and Men在冰岛年度乐队比赛Músíktilraunir中脱颖而出，之后便和Republic Records公司签下合约并开始发行专辑。当他们的代表作《Little talks》被西雅图的KEXP独立电台的DJ录下带回到美国在Philadelphia's电台播出后，受到美国听众们的一致推崇，连滚石乐队都被他们歌所打动并给出了很高的评价。随后他们便被环球音乐公司签下，在2012年发行了这张美国版的《My Head Is an Animal》。其中收录了他们在冰岛首张专辑的全部曲目，同时还包含了两首新作品。 “一女五男”的阵容在民谣乐队中首先已经足够吸引人了，加之气质和长相都颇似Björk的女主唱，更是让他们的“冰岛特色”尤为鲜明。而从他们的代表作《Little talks》的MV里，不难感觉到Nanna Bryndís在乐队中的重要位置，看了他们的现场表演，更是会被他们简单、自然却又和谐统一的台风所吸引。他们的作品中有一种亲和感，这感觉让人并不觉得他们来自遥远的冰岛，并且在一些节奏稍快的作品中，我们还能感受到他们真切的幽默感和活力，特别是在他们作品中时不时出现的合唱，总会给人带来一种积极的正面力量。不知这是否和经济危机给冰岛人民带来的影响有关，但在他们的音乐里我们听到的更多是一种团结的鼓舞。 目前Of Monsters and Men已经开始了他们的欧美巡演之旅，现在进入他们的官网，便会看到各地的场次已被抢购一空的状态。对于一支如此年轻的乐队来说，这样的成绩已是非常了得。经济危机固然势不可挡，但却没有阻碍爱乐人士们的热情，或许这也是最令人欣慰的。 【《音乐时空WAVE》2012年5月刊用稿，未经允许不得转载】

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如果你对Microfilm毫无了解，那么不妨听听他们这张新专辑的第一首歌，无论你对后摇或情绪乐是什么样的理解，你都会因为这首《Flying Guillotine》对他们产生兴趣。一开始本以为是一首欧洲电子乐，谁想听着听着就冒出一句追杀“独臂人”的遇难陈述…… 这支来自法国的五人组合，于2003年成立，乐手分别来自于Gum、Seven Hate和Myra Lee等不同的乐队。他们的音乐偏重于表达情绪，并且以善于把各种视频和音频片段中的对白采样和自己创作的旋律混音在一起为主要特点，同时他们的音乐色彩也使得他们常被和Mogwai等后摇乐队归类在一起。而现场的表演方式也是他们的又一大特点，源于他们所采样的视频素材，他们将其以动画的表现方式再呈现，由此让演出时的视频播放不仅仅成为一个单调的背景。而在表演的过程中，他们用特制的踏板按节奏来控制视频的播放，而这也就意味着如果乐手演high了，你或许就能看到各种各样的精彩画面。 乐队从成立起至今已经发行了五张专辑，除了第二张专辑《A journey to the 75th》后来又发行了黑胶版本外，他们的第三张专辑《Stereodrama》更是附赠红蓝玻璃纸简易制作的3D眼睛，以视觉和听觉整体合并的形式成为他们的第一张概念专辑。这张由法国La Baleine distrib公司出品的专辑一经发行，便让他们因此受到了全欧洲的关注，也由此开启了他们的巡演之行。而在四年前，他们就已经来过中国进行过一次8站式的演出。这次的新专辑以穿插中国电影场景对白的作品作为开场，无论是对中国人还是西方听众都起到了一个强大的吸引作用，只是不知道关于这“大清朝”的音乐画面，他们这次会用什么样的手法设计呢？ 【《音乐时空WAVE》2012年5月刊用稿，未经允许不得转载】

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