水中芷的音乐

一 《佛跳墙》的摇滚、黑暗之后，《回家路上》的清淡、温暖让人一下无法适应。《回家路上》发行虽然在《佛跳墙》之后，但录音在今年三四月间，《佛跳墙》九月录音，《回家路上》成碟在《佛跳墙》之前，没有理由让《回家路上》“继承”《佛跳墙》的风格。 文案可以看成帮助理解专辑的钥匙。《回家路上》打的招牌是回归简单。这个简单如何去看？一是在编曲上回归简单。以吉他为主，配合其他乐器。鼓声和和声都削弱了。另外融入了很多温暖的音色，《回家路上》《到处走一走》的电吉他声、《光着我的脚丫子》的手风琴、《多么想念你》的大提琴，《美好时光》的哼唱声，《Sunny Latte》的响指，让戴佩妮的声音呈现出以往鲜见的温暖。编曲简单了，歌曲透出一股经典、怀旧的味道，《多么想念你》《亲爱的再见》的旋律、编曲和唱腔都可以在一些经典老歌中找到影子。简单的旋律更让人容易记住些。二是在主题上回归“爱”和“家”。戴佩妮的苦情歌固然好，但于私心而言，我不希望她唱太多悲催的调子，伤身体。像《水中央》《什么都舍得》这样，乐而不淫哀而不伤，是我最喜欢听到的。幸而这张专辑温暖回归了。《美好时光》《到处走一走》的编曲让人似乎听到海浪声，闻到海风的味道，海边的小年赤着脚吹着螺号跑来。仿佛跟着戴佩妮回到她的家——马来西亚的海滨城市，回到戴佩妮高中读书的年代。 喜欢《多么想念你》。像月光一样淡淡的，却能渗透每个角落。亲人的爱，关心，就像月光一样静静包围。望月思亲，古往今来人之常情，戴佩妮在这个题材上发挥足见其真诚。私下揣测这首歌会不会像《街角的祝福》一样广为流传？ 二 再说说这张专辑的整体性。《回家路上》在时间、空间上是有跨度的。空间上的变化自然不必说，"等不及关上用了好几年的行李箱，准备好回到那个最初做梦的地方"，“我在回家的路上发现我讨厌这城市喧嚷”，“太阳高挂不打烊，棕榈树遍地滋长，处处闻椰浆香”，无不在提醒你，这是一趟放松的心灵回家之旅。时间上的跨度则是通过回忆的穿插来实现。《多么想念你》《到处走一走》《美好时光》《亲爱的再见》《我在乎》，都是对过去岁月的温暖回望。与以往不同的是，回忆不再是后悔的凭据，遗憾的叹息，更多的是一种放下后的豁达与感恩。 《到处走一走》很有意思。女生和男生原本沉浸在两人的小世界中，难过的时候男生就带女生去听海风说话。”他也许欣赏，你有的执着啊，所以才舍得让你去飞不留一丝的牵挂“。从此女生离开“无聊的房子烦恼的人与事”，接触一片新天地。放手去飞的爱又何尝不是一种美？这首歌听起来就像阿妮的自述一样亲切，如果不是当初男生的放手和成全，说不定阿妮还在自己的小天地里，过着和普通人一样的生活哩。 《我在乎》讲的是男生为女生付出了全部，女生因为“保留了自己的在乎”，竟让男生“自由的枯”。而叩问内心，女生对这段感情是“在乎”的。最动容的一句，莫过于女生的心声“在乎，我在乎，若你能看见，我愿为你枯”。谁说我不在乎？在乎，我在乎，我郑重地回答，这是我内心的声音，你能感受到吗？在错的时候爱上对的人，为她（他）等待，为她（他）苍老，为她（他）枯萎，可是一个美丽的错误？ 三 《回家路上》这张专辑的视角是多样化的。大概来分，前面部分是第一人称视角的，后半部分是第二、第三人称视角的。《回家路上》《谁能带我》这两首个人风格强烈的歌曲都放在前半部分，《光着我的脚丫子》可以看做戴佩妮的恋爱宣言了，作为第二波主打歌，MV邀请西米露当男主角，可见这首歌对戴佩妮的重要。戴佩妮在《野蔷薇》演唱会之后说要为大家写歌，专辑的后半部分则是对这句话的一个交代。《Hey girl》《one last song》用直接对话的口吻，是很贴心的疗伤歌曲。《sunny latte》是独特的，这首歌是纽约咖啡厅的速写图。戴佩妮坐在咖啡厅的一隅，用旁观者的眼光打量着周遭的人和事，歌曲欢快又带点戏谑。很喜欢阿妮这种超然物外的眼光。同样的风格可以追溯到《好感觉》，旁观的姿态，敏锐的观察，白描的语言，简约得像一部微型小说。 虽然这张专辑是关于家与爱的，但一味写”爱“，难免会显得单薄，如果放入一首”不爱“的歌呢？在《回家路上》专辑里面，有一首歌是特别的，特别就特别在它写的是”不爱“——《爱在被爱之前》，这首歌在整张专辑里面显出不一样的色调和温度。伴奏是冷清、空灵的，仿佛爱像肥皂泡一样美丽而易碎。歌词层层推进，忐忑、犹豫、猜疑、试探、焦灼，爱在被爱之前，爱需要勇气，两个人错过最契合的时刻就会彻底无感，最终决裂，抱歉，遗憾。又是一首男声伴唱的歌曲，戴佩妮的声音主动而热烈，象征爱；方炯镔的声音跟在戴的声音之后，低沉、浑厚，一应一和，象征被爱。方的声音又仿佛是戴内心的声音，充满了自省的力量。两个人，要凭借多少机缘巧合，需要多少勇气冒险，经历多少凄风苦雨才能最终相爱，不正从另一面证明了”爱“的可贵吗？歌曲在词、曲和编曲上非常统一，难怪有种让人听过之后就念念不忘的力量。 四 2011年可以说是戴佩妮的丰收年。截止到10月，戴佩妮已经发行了一张乐队专辑《佛跳墙》，明天即将发行第十张个人专辑《回家路上》。此外，今年已经和其他歌手合作了四首歌曲：在黄威尔的《我们之间》中献声；为廖语晴写《LP》并合唱，拍摄MV；为陈势安&Bill量身订做歌曲《势在必行》；为豆花妹创作《逊掉》。在创作上日渐成熟，《回家路上》没有刻意追求突破，而是在词、曲和编曲上追求一种最优的搭配，一种更加完善的状态，给人带来一种舒服的听觉体验。十一年的出道时间里创作了十张个人专辑，戴佩妮的歌曲经过了时间的洗礼，野蔷薇成了乐坛里的一道独特的风景线。她是一个歌手，但又不仅仅是一个歌手，我们或许可以更加贴切地称她为音乐人。歌手以唱歌为职业，而音乐人以音乐为事业。一个音乐人，对于音乐，有自己的梦想和坚持，不断尝试新的可能，不断挑战和突破自己，唯此才能创作出更多优秀的作品。 在《ipenny》专辑的花絮里，我看到戴佩妮在录音室里手舞足蹈的样子，她沉浸在音乐的世界中，如此美好。音乐就是她的wonderland，看得出，她越来越喜欢做音乐这种状态。《回家路上》不是终点而是一个新的起点。戴佩妮以音乐为乐，我们，亦不妨乐其所乐，祝福她在音乐的道路上走的更好吧。

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纵观戴佩妮的十一张专辑，在小众与流行的两极之间摇摆。前一张专辑小众了，下一张专辑就会稍稍迎合大众一些，把情绪收敛一些，把旋律做上口一点；前一张专辑流行了，下一张专辑就会来点新的尝试，在曲风唱法上迥然一变，给人耳目一新的感觉。出道的首张同名专辑就很前卫，对于这张专辑的评价两级分化很大。有人觉得是戴佩妮最好的专辑，有人连一遍都没完整听过。第二张《怎样》就把歌曲做得平整了，一首《你要的爱》让很多人认识了戴佩妮，戴佩妮以才女的形象出现在人们面前。第三张《Just sing it》是流行的，留下了《街角的祝福》《爱过》《路》《时间快转》等脍炙人口的歌曲。第四张本以为会继续延续抒情路线，没想到小妮子笔杆一转，在《No Penny,no gain》中尝试起多元曲风，很多歌迷接受不了这张专辑的喧嚣。于是出了第五张专辑《So Penny》，让歌迷在新歌+经典的组合中缓口气。第六张《爱疯了》是个性的，戴佩妮把浓厚的个人情感用爆发的方式表达出来，《爱疯了》《Amen》《之间》这些歌曲中的撕裂感无法复制。第七张《I Penny》是大众的，以平民歌姬的身份，唱出《小小》《窗外》《淡水河边》等脍炙人口的歌曲，随着电视剧飞入寻常百姓家。第八张。。。如果把《2008，我到底是谁》算成第八张，这张专辑无疑是个性的。歌曲以数码单曲的方式在网上发行再结辑，低能团的组建，摇滚的尝试让人们看到戴佩妮的另一种可能。第九张《原谅我是这样的女生》是流行的，中间的《冷落》《天生好手》的强烈伴奏隐隐有一股剑拔弩张的气势。生怕这种暗示不够明显，第十张《野蔷薇》演唱会专辑收录的三首新歌中，《野蔷薇》和《骆驼》都是很有摇滚范的。在前三张专辑的层层铺垫下，Rock Ahnee终于可以和歌迷见面了。 这张《佛跳墙》专辑真是让人击节叫好。首先是整张专辑的曲风基调选择了摇滚，我丝毫不怀疑这种选择的正确性。戴佩妮的声音爆发力强，加上自然的转音技巧，让她的声音有一种白银一般的光泽和韧性。如此有能量的声音需要一种与之匹配的形式来表达，只有摇滚能够为她加冕。戴佩妮驾驭摇滚歌曲的能力，从一出道就表现出来了，一首《保护我》让人眼前一亮，随之摇摆。同时，《佛跳墙》在编曲上下了苦功，尽显多样性，这也是几年来团练的结果。而如果编曲力度不够，则凸显不出戴佩妮声音的质感。《原谅我就是这样的女生》这张专辑的《看见听见》《冷落》，词曲都很出彩，可惜《看见听见》的伴奏弱而单薄，主唱的声音显得突兀；《冷落》的伴奏繁而不清晰，把主唱的声音埋没了，都不是最好的状态。这张《佛跳墙》的编曲给戴佩妮构建了一个结实、自由的空间，可以低吟，可以嘶吼，却不会冲毁这个编曲的框架。首波主打歌《罪》，就是一个很好的例子。歌手的唱腔，从低吟，到高歌，到呐喊，逐渐加强；伴奏的声音，从鼓声，加入明亮的电吉他，最后是各种乐器的齐鸣，层层叠叠；营造的氛围，从紧张诡吊，到黑暗罪恶，到情感的全面宣泄，一气呵成。歌声与配乐互相共鸣，相得益彰。《三分之二》的曲风是摇滚中的Grunge，是20世纪80年代初到90年代走上商业舞台的一种摇滚形式，大量运用吉他失真和回馈的效果，使音乐达到“变脏”的目的，“好像汽油混进了泥土里的气味”。歌曲中的一段吉他伴奏，循环往复，余味无穷。高潮部分歌手与吉他互飚、假声的哼唱都让这首歌显得光芒夺目。《欺骗上帝》是充满前进感的英伦摇滚，戴佩妮的声音自由、独立又凛然有一种威严，在这张以黑暗为基调的专辑中，是一抹亮色，一缕晨光。《玩偶》开始部分采用键盘伴奏，营造出一种童话般的空灵意境，高潮部分的声音突然立起来了，尽显逃离爱情摆布的坚定和绝决，奇峰崛起，让人叫绝。整张专辑，歌曲的亮点不可胜数。另外，整张专辑在概念上、内容和编曲形式上得到统一，让听众从第一首听到最后一首，一气呵成，酣畅淋漓，在音乐的国度里忘记了时间的流逝。 个性与流行的摇摆不是原地踏步，而是不断地小心翼翼地对新的曲风新的元素进行尝试，歌者发现自己新的可能，同时也把听者带入一个全新的境地。在《佛跳墙》这张专辑中，十首歌曲除了《Why》和《我对自己开了一枪》是民谣、抒情以外，其他8首都是摇滚。仔细分来，又有《罪》的工业摇滚，《三分之二》的垃圾摇滚，《欺骗上帝》的英伦摇滚等。戴佩妮是好学的，好学的品质让她出道十年来不断推陈出新，在新人辈出的歌坛中独树一帜。戴佩妮的歌迷是幸运的，听觉的界限在不断地扩展。野蔷薇，随之而绽放就不怕天太黑。

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2006年出了《一个人的行李》以后，戴佩妮进行了三年的休息。暌违三年，拿出的作品就是2009年的《原谅我就是这样的女生》。专辑里面收录了8首数位单曲和6首全新的创作，曲目多达14首，从中也感受到了阿妮和喜欢音乐对音乐的诚意，对歌迷的热情。 8首数位单曲，是戴佩妮在2008年对音乐推广和运营进行的一次尝试。实体唱片业在盗版和网络的双重冲击下，销量不景气，于是戴佩妮就通过网络的形式发行单曲，听众到指定的网站方可下载。同年6月10日发行数位专辑《我到底是谁？》，收录了《吹哔哔》《一念之间》《Lafite》《我想也没关系》《这就是我》6首单曲。这在华语乐坛尚属首次。 8首数位单曲也是阿妮对多种音乐风格的大胆突破。第一首《吹哔哔》，阿妮用俏皮而夸张的声音大喊“我就是不爽你喊我戴佩妮妮妮妮妮！”展示了阿妮桀骜不驯的一面。《吹哔哔》是阿妮和自己组建D Power乐队合作的作品，编曲充满变化，节奏丰富多彩，宣泄着淋漓的元气。强烈的鼓点宣示着阿妮要向摇滚曲风进发，为后面的创作奠定了基调。 另一首《一念之间》是阿妮拿手的抒情曲风，阿妮孕育两年才呈现于世人面前的心水之作，素颜却依然动人。 第三首《Lafite》是数位单曲里面最奇的一招。电子摇滚的曲风，多层次深度空间的编曲，营造出了层层叠叠或明或暗的迷离效果。这首曲子的听感和品尝美酒相似，初尝是涩的，然后是饱满的甘甜，最后醺然而醉，回味悠长。阿妮为这首单曲拍摄了MV，可见阿妮对这首歌也是情有独钟。许多歌迷都觉得《Lafite》的MV拍出了阿妮鲜为人知的妩媚。 《我想也没关系》像一个行人面对落日，和自己影子的呓语。声音喑哑如杜鹃啼血。最后又长达一分多钟的吉他solo。 《这就是我》简单随性，阿妮擅长的民谣曲风。“I feel so high,feel so good,feel so happy with my 二手牛仔裤”，声音处于最放松的状态，没有架子，俏皮的女生情怀依旧。 《看见听见》歌词用了顶针的手法，朗朗上口，一泻千里。由远及近又由近及远的鼓点，尽显公路歌曲的动感。 《Be somebody》编曲很有新意，可惜并未收录到《原谅》专辑里。 《两难》。数位单曲发行到《两难》到达一个高潮，戛然而止。阿妮开始准备进入录音棚，进行实体专辑的录制。 《原谅我就是这样的女生》如果沿着数位单曲的方向发展下去，走偏摇滚的路线，兼顾多种曲风，彰显自我，将会是一次成功的突围。然而6首全新的创作在质感上显然不如数位单曲厚重。在曲风上，回归民谣路线，在内容上，回归爱情主题，与前面的8首数位单曲底色是不一样的。 《原谅》作为同名主打歌，旋律清新，但作为主打歌，个人认为失于纤巧。 阿妮有一段时间太劳累病倒了，病中反思便成《冷落》。歌词用一种呐喊的方式，唤醒对自己的关心。“请你还我自由，别带我走，眼前的路虽然坎坷我不怕走。” 《那个那个》是阿妮擅长的小清新，词曲搭配得很好，让人有幽窗听雨的心境。 另外的《Las ramblas》《It‘s all about love》《天生好手》也是上乘之作。整张专辑曲风多样，但连贯性有所缺失。一方面，由于整张专辑收录的歌曲时间跨度长达三年，期间阿妮经历了一场大病，心态上有所转变。病好之后，阿妮更享受“活在当下”的感觉。2008年5月24，戴佩妮台北国际会议中心举办“我到底是谁？”演唱会，剪掉了长发，对台下的所有观众说这是她下半辈子的第一场演唱会，从此和过去的自己说再见。人生态度的变化反映在歌曲上，表现在对自己的反思（《原谅》、《冷落》、《天生好手》），对感情的疗伤和憧憬（《那个那个》》《It‘s all about love》。另一方面，也由于公司对歌迷心里接受能力的不确定，不知道一张偏摇滚、个性独立的专辑能否有广泛市场，选歌的时候偏向保守。舍弃了自我宣言的《Be somebody》和阿妮史上最摇滚的《骆驼》，不得不说这是一个遗憾。 戴佩妮的音乐突围，差一点成为经典。

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如果你不了解戴佩妮，你让我推荐戴佩妮的专辑，我会推荐05年的《爱疯了》，推荐06年的《I Penny》，09年的《原谅我就是这样的女生》，但不会是这张最新的《野蔷薇 2009 Live Concert》。 如果你是阿妮的猴子，我会坐下来和你一起品味这张《野蔷薇》，欣赏花开瞬间，回顾阿妮这十年乐路。 这张专辑的意义，只在于纪念，而且还是“为了纪念的纪念”！你知道我的失落。 说到戴佩妮的演唱会，不能不说到2005年台大演唱会。那场演唱会堪称经典之作，留下了很多精彩瞬间。后来最为大家津津乐道的莫过于《Amen》，演唱前阿妮认真的独白，带着泪和微笑的美丽回眸，卖力的钢琴solo，沉醉的演唱，最后仰天长问般的高音，将那6分钟的表演变成了永恒。如果说《你要的爱》让很多人知道阿妮，那么《Amen》则让更多人了解一个真实的阿妮。除了《Amen》，05台大演唱会还有很多很High的曲目，比如《It's alright》，比如《霸道》，比如《透气》，比如《保护我》。台大演唱会也让我们见识到阿妮强大的唱功，现场演唱丝毫不比录音棚里逊色，这在当今华语乐坛里能有几人？ 经典无需复制，但有05台大演唱会珠玉在前，《野蔷薇 09Live Concert》就难免被人拿来和台大演唱会比较。《野蔷薇》演唱会无法超越台大演唱会的经典。首先在选歌上偏向保守，慢歌、热门的歌曲偏多。其次有些听众抱怨阿妮的嗓音状况不是最佳，由于演唱会前重感冒的原因，无可厚非。但是演唱会以CD+DVD的方式发行，歌曲的耐听度就打折扣了，公司完全可以只出DVD，用视觉效果来弥补听觉上的瑕疵。《It's all about love》里面的走音让我不忍卒听。一些歌曲的重新编曲也没有太多新意，《水中央》本是我最喜欢的一首歌，但很遗憾，野蔷薇演唱会的版本我实在喜欢不起来，编曲太温吞了，不如《No Penny，no gain》里来的硬朗。 除了上面说的一些瑕疵，新砖还是不乏亮点的。瑕不掩瑜，在这里给大家推荐一些我觉得不错的曲目。 新歌：《野蔷薇》《明天以后》《骆驼》。《野蔷薇》是这张专辑的同名主打歌。这首歌再次显示出戴佩妮强大的创作功力，歌词华美而典雅，旋律流畅，充满动感，仿佛野蔷薇含泪绽放的姿态。作为一首励志歌曲，让人心中充满了勇气。 而你说得都对 有些人不是你想象中的完美l 但没所谓 随之而绽放就不怕天太黑 《明天以后》是阿妮最拿手的戴式情歌，淡淡的哀愁和温暖的祝福让人感动。每次听到“不要问我 当初离开你是什么理由”，我都有一种落泪的冲动。 而我更喜欢《骆驼》，摇滚的曲风充分张扬戴佩妮的个性。开头的几句呐喊就击碎了空气中的沉闷，把激情彻底释放，Live效果很棒。听到这首歌，仿佛在干燥的沙漠里看到一泓清泉，一抹绿洲，给你酣畅淋漓的体验。 经典老歌：《小小》比《I Penny》的版本多了几许柔情，更加让人沉醉。在阿妮轻柔的演唱中，闭上眼，你能看到满天摇曳的星光。 《路》对阿妮有特别的意义，十年乐之路，不变的是阿妮坚定的步伐。阿妮嗓音的爆发力让人印象深刻。 《一九九九+78 89 99》阿妮自叙性的歌曲，歌声娓娓道来，阿妮还是当初那个背着吉他离开家乡的女孩。798999后一段的重新编曲充满了活力，让人跟随阿妮的歌声回到童真的年代。 《看见听见》节奏铿锵，嗓音干净，乐队的配合非常默契，公路歌曲充满了自由疾驰的动感。 这不是一张完美无瑕的专辑，但这不妨碍我像喜欢戴佩妮的其他专辑那样喜欢这张专辑。一些呐喊一些叹息一些独白一些对唱，一切都是那么真实和自然。喜欢这么一个女生，她不做热烈的玫瑰，只愿做一朵带刺的蔷薇，十年含苞，一朝绽放，世人都惊叹于她的姿态。

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