绿茶爱喝葡萄柚的音乐

“共鸣”，我很爱这两个字。 有很多感觉，形容多了也无益，只一句，经历过了一定会懂。 关于《淹死的鱼》 不知有没有人留意到这首歌的伴奏，会被淹死的鱼，配乐的自然声不是海潮，竟是暴风雨！真是妙不可言！也许就是一场暴风雨吧，河里的鱼儿被冲进大海，于是爱上了这片浩瀚。不过这爱情并不仅仅意味着冒险，因为海水自有他的爱情道理。而鱼儿无从选择，她在海水里会死，离开水，一样会死。那么留在海里，仿佛还会幸福一点吧？ 我已经记不清在每晚叮叮咚咚的QQ提示音中有多少个人和我讲过，“很受伤，可放手也会受伤，那还不如就这样下去。”当然受伤的原因很多，可能那个人有“纳百川”的天性吧。不过这不是重点，重点在于有时候你爱一个人，你会开始逼迫自己承受很多你其实无法承受的东西。也不是委曲求全，实在是太爱，除了承受，没有别的办法，甚至也从来没有想过别的办法。所以你不要做决定，宁愿一直一直这样下去。 我不得不说，她的声音很像配乐里的提琴。我得承认其实我听唱片太杂，并没有特别偏爱的风格。我听过长笛般的、手风琴般的声音，或是吉他般的、萨克斯风般的声音，但这么提琴感觉的声音我真的是第一次听到！在练习提琴的那些年，我最终也没能奏出这样缠绵的音乐，无关技巧的稚拙或娴熟，无法精确表达情感是我终极的致命伤，以致之后的很久我都不再碰那几把琴。所以对于这样的声音，我的兴奋可想而知。清音难觅，觅到了便要好好珍惜。有些东西就是这样，你最在乎的往往最难寻找，可还好现在一个偶然，突然遇到了。 我是一定要为她这首歌的表现打满分的。我说她是提琴般的声音，不仅仅是两者极其相似的悠扬与连贯程度，她很强的声音表现力诠释了那种提琴才能完美表达的细小情愫。一切都关乎情感，所以一切又是无法强求的。刚刚好，感受到了，精确表达了，一切才又如水到渠成般自然。歌里最后一句的一个“那”字小小的吞音，恰到好处。在这一次专辑的制作过程里，想必她也是在声音的表现上下足了功夫。可能很多人只是把这首歌当一首普通情歌来听，不过我要把它推荐给喜欢研究声音与表现力的朋友，这次的诠释可作典范。 关于《没有计划的旅行》 这是我在这张专辑里最喜欢的一首歌，也可能正是因为喜欢，想了很多，又迟迟不肯动笔。 印象中人总是在需要换心情的时候格外偏爱外出旅行，但大多数时候对目的地也迷茫。但其实目的地有什么重要呢？去散心去忘记才是最迫切的需要。于是想想，我多走几个地方，看看不同的风景，一个人的记忆多一点，从此以后一个人的生活也会习惯很多吧？可是怎么办？突然很怕你不在身旁，但现在怎么偏偏你已经离开我了呢？走了很多地方，还是会看到过街的天桥，看到贴在墙上的留言，看到牵着手走过马路的男孩女孩——只要心中还有记忆还有想念，全世界就到处都是自己的曾经。 这首歌就像是一个人并不确定的喃喃自语——所以只要我不想你了，我就再不会记着那些笑容，那些眼泪，那些只有两个人在一起才有意义的事情了吧？我不记着，就可以想象它们其实从来没有发生过了吧？可是无论我是不是还心存想念，明天之后也再不会有像从前一样的拥抱和道别。一切归零，可我也再不能回到原点。原来旅行是要让我整理好关于两个人的记忆，当不再想念的时候再回到一个人的生活。 这首歌听了无数遍，还是觉得这是很典型的李宇春的一种唱法，她唱特别伤人的歌的时候好像特别喜欢这样唱，让我想起她之前一首叫《爱的12句》的歌。仿佛只是在说一件事情，而不管这件事是不是与她有关，她声音的角度始终是客观而不露感情的。就像你期待中一个失恋的女孩应该向你哭诉的时候，她却像在随便谈起别人的故事那样，轻轻留一声叹息，说：“就是这样。”这时你会格外心疼这个孩子，因为这样的语气似乎对她而言太过残忍。像每一个人受伤的时候一样，眼泪伤人，而微笑，虐心。 关于《入戏》 其实最初的直观感觉是——这首歌我不想写评了，只是一遍又一遍地听，有很多话想说，但是又觉得另外的语言都是多余。 经过这首歌提醒，终于才正式想起来，音乐和电影其实是何其相似。大学时代一位老师有一次上课的时候偶然说过一句，最好看的电影不是在乎拥有多么豪华的特效制作，不是在乎拥有多么强大的演员阵容，在乎的是戏里的微妙感。同样音乐也是这样。我之所以从李宇春上一张专辑的创作开始就特别喜欢看她写词，也是因为这一点微妙。其实一首歌里有一两处小小的灵光闪现，就已经足可以让听众很舒坦了，毕竟这种东西可遇不可求。而这首秋天感觉的词充满了微妙感，所以才会伤到这么多人吧？ 关于这首歌我要忍忍，不然实在很想写成歌词赏析。 “去你家的路，都是直线，才突然忘了转弯” “每个演员，要多少时间，才能忘掉上段爱恋” “回想杀青那幕，你转身的表现，我竟然以为，还有悬念” “谁渲染过，入戏很难？而我却成为了最佳演员，却不是会拿奖那一款，朋友口中常说的笨蛋。深陷从未留意点，以为你也在戏里面，才发现你只是喊停的导演” 李宇春的电影真的没有白拍。 每一个沉溺在爱情故事里的人都是演员。爱一个人不容易，所以对戏的这个人就是竟然变成“最佳演员”的所有原因。并不是笨并不是不懂并不是莽撞到不知努力去爱的辛苦，就是因为那么爱那么爱，以为这个人也是一样，才会付出那么多。那个时候以为两个人都入戏了，后来才恍然发现只有自己一个人在戏里面，而爱上的那个人其实只是让她哭让她笑让她不知不觉入戏的导演。一直到最后最后的一秒，还是没有改变。 这就是这个回忆里的故事。 有爱情的剧目通常简单：你爱他他也爱你，这是喜剧；你爱他他不爱你，便是悲剧了。 关于《我唱啦啦啦》 这种感觉总是无法言说的，像是很多年前每一个突然变得支支吾吾的时刻，那种甜蜜感满盈地存在着，而你无法形容。 《我唱啦啦啦》，这应该算是这张专辑中不太多的快乐的歌之一吧（李宇春好像说过《淹死的鱼》是专辑里为数不多的伤感的歌，骗人的吧？）。很有趣的一首歌，讲得其实就是那种两个人在暧昧时期的心照不宣，或者你刚刚爱上一个人的时候对于表白欲语还休的甜蜜。游戏的规则就是那三个字不可以就这样说出口，谁先忍不住谁就算输。不知怎的，竟想到了白小姐与范先生的情场斗法，他们那永世经典的你不说我也不说啊！但我们平凡的爱情最终也不需用一座城的倾覆来作催化，于是聪明的孩子就想到了“啦啦啦”，无忧无虑地唱，却又在心中偷偷地问：“笨死了！到底听懂没有啊？！” 其实刚听到这首歌的时候我一度以为这词是李宇春自己的创作，因为实在太符合她给人的感觉——聪明又细致——就是她周身散发的独特浪漫。加上她声音里无处不在的lazy感，真的想让人伸一下懒腰，感叹一句：“迷人的冬天啊！”虽然现在已经春天了吧？whatever！美好还用分季节么？ 关于《失心疯》 李宇春的词曲——这是让我最最惊讶的一个发现！第一次听这首歌还是她演唱会的视频，她一会儿坐在马桶上对着DV，一会儿又在床上辗转反侧，还走着几步出于心碎的摇摇晃晃。那时候我脑中突然闪出一句话——这女孩真是妙！她可以把词曲的意用很轻盈的方式演绎到淋漓尽致。一个人半夜睡不着，从洗手间到卧室的瞎晃，只为一个人。 其实一般我是不太喜欢叙述性的歌词的。因为不好写，所以好词不是那样多，太重文字会矫情，朴素一些又会显薄，分寸太难拿捏。幸之《失心疯》有好词也有好曲。先说词，每一段的开头都是场景铺垫情绪，却很有时间和空间的层次感，副歌的时候情绪一并爆发，但爆发也不是吼叫型的，同样偏叙述，所以理智不文弱。场景里最喜欢的是一句“有一盏路灯为我证明”，一下子就想到了傍晚橘色的灯光下，墙上斜斜的人影和无法夺眶而出的眼泪。而且很精妙的是这个场景中间有一段长长的钢琴间奏，像是脑中霎时的千头万绪汹涌而来，心又突然狠狠地下沉，需要些时间来平复乱了的情绪。 副歌部分的词其实很表白的，“我失了心，没了力，快没命，怎么还能唱出深情。我低了声，下了气，很努力，怎么还是一败涂地。我发了疯，生了病，快断气，爱你爱到变成空心。我说了谎，用了计，骗自己，没出息，没出息。”一个骄傲的人肯将自己的骄傲放下，去争去取，这已经是怎样的爱了。努力太多，最终却还是爱而不得，骄傲的人也不晓得该怎样面对“失败失败”的自己。再说曲，副歌的曲调也好节奏也罢，分明就委屈的很，jazz本身也是很午夜的调调——外表轻盈内心沉重，表达这种纠结的情感再合适不过。 谁没有过曾经为了特别爱的那个人改变一部分的自己呢？改变之后才知道，有些事情好像是很努力去争取也改变不来的。至于那些谁都有过的夜不成寐，爱情本就没有言明的底线，所以骄傲的人也无法每时每刻都保证矜持。 已经写了这么多，都是这张专辑里我很爱的歌，至于甜蜜悲伤的《对不起，只是忽然很想你》，表达态度多于表达爱情的《会跳舞的文艺青年》，很卢广仲也很李宇春的《小聪明舞曲》，有着李宇春特有轻快浪漫感的《街角》，格外温柔美丽却只有一分半钟的《My Love》，我一样也很爱。包括那首因为种种原因无法正式发表的歌，真的好喜欢。但还是留下一半，就不一一写下去了。 关于这张专辑——《会跳舞的文艺青年》 其实自上一张专辑开始我以为李宇春就是那样的一个人，唱《小朋友》，唱《常旅客》，因为她简单快乐或孤独。其实严格说来她的某一面确实是这样，但我总是讶异于只是一年多的时间，她在成长中破茧的翅膀已经闪出了成熟的光亮。而这种成熟相较于她的作词，于我来说，更加显现自她的作曲。比如《失心疯》，比如《没有计划的旅行》。我真的有些惊讶却也更加坚信，她真的是个什么曲都会写的人！当然这样喜爱她变化之后的作曲，并不意味着就觉得她的词不那么成熟。我只是惊讶（这个今天用了好多次的词），因为作曲实在是不易的。 老实说听到这张专辑中那些她的作词的时候，我也并不是“早就料到”的感觉。不知为什么，在我潜意识里其实是以为她会一直孩子下去的，就停在《小朋友》或者《脚踏板》的那种感觉。但恍然大悟的原因在于终于知晓她在长大，这是客观的，并且是不外露的。而且李宇春的词一直就是很李宇春范儿的，她的词比曲更加突出她的个人风格。不是“单纯”“霸气”或者“天马行空”这样外放的形容词，她的个人风格存在于词中的细节与思考，这是不会随着她写心情还是写爱情转移的。这算是李宇春作词的一个密码，不论写什么，不论怎样发现她的成长，细细看一看她的词，一切还是可以觉出李宇春的味道，这就不会让人太过惊讶。 作为一个理科生，她的思维是敏捷的。 作为一个文艺青年，她对细节的疯狂专注给了她非常优秀的创作素材。 作为一个思考者，她的词又始终闪烁着智慧所特有的精妙的光亮。 单开来看这每一个方面，乐坛似乎都不乏优秀的作者，而三种身份重叠在一起，那就是一个李宇春。 除去词曲作者，如今李宇春的身份又多了一个制作人。所以说，对她，你只要始终保持十分的期待，她总能还给你十二分的惊喜。 抱歉这次我话痨了，可是这里那么多我喜欢的音乐喜欢的书，却始终只有李宇春让我想开口讲话，这就是她的特别之处吧？ P.S. 朋友说这张专辑的很多作品都是“软刺”，听得我也实在很心疼。想到很多很久之前的情绪，想起很多朋友的过去与现在，或者这便是关于世间平凡爱情的共鸣吧？不过也突然觉得一定要好好的幸福下去——写字的我，看字的你，唱歌的她，都要好好的幸福下去才对。 P.S.之P.S. 千万不要因为太长了PIA我，实在要PIA，轻一点哈-_-|||

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其实很多时候，对于音乐，我更乐于以一个欣赏者而非批评家的角度去表达一张唱片能够真正带给我什么。而关于音乐的一切，本应该宽容一些，因为音乐应该是自由的，当你为它钉上条条框框，它便无法展翅高飞。 听到这十首歌的时候，头脑突然恍惚了一下——这张唱片呈现出来的李宇春，似乎与她以往留给我的印象极不同。 印象中的李宇春霸气又耀眼，但这张唱片听来却是让人感叹的清新。怎么说呢？非常干净。当然，“霸气”和“干净”本来就不是对立的，我也只是感叹于李宇春气质的多面和自己对她的一知半解。相信有很多人和我一样，从这张唱片里，从李宇春自己的创作里，发现自己以往对她的认识是单调甚至偏差的。 听完整张专辑觉得挺有意思，就催促朋友们说说他们在十首里的喜好。他们对这张唱片的感受倒是让我觉得很有趣——纷纷在这十首歌里找到喜欢的，但是是哪几首，每个人的答案又都不同。这一点，倒是让我想到了那些两首主打之外没得可听的唱片们。当然，没有一张唱片可以做到所有人都喜欢，但这并不妨碍它对于各人价值的影响。 首先说《李宇春》，这张专辑很大的亮点在创作上，确实令人吃惊不小。刚去查了关于这张唱片的资料，才知道它原本是叫做《POLA片》的，顿时觉得李宇春这个女孩很有意思，她用一次成像来比喻自己的专辑，抑或是比喻自己的音乐追求。而李宇春，她并不是那种流水化作业的创作者，所以她的创作有感而发的成分是比较大的，叫作《POLA片》也着实很到位。再回头看看现在《李宇春》这个名字，虽不及前者来得出彩，但想想这十首歌中80%的词词曲曲都是李宇春的心情之作，便觉得这名字起得也理所当然了！ 其实音乐是什么呢？还不是与文字一般，需要有感而发！ 好比《常旅客》，你可以说它的旋律平淡无华，但对于我这样常坐飞机各地跑的人来讲，听这首歌的时候，还是会想起看到自己机票上“常旅客”三个字时的一声叹息。而“一扇不能开的窗，小小视角却时刻看你想你太多”，想必也是作为“常旅客”的李宇春对这世界的小小无奈吧。 又好比《小朋友》，如我们所有人在她这个年纪的时候一样，对长大有点无奈，对简单有点向往，想着小朋友们的单纯美好，竟也开始感叹自己有些老了！ 再好比那首《脚踏板》，当李宇春吹起并不圆润的口哨，你是否记起了曾经双脚被绞进车轮的疼痛，以及坐在父亲自行车后座的那些无忧无虑的日子呢？可那些记忆又偏偏已经太遥远了！而这无非就是一曲小女儿爱爸爸妈妈的小品，她表达的已经非常清楚，所以何必对它吹毛求疵呢？ 在这些文字之前我翻看了豆瓣关于这张专辑的评论。我倒是觉得我现在有点理解玉米朋友们为什么偏爱《籁赋》的词，大呼很爽了。细细想来，关于飞向李宇春的风言风语，无论是对唱功的质疑或是其他的恶言相向，似乎很少见过李宇春站出来为自己辩白的时候。所以当《籁赋》以说唱的方式，快节奏地表达出自己对那些形形色色的论调或现象的不屑，玉米们似乎以这一首歌为出口，小小地发泄了一番。（不知我说的是否对，不对的勿PIA~） 看到那两位争论编曲争论风格争论押韵咬字的朋友，我想说，其实这些都是一首歌的外衣裳。大可不必那样的较真，非得辩出个什么元素风格来才舒坦。想必，这也并非李宇春这张唱片的本意——她所想的，也不过就是让大家体会从紧绷到放松的一个过程，为你紧张燥热的生活添一杯凉茶而已。 而其实真正内在的东西应该是这些音乐所蕴藏的情感吧，这往往是音乐更能打动人的部分，质朴而简单。所以，何必纠结于那些程式化的条条框框呢？李宇春不是说了么？——计算器不会快乐！ 反观如今的华语乐坛，当流行已渐渐全体R&B化，当别人都在风花雪月的时候，这张出自李宇春之手的创作唱片真的清新自我得令人吃惊！没有矫情，没有无病呻吟，质朴的情感与态度应该是这张唱片最抓人心的部分。纵然整张专辑还有这样那样的稚拙之处，但相信，简单的情感因素会比所有的旋律词句编曲要走得更远。 当然，苛刻挑剔的态度对于李宇春音乐的成长是有帮助的。她有才华，正通过这一张唱片初次呈现。在这次小试牛刀之后，她的创作之路会勾起人们无限的期待——最起码，于我是这样。 听《李宇春》之余，我等着看她下一次的成长。 关于五颗星，再多说一句，这是力荐，不是满分。

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