林小竹的音乐

存一个给自己备份。 01 让 作词：姚若龙　作曲：萧煌奇 编曲：Wave G　制作人：周佳佑 02 幸福的风 作词：陶晶莹　作曲：谢布暐 编曲：钟兴民　制作人：黄韵玲 03 鸽子 作词：郑中庸　作曲：林迈可 编曲：林迈可　制作人：林迈可 04 洋葱 作词：阿信(五月天)　作曲：阿信(五月天) 编曲：周恒毅　制作人：周佳佑/周恒毅 05 重来好不好 作词：郑中庸　作曲：黄韵玲 编曲：钟兴民　制作人：黄韵玲 06 One Day 作词：何厚华/杨宗纬　作曲：周传雄 编曲：洪信杰　制作人：周佳佑 07 谁会改变我 作词：吴向飞　作曲：Kevin & Sean Kumar (KSK) 编曲：Kevin & Sean Kumar (KSK)　制作人：Jim Lee 08 存爱 作词：郑中庸/周佳佑 作曲：温伟杰 编曲：Wave G　制作人：周佳佑 09 对爱渴望 作词：管启源　作曲：蔡健雅 编曲：钟兴民　制作人：黄韵玲 10 回忆沙漠 作词：易家扬　作曲：李伟菘 编曲：Ming Wuang　制作人：李伟菘 11 你看 作词：杨宗纬　作曲：黄韵玲 编曲：钟兴民　制作人：黄韵玲

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穿越人海，私下认为，这是张杰的一首具有里程碑意义的歌，是杰式情歌的典范。听了这么多天，每次听都有不同的感受，出彩的地方太多了，写下来， 给自己备个份。 关于歌词 隔着太平洋，向词作者致敬， 如果也是曲世聪的话， 我算服了他。 还没听歌的时候，先看了歌词，居然有些小失望，觉得太简单，甚至有点俗，怎么又是咖啡，又是面条的。没想到听完歌后，我的观点彻底改变了。这歌词是平凡中蕴含深情，细读起来有暗流涌动，非常值得推敲。 开篇 “桌上一杯微凉的咖啡和没吃的面点，一屋子无声无息的空间" 短短两句，营造了一种宁静有些落寞的氛围， 很有画面感。这样的氛围特别适合怀旧，“穿上外衣却想起没有洗去的污点”， 怀的是什么旧呢，原来是思念。 从小小的一个污点切入到思念，巧妙而充满灵性。“记得那是一支桔子味的冰点”，本来灰色的静静的画面突然有了色彩和动感。脑海里不禁浮现出一对热恋中的情侣分享一支冰点，俏皮的你争我抢的温情画面，当时的欢声笑语，亲昵缠绵，如今只剩下外衣上的一个污点，每次想起都能触碰到内心深处温柔的一个角落。这样轻盈的睹物思人，恐怕是每颗曾经爱过的，敏感的心灵都会有的经历。 思念的匣子一经打开，就不可收拾，从茫茫的人海到泛红的夕阳再到微凉的秋风，思念无处不在，令人无处遁形。从外衣上的一个污点到久久不舍得丢掉的一条围巾，不难看出，思念的感觉是层层推进，从脑海中不经意闪过的一个温馨瞬间，到刻骨铭心缠绵致死的一个桥段。开始只是丝丝缕缕有些恼人的念想，渐渐地停不住的想念，占据整颗心，不能自拔，连呼吸都变得困难。非常非常喜欢关于围巾的那一段，秋凉更衬托出温暖，疼爱更是点睛之笔，往日温柔谴卷，此刻尽在不言中。 副歌部分看似简单，也暗藏杀机。同样也是层层推进的构思。从“我依然看着你”（我一直听成是“我依然喊着你”，汗啊）的不确定，含蓄羞怯，到“我依然爱着你” 的不顾一切，直抒胸臆， 是很自然的情感升华。开始歌者只是自己问自己，有些不太确定。就好像有些感情在内心深处埋藏的太久，太熟悉了，反而模糊了，我对你的柔情一直都在， 太久了，太深沉了，以致我可以远远的看着你，很平静很豁达。到了副歌的第三段，含蓄的思念终于变得浓烈，我再也不想“自己骗自己“了 （原文是“你自己骗自己”，可我始终固执地认为那个“你”指的其实是歌者“我”）， 我要大声喊出“我依然爱着你”。这个“爱”字一出，有力拔千钧的气势。走题的说一句，时下小情小调爱来爱去，连老鼠都要爱大米，说爱字，实在已经不值钱了。可是在穿越人海里，竟还有振聋发聩的力道，这就是功力啊。 细细体会副歌的这些变化，我更加确定，这是歌者的自言自语，内心独白 （或者说是歌者分裂了，自己说服自己的过程）。歌者丰富细腻的内心世界，真诚地呈现出来，感人至深，也引发了听者的共鸣。 最后的这句“穿越人海 在你耳边轻轻说爱别走远”实在是超有画面感，很穿越，很惊悚。情感深沉炙热如此，表达依然是含蓄的，“在耳边轻轻说”，多么勾魂蚀骨的感觉， 一句轻描淡写的“爱别走远”却蕴含着火山喷发的能量。 很喜欢这样简单而有力量的诉求，用情至深，却不咄咄逼人。最不喜死缠烂打，怨天尤人，无病呻吟，一把鼻涕一把泪的情歌。心目中的杰式情歌决不应该是那样的。穿越人海给出了最令人满意的答案。 这次的穿越三部曲以红白蓝来定义，其实单单是这一首歌已经有很丰富的色彩了，房间是灰色的，外衣上的污点是橘红色的，夕阳是鲜艳的红色，秋天也是红色的。 整首歌随着感情渐浓，色彩也越来越浓烈。这首初听起来有些伤感的歌，却不是蓝色的。因为它蕴含的感情是热烈的，它所传达的情绪是温暖的。如同美酒一样，愈久愈醇。历经沧海，少年痴情不再，发酵过的浓情深沉有力，分明是炙热的红色。 由静至动，动感十足是歌词的另一个特色。无声无息的房间有些慵懒，穿上外衣，旅途就开始了，泛红的夕阳，微凉的秋风，茫茫的人海是这一路的风景，怀旧和思念是这一路的心情。不想离你太远是旅途的期盼，到你的耳边，轻声细语，也许是吾心安处， 旅途的终点。 关于编曲 这次的编曲绝对是超级亮点。从整体上说，辽远空旷却温暖。从细节上说，它的层次丰富到每次聆听都能发现新的东西。 最销魂的是贯穿始终的好象是海潮一样的呜呜声，最突出体现在前奏部分和第一段副歌之后的间奏部分，有点像人声，又有点像弦乐。这一层旋律流畅连贯，和有节奏感的吉他声，鼓点声形成了鲜明的对比，也柔化了后者，是贯穿始终的魂。大胆的鼓点声的运用富有新意，好象是在模仿旅途中人的脚步声，和吉他声一起增加了音乐的动感。海潮声中又包含一种奇妙的变化，初听起来，让我想起电影the big blue里的海豚的歌声，后来看到有人说是海鸥的叫声，似乎更贴切一些， 无论是海豚还是海鸥， 都传递着自由翱翔的寓意，一如自由豁达的爱，不纠缠，不悲伤。这些丰富的声音和谐的融合在一起， 烘托出空旷的气氛。我的脑海里时不时会浮现出辽阔的大海，海边一个怡然自得的旅行者的形象。那必定是北方广阔的海，清晨或者傍晚，海滩上空无一人，有些微微的寒意。可偏偏又有些调皮的脚步声，让这画面多了些轻盈，于是心情也变得洒脱释然。 关于演绎 说了歌词和编曲，其实这一切如果没有张杰的出色演绎，也都是空谈。 张杰在这首歌中的音色相当的抓人，是耳朵的盛宴， 短短的四分钟里呈现出多变的音色，令人目不暇接。比如“关于爱的时间”，“放在他的里面”，“走远“的杰式尾音， 再比如“橘子味的冰点”，“有着往常一样的鲜艳”“却不舍得丢掉， 那是为何” 的华丽假音。既有饱满的充满弹性的吐字， 比如“茫茫的人海”的茫茫两字，又有轻盈跳跃的发音，比如“穿越人海， 在你耳边“的海和边。 主歌部分的声音充满了磁性，美到惨绝人寰，如同有电流通过一样。副歌部分则充满了张力和冲击力，给人以力量。同一首歌中，高中低音收放自如，收的婉转，放的大气，收则有灵性，放则有力度，这样的声音让人欲罢不能。张杰的每一首新歌都会有所突破。这首歌在音色上的突破是显而易见的。中低音更加丰满，有立体感，高音则更有厚度和力度。早年的声音是清亮的，丝绸一般的光泽和质感。如今的音色却是天鹅绒般的，同样的光泽却日益淳厚，且有弹性，是温暖的。 最后一段副歌的和声可说是震撼人心了，这是多么大的能量啊，感情如同决堤的洪水一般奔涌而出，淋漓酣畅。正当你还沉醉在强烈的感情释放中时，最最最摄人魂魄的出现了，结尾处的“欧欧， 哎， 啦啦”。那声音太勾人了。那到底是什么情绪啊， 好象是在庆祝什么，庆祝感情终于得以释放，于是难得的轻松。包子啊， 我对你的天才顶礼膜拜。歌已尽，情未尽，这几个看似随意的发音令人意犹未尽，足够让我抓狂了。 张杰对这首歌的感情把握非常到位。甚至可以说是他的出色演绎赋予了原本略显直白的歌词丰富的生命，才听出了感情的层层推进直至高潮。与其说是这首歌成就了张杰，不如说是张杰成就了这首歌。27岁的英俊少年郎，感情上顺风顺水，却可以演绎出如此大气深沉豁达的爱，不能不让我钦佩他的悟性。期待着当他的人生阅历更加丰富之后，又能呈现出怎样的人世沧桑。但可以肯定的一点是，无论是如何沧海桑田，都无法改变他歌声中的鼓舞人心的力量。

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- 关于完美 前些日听一个广播节目， 主持人是两个来自磁带时代的老家伙，谈起现代人听音乐方式翻天覆地的变化， 感慨说在那个大家都听磁带的时代， 常常要精确记住倒带和进带的秒数， 以便准确的跳到自己要听的歌， 或跳过不想听的歌。 听后不禁莞尔， 经历过那个时代的听众， 一定都有非常类似的经历， 特别是对于那种整张专辑里只有一两首歌想听的带子。 于是就想到张杰， 如果他出道在那个时代， 绝对是听众的福音， 因为听他的专辑， 绝对不会有需要倒带，进带的烦恼。因为在他的专辑里， 每一首歌都好听，每一首都是精品。 抛开青涩的《第一张》（2005年）， 从他的第二张唱片开始，2006年的《再爱我一回》， 2007年的EP《最美的太阳》， 2008年的《明天过后》， 2009年的《穿越三部曲》到2010年的《这，就是爱》， 毫不夸张的说， 除去个别一两首质量稍逊的之外， 每一首歌都有精品的质量。 他的专辑， 你可以从任何一首歌开始听，以任意顺序听， 都不会觉得乏味， 而是在每一首歌里都有能俘获耳朵的元素。 这很大程度上来源于张杰自己对高品质的追求。他曾说， 能收录入专辑的歌，必须是自己唱着觉得非常舒服的歌儿。 曾经有个传闻说， 早年的某张专辑里， 迫于公司的压力收录了一首他不喜欢的歌， 他说， 每次唱那首歌时， 心理都会特别抗拒。最近的几张专辑， 他几乎在现场演唱过专辑里的每一首歌， 能过得了自己这一关， 才有可能征服听众。 正因为此， 选歌的环节几乎是张杰的专辑制作中耗时最长， 最费心思的部分，张杰对选歌的挑剔到近乎苛刻的程度。 2009年的《穿越三部曲》， 出乎意料的只收了七首歌（包括两首主题曲《龙鳞》《勿忘心安》），也正是出于宁缺毋滥的精品思路。 这种精益求精的态度， 使得张杰出品的专辑成为质量的保证，也越来越得到各路音乐人， 媒体， 乐评人的认可，对于一个草根出身的歌手， 实属不易。这几年张杰几乎包揽了各大知名音乐颁奖礼的内地最受欢迎男歌手奖项（包括去年的中国歌曲排行榜和MusicRadio中国Top排行榜的双料最受欢迎男歌手），绝对是实至名归。 2010年的张杰， 一直不乏新歌， 从翻唱的云淡风轻却感人至深的《哭砂》， 到令人惊艳的电影《枪王之王》主题曲《徒手》， 让人耳目一新的舞曲版《穿越人海》，霸气十足的网游恶魔法则主题曲《着魔》，2010快男主题曲《我的舞台》， 到青春阳光的《8090的歌》， 充满颠覆意味的电影《嘻游记》主题曲《心中一把火》。 张杰游走在各种风格中游刃有余。所以， 当新专辑推出时， 看到专辑中整整十首歌都是新歌时， 真是大喜过望！比之时下歌坛某些靠几首宣传曲主题曲东拼西凑的专辑而言，这份礼物是何等有诚意！ - 关于爱 正如诸多专业乐评人所言，《这，就是爱》是张杰迄今为止分量最重， 用情最深，概念最完整的专辑。它的以爱之名， 贯穿整体的主旨已经从某种意义上使它有了概念专辑的意味。 它是各式各样的小爱， 汇聚成的大爱。张杰的歌声中从来没有自怨自艾的懦弱的爱， 无病呻吟的颓废的爱，甚至是小格局的悲悲切切的小情小爱都很难见到踪影。 因为他就是那么一个简单大气的歌手， 他歌声里的爱， 也必然是简单大气的。所以才会有了， 《一切都值得》那温暖默契的爱，《青梅竹马》纯真美好的爱， 《手中沙》哀而不伤充满哲理智慧的爱， 《云中的Angel》孩子般单纯洁白的爱， 《今生今世》宽容随缘的爱， 《女人到底想什么》从牢骚不解开始， 以包容谅解收尾的理解之爱， 《最悲歌》坚强隐忍的爱，《习惯了》明媚而得瑟的爱，《包围》的热恋中头脑发热的痴爱，以及总领全局的《这，就是爱》那看似平淡却如河流般恒久不息的大爱。 不难发现《这，就是爱》专辑所有歌的词作上，都是下了很大功夫的。 词作者中有很多大家耳熟能详的著名词人， 包括易家扬， 李焯雄， 常石磊，小寒，吴向飞等。 其中， 李焯雄更是包揽了《女人到底想什么》《青梅竹马》《最悲歌》《今生今世》等四首歌的歌词。据说在专辑制作中， 《这，就是爱》《习惯了》都经历了两版歌词的反复推敲。可见用心之良苦。 这张专辑的每首歌里都能找到值得一再回味的经典句子，比如《一切都值得》中的“不敢想象 没有见过你的生活 哪怕是擦肩而过 也记得那般温热”“渐渐领悟 想要的不再是结果”“也伤心过 折磨过 绝望过 恨过 就（却）从没想要放弃过”“遇见过你 一切都值得”，《手中沙》中的“紧握不是挽留办法 是更快驱走 手中沙”“太坦白的嘴 只会让误会 收也收不回”， 《云中的Angel》中的“我不是王子 也会拥有我的angel”， 《今生今世》中的“慢动作将伤口愈合”“能遇见 就是缘 哪怕 就匆匆一眼”， 《青梅竹马》中的“有一种爱 并不必当情人 非常单纯 互相绝对信任 彼此面前 做最自然的人”“细雨纷纷 模糊树上刻痕 出了远门 有自己的人生”， 《女人到底想什么》中的“男生都看重结果 忽略了经过”“当男人为生活拼命的往前冲 别忘了爱她别将她冷落”， 《习惯了》中的 “习惯了说一半 就算只说一半 你会说出另一半 ”， 《这，就是爱》中的“我们都有类似的遗憾所以 一起 漂流在 人海”“以为得到时间的青睐 以为旅途没有意外”等等。 《一切都值得》《手中沙》《青梅竹马》更是可以把整首歌词拿出来细细品味。 对于一个有着完美音色和唱功的歌手而言， 把注意力更多转向歌词的深度内涵上来， 无疑是对自我完善的更高要求， 和更加追求音乐内在， 如何让音乐更加贴近心灵的诚挚努力。 这样的努力， 显而易见， 比追求眼花缭乱的炫目音乐风格更显得有诚意。 - 关于风格 说到音乐风格方面的新尝试，最引人注目的是摇滚风格的《女人到底想什么》，和带有轻快的R&B风格的《青梅竹马》，《包围》和《习惯了》。 自出道一来， 张杰的标志就是他干净的声音，温暖的音色。 专辑中的《一切都值得》，《云中的Angel》，《手中沙》都是延续了这种简单悦耳风格的天籁之作，也是他声音中最美妙，吸引人的音域。张杰的清唱常常比带伴奏的演唱更动人， 喧嚣的配乐往往会掩盖他音质中纯净的美。 以上这三首歌， 编曲都相当简单， 轻柔的钢琴， 简单的吉他，自然的海浪声，悠扬的提琴， 都与张杰的天籁音色相得益彰。 但是， 仅仅是满足于这类安静的歌， 对于一张专辑， 显然是不够的。 于是这次有了摇滚风格和R&B风格的尝试。 一直觉得， 张杰和摇滚不太搭。也许是他给人的感觉太安静， 太美好，绝没有摇滚乐常有的愤怒。他经历了很多， 但是无论是他的眼神还是气质， 都没有半分沧桑， 他的隐忍沉默早把他的沧桑内化为成熟内敛。 但是他的经历却不比任何摇滚巨星少一点叛逆精神，甚至可以说， 虽然缺少摇滚的外在， 他的精神完全是自由不受束缚的， 内心完全是不羁的。 只是他的温文尔雅，一股正气， 让他有限的几次摇滚尝试， 都没有一丝宣泄批判的意味， 而是带有正面的积极向上的力量， 比如《远走高飞》， 比如《最美的太阳》。 那种年轻人的积极进取和张扬， 在传统的摇滚乐眼里， 未免显得稚嫩和太过阳光。他玩的摇滚正是个人气质和音乐风格结合后的奇妙产物。 这张专辑里的《女人到底想什么》更是这种奇妙结合的延续。 《女人到底想什么》粗粗听来， 是絮絮叨叨令人忍俊不禁的发牢骚。 仔细听， 却处处反映着妙趣横生的生活的真实状态。听着青年小张的满腹牢骚， 和中年老张的中肯劝慰，一问一答，两性关系中的误解， 无奈， 磨合，宽容，都真真切切，一览无余。 看似是宣泄， 实则是反思。 “但爱不就是结合 将两个 融为一个 把不同 用体谅慢慢磨合”， 也即是说， 这首歌的意义， 并不在于搞清楚女人到底想什么， 而是告诉女人们， 男人们到底在想什么， 甚至于， 想什么已经没那么重要了， 重要的是， 认可不同的存在， 在体谅中磨合而达到相互理解信任。于是， 这首歌， 跟张杰之前的摇滚尝试一样， 都有非常积极的现实意义。 R&B更是张杰很少尝试的风格。《看月亮爬上来》最初就是R&B风格的，但是最后专辑的风格是中国风加A Cappella，可见张杰自己对采用R&B风格相当谨慎。 那么， 这张专辑里， 有三首R&B风格的歌曲， 无疑是一次大胆的尝试，也让整张专辑听上去更加“洋气”。张杰的R&B运用的节制， 很有分寸， 轻松惬意，丝毫没有技巧的痕迹， 不同于以往令我成见很深的令人眼花缭乱，九曲十八弯的R&B。 这三首歌中， 个人认为，《青梅竹马》是其中最成功的一首。 年轻的曲作家丁世光颇为惊艳，李焯雄的词更是读来令人口齿生香。 这首歌含义隽永， 清新曼妙， 诉说着从两小无猜， 到一生知己的美好感情， 它让人不由自主想起青春里那些美好的回忆， 那些骚动，激情和历经岁月后的平静自然。 听《青梅竹马》总会让我的心情变得无比畅快轻松。 这首歌的结构复杂， 张杰的音色纷繁变化，非常有感染力，中间的老老实实的张氏独白更是绝妙可爱。 相对于《青梅竹马》的轻松自然写意， 《习惯了》表现的就稍微有点紧， 没有放开，更期待一些肆意得瑟的感觉。 不拘泥于风格， 而是各采所长，为我所用，使得张杰没有被早早贴上“摇滚”“R&B”“抒情”“民谣”“HipHop”的标签。 这很幸运。 也给他今后的作品无限的空间， 他不需要为了风格而风格。他有驾驭各种风格的潜力和可能。 - 关于《一切都值得》 在张杰最能轻松驾驭的天籁作品中，我最喜欢的是《一切都值得》。 我跟常石磊的音乐有缘吧。 喜欢他最早为《北斗星的爱》做的编曲。 《再爱我一回》专辑中， 常石磊词曲的《真的不能离开你》是我的最爱之一。 《这，就是爱》的专辑发布会上， 知道有常石磊写的《一切都值得》， 更是欣喜如狂。 演唱会彩排的时候， 第一次只听张杰唱了开头的几句， 我便非常肯定， 就是这首歌了。 然后很不争气的被唱哭了。 听到专辑版的《一切都值得》，再一次惊艳， 这是第一次感到张杰的歌的CD版比现场版好。 石头文艺唯美的气质， 很适合表现张杰完美的音色。CD版《一切都值得》的演绎方式很特别， 它有种教堂里唱诗班的神圣感， 我甚至可以想象， 张杰录这首歌的时候， 可能是站得笔直， 一动不动， 充满敬意的去演唱， 很象他在某次娃哈哈的歌友会上向Michael Jackson致敬时演唱《You're not alone》的那种状态。 他的演绎含蓄神圣，蕴含的感情却是异常浓烈。《一切都值得》让人平静的去享受温暖的喜悦。 歌者听者都带着感恩的心去默默感应。 虽有千言万语需要迫切诉说，历尽千帆后却只想 宁静着微笑着， 娓娓道来。尤爱最后一段副歌“我们都是幸运的”， 那渐渐无声，几乎是耳语一般的尾音。怎一个销魂了得。 另外， 《一切都值得》的主歌部分开始几句， 更是满足了我的耳朵对张杰的性感的低音域的渴求。特别是“温热”二字， 让耳朵无比享受。 喜欢这首歌的每一句词， 特别是“不敢想象 没有见过你的生活 哪怕是擦肩而过 也记得那般温热”。 张杰的专辑签售 ， 给我最深的印象就是， 他会眼睛定定的看着每一个来签售的歌迷，仿佛要记住他们的样子， 然后由衷的点头微笑。一天见几千个人， 都是这样笃定温暖。 签字的时间只有几秒钟， 真是擦肩而过却如沐春风， 怎能不记取那般温热呢？ 另外， 这首歌是张杰第一次担任监制，可见他的诚意。 - 关于不足 如果说这张专辑还有哪些不足的话，我认为， 编曲上还可以再考究一些。上一张专辑中，《穿越人海》的编曲充满灵性， 《看月亮爬上来》的中国风和A cappella新颖别致， 《何必在一起》静谧有情调， 《勿忘心安》大气悠远， 都给我留下很深的印象。 相比而言， 这张专辑的编曲就略显平淡。 《一切都值得》《云中的angel》《手中沙》延续了淡雅宁静的风格。 但是《这，就是爱》的编曲在强调大气， 亮色调的同时， 却过于主流。 《今生今世》的美声非常有特色， 但是个人认为， 副歌部分有些嘈杂， 美声， 器乐和张杰的声音， 凑在一起有你争我抢的感觉， 不够融洽， 反倒是演唱会上的版本， 由于现场更专注于张杰的演唱， 感觉好很多。 另外， 这张专辑还缺少象《穿越人海》《勿忘心安》这样荡气回肠的大作品。 当然， 这样的佳作可遇不可求， 更显出它们的珍贵！

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