微微笑的音乐

炎炎夏日，塞上耳机，掬一捧五月天，在倒影中窥见安宁和幸福。 喜欢五月天，少有的喜欢一支乐团那么多首歌的歌词，不华丽，却总能轻而易举击中内心，于是觉着处处璀璨，很多的感动，很多的记忆，全是青春的样子，承载了多少人的感性与豪情。 最早听的是《知足》，大学里音质不咋清晰的广播忽然放起，我就忽然安静下来，低头拨弄起自己那一点薄如纸张的心事，矫情又有些自以为是的释然。那时初听《天使》，只觉得满是温柔的光芒，拥有对小美好的无数幻想。几年后，看到“面对现实 忠于理想”几个字，恍然明白心底的一些情结，一路跌撞，原来它们早已雕刻在心上，融化进血液里，成为身体的一部分。人生海海，有些情绪，总要遇上对的节奏跟背景才能放肆温热与汹涌，心头的小宇宙，在爆出火花的那一刻，铭记的是不是深入心底的碰撞，最最完美的光华。嗯，留着自己慢慢体会。 某段时间总会莫名的喜欢固定听某个人或某一类型的歌，并且拥有许多无法言说的冲动，以至经常沉浸在一个人的世界，坏的是滋长了内心的情绪化，好的是培养了许多遇见灿烂心情的可能，于是乐在其中，不知疲倦地放任。有些时候，你沉醉于悲伤的场景，或者也曾希冀欢乐的曲调环绕，而现在，你觉得怎么都好，借用微博上的话：神说有了光，便有了光。我们都成了神的孩子。 后来听《私奔到月球》，是被歌名中那一点让人向往的无所顾忌吸引的，纤细的cheer陈，阳光的阿信，两个干净的声音第一次相遇，透明的就像是玻璃，小小的幸福与火花，出乎意外的合拍。 恋爱ing，据说这是五月天团每场演唱必唱的曲目，有些傻里傻气，却可爱到爆。满世界宣告那一份按捺不住的狂high与雀跃，你可也曾有过这样的光景。 写给友情的《噢买噶》，够简单够畅快，想酸哪个朋友，就对他丢出“无猜无邪无私无暇的友情无价，你是买不到的奢华”，还可以说天涯有天风景有风浪花有花，再加上我有你就够啦^_^对方气结的同时也会觉得温暖吧O(∩_∩)O~ 最爱的《错错错》《时光机》是淘歌时淘出来的，淘到一首好歌的心情，像是不经意挖到一个宝藏，一个人可以偷偷欢喜很久，快乐又满足。 错错错…唱着错失了爱情的孤单彷徨，总有那么一段感情那么一个人，想起来，就是酸的。于是，是否也想拥有一台时光机？可惜没有哆啦a梦，只能束手无策的坐着，懊恼的望去，曾经的年少与荒唐。爱情总是像黄粱梦，醒来之后怆然若失。 就像偶然间听到《超人》，飞天遁地却不能长驱直入你的心，心就有些抵挡不住的一点一点沉下去… 又好似在听到《突然好想你》时的内心百转千回…某一天我们都要走向人生的另一端，除了爱情，成长中还有多少的无能为力？…… …终于有《最重要的小事》，歌名让人想起《初恋这件小事》，这一刻最重要的事，是属于你最小的事… 经历了一个大的界点，回头又听《倔强》，在歌中体会自己那些些的疯狂。心血来潮还找出五月天上鲁豫有约的访谈，几度笑到疯，想到《笑忘歌》，伤心的都忘记了，只记得这首笑忘歌，那一年天空很高，风很清澈，从头到脚趾都快乐。还好，还能在跨出校园后借着成人的世界体会校园的滋味，你会笑我酸么？ 噢，对的，还有那首躺在mp3里不换的《哄我入睡》，为品冠写的轻摇滚情歌。 爱是笑呵呵的风，然后哎呀呀的痛，直到你出现拯救我。 你把孤单消灭都消灭全都消灭， 品冠和静茹都唱不出感动，却在听到阿信1分40秒的版本时煽到眼泪哗啦。 还想起阿姆斯壮中那句“为你而笑为你发疯 你叹气我刮风”，真的很赞，这样的文笔调调，情书一定爆好，阿信是个诗人。 …… 小太阳，纯真，九号球，拥抱，后青春期的诗，终结孤单，出头天…通通是我喜欢的鬼马青春。 某张专辑的宣传文字把他们的音乐定位得很恰当：一生一次的伤停补时，一期一会的勇气之诗。我想我只是个随性的人，偶尔停顿，间或明亮，时而疯傻，所以喜欢他们。 …… 当与梦想劈头相见，不再疑惑，迎面向前。

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情歌没有告诉你，专辑出来一段时间之后，才认真坐下来写点什么。 在网上闲逛，发现她的英文名原来是Fish，来自长年夏日的国家，像不像一条从马来西亚游弋过来的鱼，从大马的乡村小镇游弋到异乡的台北，周身携裹着明亮的赤道之光，带着夏日温润的气息，慢慢地在我们的心田驻唱，挥洒她那独有的光亮。 记得曾经有个人，问过我为什么喜欢梁静茹的歌，当时的回答是什么，显然已经模糊了，只是一直记得那时夹杂着些许甜蜜与酸涩的心情，很久很久。 婚后的Fish，新专辑与以往相比，味道还是不一样的，少了苦情歌的痛彻心扉。跟周讨论到以往的专辑，伤情歌欢快小情歌大致各自半半，喜欢她那些小小的甜蜜，淡淡的忧伤。经历了幸福婚姻的洗礼，新专辑中不意外地只听到轻柔的感慨，偶尔的俏皮，甜蜜的絮语，那么轻那么轻，却仍然是纤尘不染，让人感觉恬淡和舒适的，而她也渐渐蜕变成华美的蝶，魔力无限。 不习惯Fish这个专辑中的短发造型，但那个站在屋顶上对着万家灯火的场景仍然无比触动我，当然，最关键的只是歌声，只要歌声足够入人肺腑，所有其他便可完全忽略。 最喜欢的就是这首《慢慢来比较快》，听到前奏便无法自制地一头栽进去，之后一遍一遍地听下来，旋律轻易击入人心，而更让人大爱的是歌词，李焯雄，这位家喻户晓的台湾第一填词人，写出来的词果然有鬼斧神工之力，那股子并非精雕细琢的功夫，水到渠成中满是绝顶透彻的隽永，只让人呆呆感叹：竟能这般洞悉人生苦旅情路奥妙。缓缓唱来，通透清澈的声线，像是Fish历经情路沉浮之后的感慨，娓娓地与人诉说，诉说与幸福悲哀有关的那些种种，人生幻变、冷暖交迭，抒情的味道淡下去，时光和回忆的气息浮起来，动人心魄之余，传递出的依然是温暖的情怀。 这种对某位歌手的歌的执念和偏爱，于我仿佛还是第一次。也唯一在她的歌里，能找到串起所有完整时光的线索，一首一首听过来，心情的日记一页一页翻过去，曾经的阴云与明媚，隐忍与优雅，一一埋藏在渐去渐远的回忆里，缱绻周转而又脉络清晰。 时光往返，那些只有自己知晓的心事，一次一次地被我们悄悄蓄积，轻轻收藏，又总是在某些不经意的时刻和场景里暗暗汹涌，那些笑和泪，自然是独自品尝才会懂的个中滋味。音乐响起，思绪沉寂，当我游离在光年之外，一点点触碰到心灵海岸那些深深浅浅的礁邸，此刻的心情，你又是否会懂？ 人在不同阶段的心情似乎不尽相同，某些时候，喔是如此清醒，另一些时候，又是如此脆弱。恍然想起王朔在非2中编的那句台词：婚姻怎么选都是错的，长久的婚姻，就是将错就错。多狠的话，却恁般现实。信了这样的话，是否还要对一起看电影时呼呼睡去的那个人久久怨怼？人生会有多长，人生又只有多短，一些人来了，一些人走了，空旷的世界，我还是钟爱如此寂寞的自由。 黯然，寂静，欢喜罢。情歌没有告诉你我，只唱勇气没有勇气还是没结果。情歌告诉了你我，梦想很远，不过在以某种属于内心的方式触及它时，我们仍然拥有未知的感动。 让时间慢慢晕开酿成智慧喝起来，有些事其实急不来。 这样的云淡风轻，你是否会喜欢？ 静茹.慢慢来比较快 让葡萄慢慢晕开酿成芳香再醒来 有些事其实急不来 等知了蜕变归来等蝉声夏夜散开 急不来总有些人需要再等待 慢慢来却比较快 来得快去得也快 烟火痛快到头来却空白 用忍耐种下爱等待花开 让时间慢慢晕开酿成智慧喝起来 有些事其实急不来 让挫败沈淀下来人生是延长比赛 急不来总有障碍客观的存在 慢慢来会比较快 来得快去得也快 烟火痛快到头来却空白 用忍耐撑下来等待花开 放空慢慢来专注比较快 放心慢慢来别惊动未来 时光会淘汰所有悲哀 把好的留下来让等待不留白 慢慢来却比较快 来得快去得也快 烟火痛快到头来却空白 用忍耐相信爱依然期待 慢慢来会比较快 来得快去得也快 烟火痛快到头来却空白 用忍耐撑下来等待花开 慢慢来慢慢比较精彩

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一直想写下关于这首歌的心情，纵贯线的《亡命之徒》。据说“纵贯线”是台湾一条铁路的名字，从台北到台南，双向纵贯。纵贯线的组合名，既是四个人来自不同时代的描绘，也是对音乐是一条看不到尽头的铁轨的述说，更是命运之途上种种心路历程的归总与沉淀。50后的罗大佑和李宗盛，60后的周华健，70后的张震岳，李宗盛弹吉他，罗大佑负责键盘，周华健玩贝斯，鼓手是张震岳，长于三个年代的四个老男人，就这样穿越岁月，吟唱着光阴的故事，用歌声串联起三个年代的青春与记忆。 《亡命之徒》是属于轻摇滚的，于我这种对重摇滚不具备欣赏能力却又钟情节奏感的人来说，不外如是的刚刚好。四个人的说唱部分像是为各人独身打造，与四人不同的风格一一吻合，在整体上又浑然一体，处处佳境。 张震岳的部分，r&b式的念唱，是潮流的旗帜，更是新新人类从叛逆走向成熟心路历程的演绎，如同其我形我素的个性，没有岁月积淀下来的沉重，思考背后尽是如风的自由、纯真与率性。温暖的周华健依然是记忆中的那把好声音，“为什么万里晴空下的面孔，庸庸碌碌不开心地锁着眉头要向谁哭诉”，成串的困扰以再直白不过的方式念出，竟是对每个人内心纠结的畅快描述，听到此处，聆听者会心一笑，莞尔承认及面对生活中的缺失与不快，但不会有悲伤的情绪，透过无奈中的辛酸，反能感受到鼓励的味道。 李宗盛老师的部分很老道，是一贯娓娓道来的方式，“真爱并非不来，它只是被无预警地恶意的延迟。不要让某个女人做的蠢事，变成你自己与自己的争执”，这段有押韵、有内涵，平实的文字被组织得回味悠长，理性与感性穿插在一起，锋利的，也是自嘲的。罗老师的词就到了思辩的高度，批判中不但用词华丽、意象丰富，还留下了“真理在荒谬被证实以前，都只是暗室里的装饰”这样生辉的句子，不愧是乐队的精神领袖，这个全球华语乐坛的教父级人物，文化范儿，愤青和怀旧的姿态，足以将他定格在音乐时代里那个无人企及与超越的高度，供人仰望。最后这个最易让我从记忆中串起关于那张宣传海报的怀旧光影，09年演唱会前随处可见的黑白宣传海报，四个铮铮铁男，冷峻的眼神中全是这个时代的成长旋律。 音量调大后的音效实在是好，慢摇滚、混响、吉他、鼓、贝斯组合弹奏的效果，直奔全方位调动人情绪的极限。混迹歌坛半辈子的四个人，经历了人生的逆转和顺境的诡变，行走在无数爱与痛的边缘，那种来自心底的骄傲与脆弱，沉浮于人生的奔波感和对命运的反思，全部通过歌词与呐喊式的演唱酣畅淋漓地诠释出来，那场上世纪的辉煌时光，也在歌中一一浮现。每个人都乘着时光的列车，无人例外。 转而想起罗大佑的《闪亮的日子》，曾经更喜欢胡彦斌翻唱的版本，彼时认为，罗大佑的声音，忧伤是过于哀号的，不似胡彦斌漂亮声线所传递出来的婉转与煽情。现今想来，大抵是缺少历练，才追求加入新元素的流行风，全然未能体会到歌曲所要传达的沧桑与厚重，而这种味道的演绎，不是历经岁月的歌者，纵使演唱能够做到完整哀怨，也很难让人感受到歌曲本身的意义。 听说《亡命之徒》是在春晚上改的名（改成《出发》），我却更喜欢《亡命之徒》，理由说不清，或许是名字中透出的酸楚，越是酸楚，越显悲壮，就越需要洒脱，也越是激励到心坎里。人生就像一场旅途，来来往往，去到不同的站点，遇见不同的人，经历不同的故事，而青春，生命，理想的彼岸，始终在激励中光彩夺目。

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