Swift_Swirl的音乐

早期录音能准确反映强弱与节奏、还有歌者的发音换气方式，并不比现代录音差。当时正赶上浪漫主义的果实成熟，即使大乐队演奏都有相当的自由演绎，后世演奏则罕，“本真（authenticism）”则近于无缘。老78转有幸记录了当时的盛况。 评论本录音，不得不先提下欣赏方式。有些听者，听了几套演绎，心智便“油”起来，遇到新的演绎，不去认真顺着人家提供的方式好好感知音乐，却用自己之前对曲目的印象，造出一个对曲目的“立场”，然后用立场作为标准，怀疑新演绎；主动放弃了对新可能的探索。 所以说，如果这是一张现代录音的唱片，为了避免”油“掉，我会说，欣赏时，为了好好体验当下，请尽可能把Gerald Moore、李赫特、席夫等大师都先搁置到一边。然而对这张则不同：就算你带着其他演绎的印象来听，也很可能会徒劳：Nikisch对曲目的理解，和现在的标准差别相当相当大。就连较近的伴奏家，如Gerald Moore和Edwin Fischer，也没有Nikisch那么多变的速度处理。听他的伴奏，带来的是全然（重点的二字）一新的体验。 而Gerhardt的演唱，不得不说，也只有这样一波三折的歌唱带来的不确定感，才挡得住噪音的侵袭，让人还能坐下去。试想近代的Damrau、Jessey Norman，如果遇到这种录音条件，恐怕会非常惨。当然，近代的节拍器式风格，总不如浪漫派那么以节奏取胜，反倾向于音色的对比，所以更依赖录音质量。她的吐字很清楚，则又是优点之一了（虽然当时好像挺流行清晰发音的）。另一个优点是她对自由节拍的把握。节拍自由了，会提高发音的难度，因为有些音，比如鼻音、双元音等，保留的长短对音色有重大影响。她的节拍随Nikisch而波动，但音质却始终稳定，让人不得不钦佩。

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b小调弥撒有个“龙头”：开始的一段合唱“Ky-rie”。如果善于利用这一嗓，简直能让听众凝神屏气，在听第一段的整个过程里都心旌动摇，甚至呆若木鸡。 Giulini做到了，并且他领导合唱队，将这番凝练沉着，贯彻始终。即使是较体现个人风格（virtuosity）的独唱与重唱部分，也划分准确，绝无冒尖逞强的散兵游勇。由于精致的音色与节奏控制，此录音堪为精品，即使你非要和卡尔·李希特的“金十字”比的话。 本录音的第四段，即Gratias agirr，有个表现实在难尽人意：随着高音声部不断衍化壮大，这时小号应该渐强式加入，促使音响规模进一步扩张。然而，正当我期待一个答案时，小号声突然“逃逸”了，使得音乐的脉路不那么明晰了。所幸，正常情况下的小号声部虽然明丽烂逸，但并不构成对位发展的前提。所以，虽然这一错误让第四段的稍后部分有如堕入泥潭，但至少还允许听众感觉到音乐稳步前进，虽然是在泥潭中。毕竟小号是呈现本节高音声部的主要乐器。 戴耳机听的话，有时候会感觉到左右声道的交替，相比之下已经是小问题。

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这部讲座表达清晰，思考犀利而奇崛，引用丰富而完备，值得每个爱乐人细细研读。这里只从他借鉴语言学的角度，谈谈音乐评论方面可能的改进。 一、借鉴与发展 伯恩斯坦大胆移植了若干语言学概念，来阐述他的音乐思考。例如他引入的phoneme就颇有意思。语言学里一个phoneme，可以对应多个具体语音。如果把phoneme移植到音乐中，那么通常的乐谱记录的就是音乐上的phoneme——因为同一种乐谱会产生相异的诠释。比如Barenboim说，贝多芬和德彪西对pianissimo的理解是是不同的。按照伯恩斯坦的移植，那么这种现象就可以用phoneme来描述。注意虽然他只是把音乐的事实重新归类命名，但由于使用的概念更精确，因而也拓展了文字描述音乐的的可能途径。 二、音乐评论 已知问题：音乐评论无法保证让读者感知到音乐信息。 那么问题可能出在两个地方： 1作者头脑不清楚，缺乏音乐分辨力。 2是缺乏足够准确的语言或符号体系，能把要分析的不同精确展示出来。 1是分辨、思考与判断的过程，只要“听出点东西”，人人都可以尝试。音乐教育和听音经历有利于培养此种能力。 2是表达过程，如果受阻，说明缺乏有效的纸面表达方式。伯恩斯坦的思路对改进第2点有特效。 引入phoneme之后，更严格的音乐描述体系就显得相当必要了。语言学用国际音标记录语音。这一体系可以把人的语音相当严密地记录下来。如果熟稔音标符号，甚至可以“复制”出原话。 那么，是否有严格的音乐符号系统，能把音乐发生中的各种细节也如实展现出来？比如说可以把rubato的细节记录下来，把自由延长或跳奏的具体时值记录下来，把不同音乐家对f、p的响度理解记录下来，乃至把某一种哥德堡变奏曲的录音也记录下来。精密的语言有助于精密的思考，伯恩斯坦在讲座中有言：confirm, clarify, debunk，严谨的音乐符号可以加速实现他的构想。同样，音乐评论里若使用这样一套符号体系，可以提高读者对所评音乐的感知程度——既然只有可感知的才是真实的；而作者也可以直接用笔来写音乐“是什么”，而不必拐弯抹角地告诉大家音乐“像什么”。

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http://tinyurl.com/4kvvkus有前20张盘的分享。 这种大集合最好还是各取其好为妙。既然收录的曲目一般并不太罕见，显然无论是全买下还是全下载都不多必要了。 通过kad检索发现此集合里收了些巴赫的改编版作品——已经看到的有BWV1052& BWV1064，值得注意。

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