沉浮的音乐

　　我很少情况下会单独为一首歌写一篇听后感，因为一首歌所能传达的东西毕竟有限，不必为此大费笔墨。但这首歌似乎并不足以用三言两语来评论，何况它刚出就受到了广大听众的热烈讨论，就如歌名一样，承受着全开的火力。因此，有必要为此写篇听后感，分享一下我个人对这首歌的理解。 　　评论一首歌的好坏，我们可以重点关注几点：编曲、结构、旋律、歌词和演唱。这都是一首歌的精华所在。鉴于这首歌曲风的特殊，我想侧重于分享我对编曲、演唱以及歌词的理解。 　　首先，我觉得编曲和演唱应该结合在一起分析。这首歌的编曲是非常新奇的，王力宏在这首歌里加入了很多黑人音乐的元素——Funk、Blues、R&B，还有Jazz、Pop、Rock、Electrophonic等等等等。王力宏在演唱时也有意使用了类似MJ的抽搐、口技作为装饰音，显得很前卫。王力宏在演唱上带给了我们非常多的惊喜，主歌是干净短促的哼唱，然后出现Blues特有的粗哑声线，到了副歌处高音直达a3，爆发力很强。 　　说到歌词，这首歌比较有意思的是使用了中文+英文的方式。王力宏从小在美国长大，唱英文歌曲自然不在话下。但他很少在他的创作中大篇幅地使用英文歌词，这是他一贯的坚持。“我希望将来能够让全世界的人都唱中文歌曲，所以我会以发中文歌曲为主。”他在一次访谈中如是说。事实上，他确实坚持着以中文歌为主的创作。从2002年《不可思议》开始，他的专辑中只出现了一首全英文的《Not your average thug》。我们可以将这两首歌放在一起讨论。《Not your average thug》讲的是创作人对外界批评和误解的感概，而这首《火力全开》这是创作人面对欧美音乐倍受欢迎，而华语歌坛越来越受到轻视的情况下作出的抗争。歌词的前几句就非常直白，“打倒帝国主义，不愿再当奴隶，我家大门被入侵。你说lady gaga，我说何必怕她，Oh... 别向他们磕头”。有一些媒体报道便开始炒作王力宏在新歌中挑衅Lady Gaga，这自然而然引来了很多Gaga迷的不满。其实，王力宏的本意是，现在很多都在听lady gaga，而华人音乐不怎么受到关注。他想要做出流行的东西，让华人都喜欢，也让世界接受。 　　不得不提的是，这首歌在刚出来时就受到了抄袭的质疑，这当然还包括了一些媒体不负责任的煽风点火。其实，电音歌曲受到质疑是情理之中的，也是致力于把华语音乐带到全世界的所有华语音乐创作者不得不面对的事情。其一，对于国内绝大部分听众而言，他们从小耳濡目染的是大众芭乐情歌，从未接触过国外的音乐，这样的歌曲往往只会让他们敬而远之，更别提能有任何共鸣之处。另一方面，电音音乐在国内乃至世界都是相对比较新的音乐，听众对这样的音乐了解不多，也容易引发抄袭的争论。在这首歌里，王力宏的副歌就因为使用了类似Ke$sha的处理方式而引发了抄袭的争议。而如果对电音的制作有足够了解的话，就会知道这不过是一类处理技术而已，并不是抄袭。对此，王力宏本人也做了回应：“为什么《火力全开》会引起抄袭风波？真正的原因是因为这是很新、很突破性的音乐，新到我用的形式、电脑音效、外挂软件、剪接方式，没几个人用过，以上这些只不过是形式和科技，还不包括创意本身。” 　　王力宏的音乐似乎总带有一定的实验性。从美式Hip-hop到自成一家的Chink-out风格，从宫廷礼乐到西皮二黄，从复古风到朋克摇滚，他一直在挖掘音乐的各种可能性。这一方面使得他的音乐富有变化，另一方面也存在弊端：过于频繁的改变会使听众们难以适应，除了造成部分歌迷的流失，一些失败的尝试也使得他的音乐质量给人参差不齐的感觉。 　　如今的歌手很难获得完全充裕的创作时间，在时间稀缺的条件下还要保持创新，这是一件非常困难的事情。人们一想到Ray Charles就会想到soul，一想到Craig David就会想到R&B，一想到Linkin Park就会想到Heavy Metal，一想到Pavarotti就会想到高音，为什么？因为这就是他们的招牌，这是他们一辈子都在做的东西。而王力宏，这位来自美国伯克利音乐学院的高材生，显然不愿意把自己束缚在某一个领域，他总是在拼命挤时间研究没做过的音乐，甚至达到了偏执和龟毛的程度。这当然需要很大的决心和毅力，还有面对质疑的勇气。正如他本人所说：“如果选择永远做安全的、典型的‘K歌’，虽然那风格老套，但不会有人说抄袭，为什么？因为大家都在写那样的歌，难道大家都在抄袭吗？ 实际上那种曲风，从编曲、结构、旋律，甚至演唱方式，才有别首歌的影子，不是神似一两首歌而已，是神似几百、几千首歌了。很可能我今天《火力全开》用的形式，十年后会是主流的，那个时候做不会有人攻击，但那个时候做也已经不会新，我宁可选择坚持自己对华语音乐创新的使命。” 　　在与索尼约满之际，王力宏推出了这样一首火药味颇重的歌曲。火力全开，顾名思义是以王力宏为代表的华语乐坛挑起了战火，向欧美流行音乐宣战。然而，在现在的局势下，我们除了要面对欧美音乐这样的强敌，还应该注意到自身正在悄悄蔓延对待华语音乐的一种消极情绪。火力向谁开？除了向强势的欧美音乐开，还包括那些视欧美音乐为宝，视华语音乐为垃圾的人。那些哼个高音就说抄Ke$ha，穿件黑衣就说抄Matrix的人，恭喜你，这首歌的歌词你刚好可以对号入座。

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　　在王力宏《心中的日月》、《盖世英雄》两张以[Chinked-out]为主线的华人嘻哈大碟之后，他并没有在随后的两张专辑《改变自己》和《心跳》中把[Chinked-out]作为最重要的部分，而转向对复古风和摇滚音乐的探讨。当人们开始怀念起５年前的那个盖世英雄时，他终于在今年推出[Chinked-out]第三章——《十八般武艺》。是的，那个唱着华人嘻哈的盖世英雄又回来了，只是这次，他并非是5年前的那个霸气冲天的项羽，而是一个对人生充满思考的俞伯牙。 　　《Dragon Dance》：作为[Chinked-out]第三章的开篇之作，Dragon Dance很好的起了开篇点题的作用，不过这一次的intro不像《心中的日月》intro那样直白的话语，或者《改变自己》华丽的RB亮嗓，而是俏皮可爱的remix，开宗明义地以中国传统的舞龙舞狮的锣鼓乐为主体，将同步发行的《恋爱通告》的精彩对白巧妙的融合在歌曲里面，充满创意。 　　《杜 U love me》：相当惊艳的电子舞曲。编曲前卫，充满国际感，从名字就可以猜出， 这首歌是力宏以电影里的国际巨星杜明汉为身份创作的歌曲，因此王力宏跳出了自己的圈圈，从另一个风格迥然不同的国际歌手的角度创作，于是便有这首风格酷似Lady Gaga《Poker Face》的舞曲，但是中西结合的[Chinked-out]精神犹在，当你听到歌曲中的昆曲唱腔的“你”时，你就会兴奋地说：这是咱们华人的国际化作品。 　　《十八般武艺》：作为专辑同名主题曲，这首歌无疑是整张专辑的精神所在。继少数明民族音乐、京剧昆曲之后，王力宏野心勃勃的试图将[Chinked-out]推向更高的境界，呈現出中国音乐之美及無所不能。编曲制作上，他将一首嘻哈歌曲以整個国乐交响团编制演出呈现，挑战惊人的编曲难度。演唱技巧上面，力宏也有更大的突破，RB、京剧唱腔、弹舌……尤其是丰富的转音和频繁的真假音转换让人印象深刻。在歌词上，力宏以一个创作人的角度，以嘻哈音乐的态度来抒发自己的创作心情，让人想起《盖世英雄》时期的“今晚我的目的明确，带Chinked-out到全世界”，大有盖世霸气。与之不同的是，力宏在歌词里以第一、二人称的角度来增强互动性，表达对知音的渴望，“只盼你来点头 我的努力”希望聆听者能够有共鸣。就如俞伯牙般，希望觅得知音，“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河 ！’伯牙所念，钟子期必得之。”，想必这也是力宏在歌曲里的追求，希望自己的歌曲能够得到知音的理解。唯独副歌结束时的“看”字有衔接的太快，让人有抢拍的感觉。 　　《你不知道的事》：电影主题曲，这首歌是杜明汉借宋晓青给幕凡学长的情诗向其表白的歌曲，因此无论是钢琴伴奏、歌词还是演唱方式都具有比较强烈的学院文风，难怪有人觉得像王力宏初期的作品。然而副歌部分感情的爆发又让人眼睛一亮：这就是力宏的作品！从情歌的角度出发，这首歌依旧是一首旋律明朗上口的动听之作。 　　《伯牙绝弦》：高山流水，曲高和寡。力宏再次和知音五月天阿信合作，借用典故抒发对知音的渴望，创作出了这样一首[Chinked-out]歌曲。編曲上，力宏大量的融入古箏的彈奏來表現古代的意境，然而他却用西式的嘻哈节奏的阐述整個故事。整首歌的歌词也很好的体现了阿信的文学功力，如《在梅边》一样，歌曲中充满了大量古典意象，而且朗朗上口。 　　《柴米油盐酱醋茶》：简单的开门七件事，却是每个人离不开的东西。回归内心的单纯，王力宏透过这首歌分享自己內心對生命的感悟，“把握当下，珍惜彼此”，他深觉对有些人而言，能遇見一個对的人，一起过着柴米油盐酱醋茶的平凡一生，也許再简单平淡不过，确实最难得的幸福。这首歌还应该称赞他亲自指导的MV，没有华丽艳俗的画面，却简单而温馨，充满人生感悟。 　　《美》：大爱的一首歌。依旧让人惊艳的嘻哈电子曲风，开头先用中国鼓和笛声烘托出一种凄美的氛围，让人想起林俊杰的《不死之身》。然而A段开始时便笔锋一转让人大呼意外。除了编排新颖，演唱方式也非常具有前卫感，峰回路转的转音、精彩的弹舌、饶舌，在中国婉约而悠扬的传统乐器的反衬之下形成鲜明对比，直白露骨的表达对心仪女子的钦慕之情。这首歌原本是电影里的轻快俏皮的配乐，在王力宏的重新编配下，变成了这样一首国际化辨识度高的作品。 　　《需要人陪》：力宏又一首感伤寂寞的歌曲。与以往的伤情作品，比如《两个人不等与我们》，《你不在》，《星期六深夜》不同，这首歌是完全以第一人称来抒发孤单的感受，因此更加侧重于自身情绪的表达。而且，比之《两个人不等与我们》的哀怨，《你不在》的炫技，《星期六深夜》的悲凄，这首歌朴实而真挚，将自己的孤单感受娓娓道来，无论是演唱技巧还是旋律都简单而感人。相信这首歌若拿给其他一些非创作型歌手，甚至可以作为主打。 　　《天涯海角》：歌曲旋律高昂而不失舒服，初听让人想起了Elton John的《Your Song》和《Candle in the Wind》。但从曲风上来讲，这首歌应该归类为力宏式RB作品，一直感觉力宏的R&B偏硬朗，虽然不及Stevie Wonder、Brian Mcknight、Usher般百转千回，但也自成一格，尤其是这首歌的演绎上，真假音转换非常娴熟，而且大气磅礴。唯最后的“幸福”二字假音处理得略显单薄。 　　《自己人》：力宏09年5月隨台湾世界展望会，前往狮子山共和国关怀贫苦儿童，回来后有感而发写的大爱精神的歌曲，编曲上面有点像几年前的同类题材作品《我要带你飞翔》，但比前者多了管弦乐的铺垫，还有充满地方风情的非洲鼓。因而更丰富、精致。前奏还加了小朋友們的合唱，借用音乐表达“世界一家”的概念。而从演唱上来看，我总觉得这类题材的诠释上面力宏和其他的一些歌曲有很大的区别，比较突出的一个特点就是假音的成分会更多，有点像听美国乡村音乐的感觉。歌曲中有几处真假音转换非常出色。 　　总评：这张专辑无论是思想、编曲、歌词还是演唱上面都有新的突破，是今年不可多得的好作品，也将会成为王力宏一张极具代表性的专辑。

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