威廉。慕斯的音乐

难得有一个关淑怡 　　认识关淑怡从第一次听到《深夜港湾》这首歌开始，她的声音不象蔡琴的声音醇厚芬芳，连伤怀都散发着暖意；不象梅艳芳的声音狂野妖横；也不象黄莺莺的声音响亮清新；更不象王菲的声音纯净慵懒。曾经有人说关淑怡的声音比较接近林忆莲，其实细听起来关淑怡的声音因为掺杂较多气声显得更加迷幻低回，林忆莲的声音则响亮透明如同散落的一地琉璃，所以差别还是很大的。关淑怡的声音有那么说不出来，不可方物的一种气质，这种气质和她整个的音乐风格是一致的，那就是冷艳飘忽又恣肆狂放，如同寒冷夜雾里摇曳窜动的火焰，你可以确信它的存在，你可以隐约辨别它的色彩，你可以想象它的温暖，但是它却如同海市蜃楼一样，永远到不了你所及的范围之内。用关淑怡最新专辑的名字《冷火》来形容她的声音是最确切不过了。 　　关淑怡的音乐风格变化多姿，是歌路方面真正的的百变天后，“任何音乐风格在关淑怡身上都是可能的”。她的音乐理念如同她的造型一样是非常前卫的，总是勇于出新，但是她又从来不让自己的歌成为彻头彻尾的另类。她的《难得有情人》已经成为香港乐坛的经典之声，也是很多不熟悉她的朋友唯一了解的曲目。这首歌旋律悲而不泣，国语版歌词稍显凄楚，粤语版歌词则蕴涵更多希冀。其实关淑怡其他的歌曲风貌各异，不听完她全部的歌就不能完全了解她的特色。有的曲目如《真假情话》和翻唱许冠杰的《双星情歌》非常古雅温婉，有的曲目如《现在爱我》、《自言自语》、《深夜港湾》迷幻哀怨，有的曲目如《迷恋》、《缠绵不尽》、《痴心怎独醉》“曼妙轻灵，情心满泻，销魂蚀骨”，也有的曲目如《星空下的恋人》、《黑豹》、《夜迷宫》、《叛逆汉子》、《制造迷梦》节奏强劲，当然更有《有话明天说》（《情陷我心》国语版）、《午夜狂奔》、《亲爱的》这样迪厅里最热门的曲目，《不必说爱我》则是雷颂德当年不那么电子的一首佳作。象《冬恋》、《当世界无玫瑰》、《失恋演奏家》、《不绑线的风筝》、《恋一世的爱》、《缱绻星光下》、《一首独唱的歌》、《地老天荒》、《一切也愿意》、《假的恋爱》、《患难建真情》、《爱恨缠绵》、《还是让他走了吧》等都是很具有流行潜质、悦耳动听的优质情歌。这些歌曲虽然分别收录在几张专辑里，但是以《难得有情人》专辑为代表关淑怡创造了第一个事业高峰，当时的她与王菲大致同时出道，成就和知名度远远在王菲之上。《难得有情人》也成为她最经典的专辑，几乎每一首歌都非常好听。值得注意的是关淑怡早期和林忆莲一样多是翻唱英文歌曲，在《难得有情人》专辑里有2首歌翻唱自瑞典国宝乐团罗克塞特的作品，后来90 《真情关淑怡》专辑里的《这是我心里对白》也是翻唱自罗克塞特。她也翻唱过台湾歌手的国语歌，如童安格《明天你是否依然爱我》粤语版，《无尽的爱》则是张信哲《爱如潮水》的粤语版。据说关淑怡早年还曾经出过2、3张日语专辑，在日本被誉为“德永英明之妹”，她的《The Story of Shirly真假情话》专辑曾经和王菲的《十万个为什么》专辑一起在日本发行。 　　象王菲早期合作多年的制作人梁荣骏一样，关淑怡多张专辑的制作人都是叶广权，双方合作打造了不少经典专辑。八十年代末、九十年代初那个时候香港歌坛分外热闹，梅艳芳、陈慧娴、邝美云风头正劲，叶倩文、林忆莲都处在上升期，黎瑞恩、汤宝如、王馨平、彭羚也小有发展，甄妮、徐小凤等仍然活跃，这些女歌手与台湾飞碟的四大天后黄莺莺、苏芮、王芷蕾、蔡琴，滚石的四大天后郑怡、齐豫、潘越云、陈淑桦相辉映；男歌手方面四大天王还未发迹，谭咏麟、张国荣、达明一派、黄凯芹、陈百强、林子祥和台湾的齐秦、王杰、张洪量、童安格、罗大佑春秋战国，好不热闹。记得那时候经常翻看一些明星杂志，关淑怡的彩照一般尺寸较小，我还深深记得这样一句描述“关淑怡的长相不会令你惊艳，但歌声一定会”。忘了那是本什么杂志了，不过那个时候的关淑怡走流行曲风，给人的印象是新潮奔放的，当然象《心急》这样的歌节奏激烈，歌词还是一派主流淑女的意识形态。 　　1994年是王菲和关淑怡正面交锋的一年。当时其他女歌星走得走，退得退，不成熟的依然不成熟，更有不少根本对于唱歌也原本没有什么真正的热情。 1992王菲从美国回来后的《Coming Home》（主打歌《容易受伤的女人》）创下了不寻常的好成绩，紧接着《执迷不悔》、《冷战》的成功预示着又一个乐坛神话的诞生。1993-1994年是王菲的大跃进年《讨好自己》、《胡思乱想》、《迷》、《天空》奠定了她中文歌坛一姐的地位，当年她出新碟的速度和今天的郑秀文、陈慧琳差不多，１年Ｎ张大碟，有一鼓作气、舍我其谁的气势。彭羚那样温婉的小女人已经自愿靠边站了，林忆莲《伤痕》、叶倩文《潇洒走一回》虽然很流行却已经不能满足七十年代中期以后刚成长起来的消费群体的口味，他们所沉迷热衷的是更具有个性又带点另类感觉的音乐趣味。1994年王菲的《天空》专辑找到了流行与另类、主流与非主流之间最佳的契合点，成为华语歌坛有史以来最经典的专辑之一。而同年关淑怡的《难得有情人94国语专辑》只是翻唱历年粤语佳作（主打歌是89年粤语《难得有情人》重新填词），10首歌7首是翻唱自粤语旧作，此外今天看来这张专辑太过于追求流行趣味了，虽然很精致却是比较保守的制作。当时王、关二人几乎全面“开战”，都不约而同剪了一个短得吓人的发型，都办演唱会（王菲的“最精彩的演唱会”和关淑怡“难得有一个关淑怡”演唱会），都在台湾和大陆发国语唱片，甚至英文名字都是shirly（后来王菲才改为Faye，那时候她的中文名字也还是王靖文）。这场天后之争当然是王菲大获全胜，抢走了大批年轻的乐迷，王菲硬硬的眼神，个性化的言行举止和前卫打扮有股当仁不让的气势。而关淑怡显得凄楚迷离，虽然论造型、歌技都不输于王菲，却终于没有成为代表一个时代的人物。香港人说他们有三个女歌手是划时代的：邓丽君、梅艳芳、王菲。奇怪的是，听众对于王菲的态度是两个极端，喜欢的人爱得发疯，讨厌的人不停撇嘴，当然还是喜欢她的人多；而对于关淑怡，从来没有如此极端的两种几乎截然相反的态度，知道她的觉得她还不错，不知道的则一头雾水。不过要论起舞台表现，关淑怡恐怕只在梅艳芳一人之下，王菲在舞台上从容淡定，总是“闭着眼睛哼哼”，也不管别人有何反应；相比起来，关淑怡舞姿热辣奔放，看过她95演唱会光盘的朋友一定记得她唱《逝去的传奇》时的造型，本来长相平平的她竟然可以象条美女蛇一样如此妖媚，实在让人跌破眼镜。 　　95年关淑怡的翻唱专辑《EX‘All Time Favorites》重新演绎了10首粤语名曲，今天看来无论是梅艳芳的《梦伴》、张学友的《李香兰》、许冠杰的《印象》还是甄楚倩的《深夜港湾》、张国荣的《拒绝再玩》、泰迪罗宾的《这是爱》在她的重新诠释下都呈现了一种异样迷人的色调，更不要说翻唱邓丽君的《忘记他》了，立即被王家卫选作《堕落天使》的插曲，其国语版《可惜》也是不顾一切的唯美之作。而此时王菲完全翻唱邓丽君老歌的《菲靡靡之音》（大陆引进版改名为《但愿人长久》）专辑则早已红遍祖国大陆，使王菲成为真正两岸三地的天后歌手。当时关淑怡的国语专辑《乱了》虽然也取得了叫好叫座的成绩却完全被王菲的光芒掩盖，在大陆更是鲜为人知。那个时候我也是非常喜欢王菲的。王菲以及她的创作班底总是能够成功在艺术和商业之间架起桥梁，《菲靡靡之音》抓住新老歌迷，《迷路》、《浮躁》则完全展现另类风情。这一点上她确实比关淑怡成功。 　　《乱了》之后关淑怡就走了，似乎人间蒸发一样，没有了任何消息。其后的《世途上新曲加精选》（2首新歌）、《心灵相通新曲加精选》（3首新歌）、《E- Zone》（共6首都是新歌）应该是1张粤语专辑的拆发。不过这其中不乏佳作，电子迷幻曲风的《传染》，传统曲风的《人生可有知己》以及两种曲风完美结合的《他需要你，她需要你》。后者的歌名曾经令我万分好奇，看完歌词后还是不明就里，“她需要你，他需要你”一句反复吟唱，其他语句则都是表达对感情的执着和迷恋，应该是对一个人的。作词人似乎有意用这一句话说明无论是他还是她，爱本身才是最美的——“绵绵温暖过后，想你想你是最美”。这个套路类似达明一派的《忘记他是她》。我个人非常喜欢“你似我心中一根火把”、“共我极失意的歌声擦出火花”“爱情这个玩意好比火中嬉戏”等语句构建起来的奇妙意境和想象空间，营造出“如斜阳去后，你是落霞”一般伤怀感性却又绚丽温暖的意境，这与《人生可有知己》的虚空了悟形成了非常鲜明的对照。这首歌的国语版《我爱的你》无论配器还是演唱都显得更传统一些。总的来讲，我个人觉得关淑怡《难得有情人94国语专辑》、《乱了》和2001年底新专辑《冷火》这三张国语专辑可听性都极强，但是欠缺具有独特个性的作品，照顾普罗大众的口味较多，当然这也无可厚非。 　　说到关淑怡在另类音乐领域的探索，其实其大胆程度和王菲相比一点都不逊色。建议大家听一听《金色夏季》专辑里的《卡缪》、《仲夏夜的寒冬》、《人月共舞》、《前后左右》，《制造迷梦》专辑里的《失意女奴》、《神秘约会》、《众心》、《I Love Your Smile》等，这些都不是主打曲，从来没有入选任何精选集，但都是一听难忘的曲调和填词，或妖冶奔放，或诡异迷离，真不敢相信是90、91年的作品，即使今天看来仍然是非常前卫的音乐。《E-ZONE》专辑里的《大地之母》带有公益歌曲的味道，不过也可以作哀伤颓废到极至的情歌理解。《缱绻 28800bps》是刘以达为她写的歌，只出现在刘以达《麻醉》合集里（同时收录的还有王菲的《流星》和胡蓓蔚《了了》、《我的天》），这首歌犹如幽暗光影间的一阵呻吟和叹息，暧昧微弱，挥发在一种无法描摹的情绪空间里。看一看和关淑怡合作过的男歌手也很有趣。谭咏鳞、李克勤、草蜢合作最多，各至少有3-4次合唱（和草蜢合作的《Sｏ ｓａｄ》倍受好评），张学友至少2次合唱，与黄耀明合唱的《万福玛利亚》是我最喜欢的一首歌，营造了灰色晨曦里绝望无奈又狂野荒凉的气氛。女歌手方面，关淑怡曾经和周慧敏合唱过《男人心》，和陈琪合唱过《非爱不可》（与林忆莲的一首歌同名）。现场演唱方面，她曾经与王菲、周华健、杜德伟在台湾即兴演唱林子祥《男儿当自强》、叶玉卿《挡不住的风情》等红极一时的歌曲，也曾经和黄耀明、陈奕迅等同台翻唱过卢巧音的《垃圾》、王菲的《脸》，虽然无缘看到这些表演，不过有理由相信她的翻唱历来都有创新之处。总之，和关淑怡合作的音乐人既有最主流的也有相当另类的。关淑怡还曾经获王家卫赏识，担任《春光乍泄》女主演，可惜后来她拍完的戏全被王导剪掉了。有关淑怡参加的《春光乍泄》到底是什么样子的呢？也许我们很难有机会再看到了吧。 　　在音乐方面，关淑怡是一个绝对的完美主义者。她的《冷火》一做就是2年，连制作人都说她“难搞”。她处世非常低调，不造绯闻，宁可多花点时间提高艺术修养，这方面很象黄莺莺、王芷蕾、林慧萍等老一辈歌手的做派。正因为这样，淡出歌坛5年后回来，她的《是谁》和《冷火》的2个音乐录影带仍然是同时期所有 MV里最前卫的和最令人眼睛发亮的。《提醒我的伤心》凄美动人，难以抗拒。不过，关淑怡很少做宣传，和媒体的关系甚至比从前的王菲还要差，除了音乐几乎什么都不愿意谈。也许因为审美趣味太过独特，她的歌几乎很少被其他歌手翻唱（林忆莲和邝美云曾经翻唱过《难得有情人》），在普罗大众里的传唱率更几乎是零。在KTV里恐怕很难找到《难得有情人》以外的歌。很多音乐网站根本没有关淑怡这个名字，20岁左右的DDMM觉得这个名字比天外飞仙更 “没有概念”。报道说，关淑怡复出后的《冷火》专辑销量平平，其实我倒是觉得对于她这样的个性歌手来说也许大众化是一个可悲的陷阱，她原本不需要得到所有人的认同，在这个商品社会、这个连感动都成批生产的后工业化社会里，我觉得一个歌手如果不能商业成功也无关紧要，在一个追求“可卖性”的时代，能有一个属于相对少数人的声音也未尝不是一件好事，乐坛唯因此才会更加丰富多彩。毕竟，难得有一个关淑怡。 　　王菲与关淑怡 　　关淑怡和王菲其实都是很有真才实料的歌手，有些朋友觉得王菲模仿的痕迹过于明显，所以好像王菲就没有自己的风格，其实不然。王菲并不是一个简单模仿的歌手，不然为什么歌迷听到了cocteau twins、bjork、the cranberries、tori amos以后还继续会听王菲呢？王菲从《浮躁》开始已经发展出了一种适合自己嗓音和外型的风格----慵懒又执着、颓废却纯净，这种风格不同于ma star的冷静梦幻的风格，不同于cocteau twins的飘渺写意，不同于bjork的天真童秩又古灵精怪，不同于tori amos的质朴，更不同于the cranberries的激昂澎湃；王菲的这种风格是无人可以取代的。不过王菲早年对其他歌手的模仿也是有目共睹的。她自己也并不否认。从演唱技巧到造型，有一段时间她确实是个copycat，但是她并没有单纯停留在模仿的层次上。 　　关淑怡追求个人风格开始得比王菲要早，1992年王菲还在唱今天她自己很不屑的《容易受伤的女人》的时候，关淑怡已经出版了十年后的今天看来还很前卫的《金色夏季》和《制造迷梦》。80年代末90年代初2人几乎同时出道的时候，关淑怡的《难得有情人》在流行风格上大胜王菲的〈尾班车〉，92年王菲〈容易受伤的女人〉跟进的时候，关淑怡已经开始玩起“另类”了，在另类这个角度上来说，关淑怡仍然是真正的赢家，但是可悲的是另类上的赢家注定是市场的失败者。王菲在〈浮躁〉之后很快回到流行轨道上来了，可是关淑怡的E-zone以后却不见了踪影。其实不用统计也知道，关的这张专辑销量不会太好。虽然92年前后关淑怡曾经说过王菲歌技不佳的言论，但是我想她后来翻唱王菲的〈脸〉其实表明她已经把王菲知名作品摆在一个自己要去进行挑战的高度上。 　　〈浮躁〉和E-Zone其实都是比较成功的中文“风格”专辑，带点“另类”味道，走的路线不完全相同，用同一个标准衡量非要一决高下也许不是很妥。王菲的先天条件比关淑怡要好，她的音色感性纯美，无论唱什么都值得一听；关淑怡是位很用功的歌手，她对西洋歌手的模仿不象王菲那么明显，而是一开始就很善于发挥，听过〈梵音〉原唱的都说原唱不如关淑怡的翻唱好。我听〈是谁〉的感觉也是一样。关淑怡的声线好像可以把一切都蒙上一层薄纱，随风飘扬，造就飘渺迷离难以捕捉的美感，冷艳又充满激情。 　　王菲的确在中文乐坛相当优秀，她的天赋好，悟性高，〈Miss you night&day〉，〈红粉菲菲〉，〈诱惑我〉，〈冷战〉，〈誓言〉，〈知己知彼〉，〈出路〉，整张〈浮燥〉，〈假期〉，〈感情生活〉，〈脸〉，〈童〉，〈开到荼蘼〉，〈寓言的上半局〉，我们可以清晰的看到王菲的成长。但同时她也是博学的，这不知是弊是利，在最近这张碟中，以发展到借鉴Candy和karen，这样的简化拿来主义是不是与泻停封纠缠的结果？试图把不同的唱腔调和，形成自己的特色才是当务之急！我想聪明的她已经感到危机了吧。关淑怡则不同，她的歌唱道路走的很崎岖，从早期的活跃到后期的沉寂，完全和王菲皆然相反。这就是歌坛的游戏规则，两个风格接近的歌者，一个活跃，另一个必定要沉寂，同样的例子还有Sammi和Amanda。 　　后期的关淑怡虽然沉寂，但在音乐上的追求却是有目共睹的！〈逝去的传奇〉，〈她需要你他需要你〉，整张〈All time favourites〉,〈缱绻28800BPS〉，〈万福玛丽亚〉，〈带你去跳舞〉，整张〈E-Zone〉,〈传染〉，〈自言自语〉，〈云上舞〉，〈月光曲〉，整张〈冷火〉......这些歌中的让我们津津乐道的每个音符背后都是关苦心修炼的结果，这是让我刮目相看的主要原因！她的歌艺技巧上的突破更是受到业内人士的肯定，大批的DJ，监制，歌手谈到关都是肃然起敬，这一点都不夸张，这就是为何明知道关心高气傲，吹毛求疵，仍有唱片愿意与其合作的原因！有位制作人曾说过，只有和关的合作才让我感到是为了兴趣而不是工作！如果你是从内心喜爱关的音乐，你只要聆听和等待就够了。 　　关淑怡和王菲都是华语乐坛独一无二的，〈E-zone〉和〈浮躁〉都是华语音乐的经典专辑，我们都需要，我们也都应该拥有。

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前几日，有一个友人问我，是不是也有一首歌也曾经让你想起过去的一段岁月呢？我想了想，说，有！就是今天我要给大家推荐的苏慧伦的哭过的天空。 还记得我还没上大学的时候，我一直都听的是国语歌，记得那时候，我除了喜欢王菲，还喜欢听苏慧伦----------其实我在刚听流行歌曲的时候也喜欢一阵子偶像类型的歌手。的确苏慧伦在我读中学的那段时间确实很红，她的那三张鼎盛时期的三部曲《LEMON TREE》，《鸭子》，《傻瓜》，在那段时期的排行榜的表现可以算是相当强眼的。 在我读高中的时候，当时的学习可是说是相当的紧张，每天的课程可以说是相当的满。每天最空闲的时光也就是`下午放学的那段时间，这个时候我的心情也可以说是一天最轻松的时间段。当时坐在我旁边的是一个女孩子，我和她的关系可以说是很亲密的一种-----------可以说是比朋友多一些，比情人少一些的那种。呵呵，可惜她太高太壮，有1。80那么高-------------我当然是配不上她的啦！-------------------可以说我们是无所不谈，刚巧的是她是学校广播站的播音员，所以我就把里面有《哭过的天空》这首的歌曲的一张杂锦磁带给她，让她在放学的时候放，这样在每天放学的时候，每当我走过那片林荫道的时候，我总能听到这首歌曲。 久而久之，我总会下意识的找这首歌曲来放，就这样这首歌曲伴随了我三年的高中时光。 其实，这首歌曲就象是一杯清茶，味道不浓，但是越听味道越好。苏慧伦是典型的直腔类型的歌手，她的歌曲不会象王菲那么起伏叠荡，唱出的曲调没有大起大落的感觉。但是她的唱腔却十分的细腻，甜淡，唱慢歌是最适宜的。她在这首歌曲的演绎可以说是恰到好处。其实歌曲好不好，全看个人的感觉还有心态。就好象我对这首歌曲的感觉一样，其实这首歌的词曲单个看来，还算是一般，没有什么瑰丽抢眼的地方，苏慧伦的声音也没有什么特别的，而且缺乏变化。但是就好象如果有了感情的注入，即使是很一般的歌曲，你也会觉得有别样的意味。 话又说回来了，现在的我已经远离高中生活，而苏慧伦似乎已经成了过气人物，而那个女朋友也已经到遥远的天津读书去了。一切都似乎已经物是人非了······在这里，我只能感叹时间的无情

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自从1995年ELLA仙去之后，爵士乐坛似乎少了位能称得上是爵士女神的歌手，但是就在1995年，来自于加拿大安大略省的大美女DIANA KRALL在这一年引起了众人的瞩目，也从这一年开始，她就开始她走红的历程 嗯~，我很喜欢她，首先喜欢她的那把让人欲仙欲死的好嗓子，一个非常有味道的嗓子。这副嗓子集结了诸多其他成功的爵士女歌手的特点，既有LAULA FAGY 的富于磁性，又有BILLE HOLIDAY 的沙哑且变化，也有ELLA的甜润美妙，不过有些过头的是你在刚开始听她的音乐时，你会觉得这把声音象个男人发出的----------他的男朋友刚认识她的时候也有这样感觉。其次我喜欢她的演奏风格，DIANA KRALL的演奏方式很符合我的性格，我还是属于比较沉静的性格，记得另一位著名的爵士女歌手LAULA FAGY说过；‘‘DIANA非常的COOL，她喜欢独自弹着钢琴静静的表演。”是的，这位女歌手喜欢陶醉的半闭上眼睛，静静的弹着钢琴，这其实很容易让你受到她的感染而走进她的音乐世界。 DIANA KRALL的音乐风格在别人看来是属于比较雅的感觉，其实她的音乐风格从现在来看有两个很明显的发展阶段，第一阶段的她还是比较多的承接着比较传统的老式爵士乐的风格，编曲比较简单，伴奏一般采用吉它和大提琴，钢琴来做背景，有很浓的摇摆爵士的风格，给我的感觉受BILLE HOLIDAY影响较大，不过这样一来，你倒可以很好的体会她嗓子的韵味，尽管听起来显的有些不太灵活，但是你还是可以体会其中变化的奥妙。而从1999年的那张《LET’S FACE THE MUSIC AND DANCE》以后，她的音乐风格就出现了很大的变化，歌曲的配乐开始复杂————动用了大量的管玄乐的伴奏，还增加了钢琴的分量，使得整个风格显的非常的柔美雅致，并且还增加了大量的BOSSA NOVA 的鼓点和节拍，使得音乐充满了浪漫惟美的意韵。而她的演唱也变得非常的舒展和内敛，变化也变得细微。听她现在的音乐，你似乎可以感觉到斯堪的那维亚半岛上广袤田园芳草的清香，也似乎可以感受到加勒比海岸拂面而来的柔和海风----让人禁不住陶醉。 前段时间听到有人说，晚上适合听许美静的歌曲，也许这不错。但是我还是建议你去试试DIANA的音乐吧，不要管这是不是爵士，你只要认准这样的音乐听起来会很舒服。在一个晴朗的夏夜，在DIANA的音乐里，感受一天以来，难得的放松和宁静，这也许就是小资的感觉吧~~，呵呵

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艺人：蔡依林 唱片公司：台湾新力 专辑名称：MAGIC / 看我72变 音乐类型：中文流行 /DANCEPOP/R&B/SAD BALLAD/复古DISCO/FUNK/改编ROCK 推荐指数：6。2 今年初夏，国语唱片市场中最火的专集之一要算是蔡依林的这张《看我72变》了。发片两周气势如虹 ，全亚洲冲破30万张，最新的销售记录已经达到了50万张。 这是蔡依林加盟台湾新力的第一张专集，不仅在专集造型上颇费周章的搞了个「破冰而出」概念的新造型（其实还是很养眼的），在音乐上还力邀多名重磅级的音乐人——金曲奖最佳作曲常胜军：李伟菘，金曲奖最佳专辑音乐金童：周杰伦，新舞曲教父：黄怡、王治平，情歌终极推手：薛忠铭。至于蔡依林的表现，个人觉得还是属于不功不过的程度，基本上象这样的偶像歌手，特别是唱舞曲为主的歌手，其实实力并不是排在第一位，因为声音的缺陷是可以用现代设备还弥补，正象《看我72变》所唱的“缺点变焦点”一样，有时在舞曲中人的声音往往只是里面的一个乐器。在官方关于这张专集的介绍中引用了，袁惟仁的话，他说：Jolin这次在声音的辨识度更高，算是她在音乐上最大的成长！其实我觉得这有些言过其实，大致我想分成三个部分还评说这张专集吧！ PART ONE：抒情歌曲 （假面的告白 奴隶船 做一天的你 马甲上的绳索 ） 如果说这张专集蔡依林在音乐上最大的变化要算是慢板抒情曲。在这之前，蔡依林唱抒情歌曲大多会选一些起伏较大，节奏布鲁斯味道比较浓重，并且在演唱时借鉴了SOUL的演绎方式。可以说，这样的演绎手法极大的克服了JOLIN比较单薄，缺乏底气的唱腔。而在这张专集，李伟菘和薛忠铭却让JOLIN走了一条非常冒险的道路，反其道而行之，为蔡依林做了一些曲调平缓的歌曲，虽然在编曲上作得比较精致优美，但是却把JOLIN的唱腔的缺点暴露无遗。总之几首慢歌听下来，你都不知道JOLIN在唱什么，或者说更象是在喃喃自语。当然，如果这些歌曲给江美棋或者周惠来唱或者效果会更好。 PART TWO：周式中文HIP-HOP，R&B （说爱你 布拉格广场 骑士精神） 在这张专集中，周杰伦给JOLIN做了三首之多。三首歌曲的音乐风格更是强烈的体现出周杰伦个人色彩，而且你都可以在周杰伦的歌曲中找出这三首歌曲的影子。《布拉格广场》简直就是《米兰小铁匠》的姐妹篇，只不过这首歌曲加入的是具有强烈吉卜赛音乐文化底蕴的捷克传统音乐。，不过方文山显然对于捷克文化比较生疏，什么歌特式教堂之类的东西全加在里面，看来他对于欧洲文化的了解还是采取了一刀切的方法，浅薄到家了。至于《骑士精神》，蔡依林简直是将周杰伦的中文HIP-HOP的吐字方式COPY了下来，其实我甚至认为她比周要强一些，听周的根本就听不明白他在唱什么，JOLIN的咬字要比周的强多了。 PART 3：舞曲DANCEPOP 其实听蔡依林的专集，最大的价值还是听她的舞曲了。至少在起床的时候听效果比较好。 《看我72变》是一首电子味极强的舞曲，JOLIN在这首歌曲的特殊的咬字并给予电子化听上去颇有韵味，不过只是歌曲开头一段显得有些限制级别的味道·······不过这首歌还是属于比较励志的一类，虽然她好象在鼓吹整容。但是这种追求美的心态我还是很欣赏的。 而《爆米花的味道》则是我最喜欢的一首歌了，这是一首复古DISCO，其实这种曲风在欧美一直都和流行，小提琴的伴奏更是显出不一样的味道，这不时让我回想ABBA乐队的遗韵。 当然这张专集确实有着浓重的爆米花的味道，闻起来很香，但是细嚼起来确是味很淡的泡沫，但是它确比较适合在人多的地方或者是上学路上放会比较合适，如果要是认认真真的欣赏那就不必了，毕竟爆米花不能当正餐吃，既不饱而且会营养不良。

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