凌迟的音乐

对于日本能乐，以及日式的能剧唱腔还有牵涉期间所使用的演奏乐器等，一直有说不出的喜爱。 日本音乐，在我听来其实甚是好分辨的。 就好像日文的发音一般，开口音也不能张嘴太大，要使自己的发音趋于一个隐忍的状态。 而日本的传统音乐，也多是如此。 吹奏乐器类的尺八，由羌笛改革而成，其声或空灵静雅，或辽阔苍凉。大多数时候听，幽幽静静，节拍间间隔往往处理得很冷静，要断音时也多是突然的切断了声响，徒留听客一片遐思。 弹奏乐器如三味线，有说法是中国的三弦传去冲绳一带产生早期的冲绳三线，后进入日本本土改良产生现在的三味线。由于是弦乐，使用拨子拨弦产生声音，发声干净清脆，断续清晰，节拍感强，结束时干脆利落，没有余音。 拨奏乐器如筝，由中国传入，在日式曲目中多做搭配用。其声与其名相似，取“铮”之意。节拍间干净清脆，气势尖锐。 打击乐器如太鼓，多见于传统乐曲中做为伴奏用。鼓点清晰，间断明了。 ————以上是日本传统曲目中最常见的四种乐器，而这四种乐器（除去尺八）的最大的共同特点，在于他们的音色，都属于间断清晰，演奏时节奏感强却缺少音节间的关联感。可就是这几种彼此间缺少延绵感的乐器，却往往让人在听时有幽微意境而产生无限遐思。 会有这样的效果，我认为归功于日式曲目所蕴含的隐忍韵致。 听这些日式曲目剧目，你好似置身于山间林中，夏日听风，虽觉周身清凉却无法触碰到风的幽微；冬日观雪，虽见满地苍白却无法闻得雪落于地的脆响。 听曲时所得的那些感觉过于细小，五感张开却仍显不足，过脑，过心。或许那歌那曲早就停歇，听客却仍觉得未尽一般。 —————————— 01 Ensemble Nipponia Echigojischi 随着两声清脆的梆子声，太鼓做底音，幽微的短笛声很是清脆。紧接又是梆子声做间隔，鼓声打点，略一停顿后，能剧式的呼啸很有韵，三味线那可以说是缺乏弹性的声音跃进耳鼓，很是清脆，搭配的太鼓踩地，整个调很稳。中间小段三味线的独奏，清冷干脆，2分20秒处又是一个能剧小呼啸音做引，鼓点起，梆子做辅助底音，三味线节奏随梆子节拍的逐渐变快而变快，待到3分20秒最块时，由盛而衰。3分23秒，三味线随着梆子敲击声的消失而消失，代替进入的是笛声，幽微轻渺，节奏随太鼓声改变。3分37秒，带着未完的意境，一曲终了。 全曲曲意幽微深远，虽然是三味线做的主音，但因引入用乐器是笛声，使得整个曲调不至于生涩，更趋于微妙的收放之间听客无尽的遐思。 02 The Pine Tree at Asaka 三味线直接做引，幽幽的尺八响起，节拍不长。 松树之风骨可见。 06 The Death of Atsumori 琵琶弹唱《敦盛之死》。 07 The Greening 如闻得光华流泻于指尖，清泉淙淙，流水潺潺。 听声音所使用的乐器好似瑶琴与筝，不知是否。 这一张对这四首最爱。

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如果不是把乐器的先行观念带入的话，我可能会觉得这是一张还不错的缓拍专辑。 下载过程如何艰辛便不去诉说，拿到手再三祷告它莫辜负我烧了数日的机器，沉了沉心思，听。 整张专下来，没有不适感，也不觉得意外惊喜，轻度失望。 　"整张唱片音乐元素变化很多，你可以在唱片中听到triphop、downtempo、instrumental hip hop、abstract hip hop、acid jazz等，几乎涵盖了所有的downbeat缓拍的音乐类型范围。在此基础上你还可以听到东西方不同的乐器音色是如何巧妙地融合在一起。中国的琵琶，日本的尺八，印度的西塔琴，西方的小号，吉他，贝司，钢琴，trip hop的缓慢节拍，刮碟，黑胶木唱片杂音，采样拼贴都很好地融合在一起，突破了一般狭义上的trip hop的音乐概念"____引自豆瓣介绍。 整体上来说，这张专属于比较传统的缓拍，TRIPPOP，白爵等等元素于其中，融汇得不错。其实听这类的音乐，讲究一个适耳度，用我自己的话来说便是常听常新，每每拿到手上却想不起它的调调，让人有再听再再听的欲望为好。本身缓拍的东西就不可能像交响曲啊歌剧之类的有什么太过深的含义在里面，不过是起到舒缓情绪的作用。所以从氛围碟的技术层面上来说，其实这个碟做的还是不错了。 但是——介绍里说到的“中国的琵琶，日本的尺八，印度的西塔琴，西方的小号，吉他，贝司，钢琴”却是我不辞辛苦下它的主要因素————结果，我失望了。乐器使用的不凸显是我失望的主要原因。为什么用了却没用好呢？这是我听完整张专之后的感想。当然，单就指出的这几件东方乐器，琵琶，尺八，其实并不适合用于融合性的音乐，尤其是这种舒缓心情的缓拍音乐。它们的声音比较“独”，自成一格，出来效果很分明，却不好驾驭，用得少，也可以理解。但就小号，吉他，贝司，钢琴等，这些融合性较好适耳度较高的器乐，使用得也不是很多。整张专听下来，充斥的无非是电子音，擦碟，各种采样的拼贴，和一般的氛围碟并无区别——其实78BPM本来可以把器乐用得更彻底些。 以下是个人对专辑中歌曲器乐使用的分析。 01 Into the Valley 琵琶抡弦引入，鼓点打底，基调沉稳，却没有突出琵琶的缠绵意味，乐器太过于单薄。后起的笛音倒是比琵琶感觉更好，想来时因为杂音较少的原因。2分04秒琵琶再次插进来，觉得有一些腻味，到后面对琵琶声音采样做了电子虚化的处理，觉得不伦不类。（可能因为我本身就为的是器乐入的这个碟，现在想想刨去器乐的主观印象，曲子本身已经达到了一般缓拍的水准）笛子声音很脆，好像是万点绿里的一枝红，唯一不喜的就是在笛音尾端的处理上有些硬，声音消失的感觉很是奇怪。和琵琶音的混合也不是很好，琵琶的采样电子化过于严重——换句话来说就是插了电的琵琶，失却了古典乐器的灵性。 4分45秒，终了。 02 Red moon 箫声是小惊喜，给了这首曲的前34秒一个清冷的韵。钢琴单音效果很稳，鼓点垫出了暧昧的质感，中间闪回的钢琴片段采样，曲子到这里还整体是干净的味道。1分45秒，箫声插入，曲调风格转变，暧昧起来。琵琶垫底，鼓点跟上，箫声做的主音，给人闪回的感觉。2分35秒到2分50秒之间的电子是很好的铺垫，牵引意味浓重。2分51秒开始的男声念白，诗本身意境便是温婉缠绵，再加之打底的琵琶，闪回的箫声之类，撑起了整个曲子的骨架——让人不禁联想到电影《青蛇》的乐于缠蜷沉湎的许官人。很有些风流意境。尾音处理钢琴声干净清晰，似令人从梦中醒来，却无限回味。 4分55秒，终了。 03 What is The Fuck is That 爵士小号进入，骨头一下就酥软了。整首曲运用小号贯穿，引导曲基调，中间人声使用点住主题。自由爵士味浓重，或许人声运用很好，但因我主观不喜说唱味，故作罢。 04 Wow,can I touch it 不得不说，CAN I TOUCH IT这句在不同歌里听了许多遍（笑）。女人声音可以再天真一些，这首好似把我带去夜店，灯光迷离，勾引意味有，却总感觉不得劲。 05 Another planet 这首完全是自由爵士了。钢琴小号并不算出彩，不多讲。 06 Your figure 人声采样，刮碟，钢琴闪回。51秒幽幽的箫声插入，调和感不错，但没起到大作用。1分34秒开始做了钢琴弥散的小音墙，为其后的女声呻吟做底音。整个曲子意味幽暗暧昧。 07 Come in 狞笑带出幽暗气氛，效果不错。女声呢喃，吉他立场很好，做主流牵引作用，声音有味道。 08 A story that cannot be finished 开篇很有童话故事里拨开云雾的味道。1分钟时，回归缓拍。到2分钟开始变化，中间插进的琴声很是撩人，感觉像是介绍里提到的西塔琴。 男声念白。 09 Anger 营造出被追击的氛围，爵士味很舒服。架子，钢琴，小号穿插搭配很好，悬疑气氛点出来，紧凑感十足。 整张专比较喜欢这首，主题感很好，ANGER。 4分10秒干净结尾。 10 Out of Valley 收尾用曲，男女声念白，钢琴做主题乐器。 算是对第一首INTO的呼应之作。 11 The fire burning inside 开篇两声模糊的响听起来像是寺庙的晨钟。曲调趋于平缓，花哨的东西用得不多，终归在结束的时候还了听客些微宁静。 ———————————— 以上拉杂一堆。 其实豆瓣打分完全是个人喜好问题。 我对78BPM这张《红月亮》本身就是期待的一些古典器乐的使用，故听后觉得小失望。 总体来说算是水准之作。 （以上本人愚见，如有不当之处，望谅解）

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