萨尔沁的音乐

█[1995]AMK《请让我回家》（Sound Factory） 专辑曲目：唐吉诃德/请让我回家/GimmeYour Aid+s/周升词/巴士奇遇结良缘/山顶‧公仔‧波板糖/为了您我甘心受困/叮当/傻仔明/镜子 这张专辑让人欲罢不能的地方，不仅仅是它特有的小众化动听和软刺带韧的批判精神，而是它所体现出的AMK乐队那种已经有了功成名就的趋向，却又能够从容不迫地抽身而出的气度和洒脱。 抽身而出从他们放弃现场开始。录制这张专辑的时候，乐队已经不再进行现场表演了。这与乐队不长于现场表现的特点有一定关系。但这也是相对而言，至少，他们肯定不算是瘾大技术差的乐队，支撑基本的现场演出他们想必还是应付得来的。况且，他们的价值不在于音乐技术，而在于音乐形态的创新和令人时常感到惊喜的表达内容。但是，他们尊重自己的状态，当感到现场不能带来乐趣和新意的时候，他们放得下。放下之后，带来的是一样很有想法，一样动听的作品。 说到这里，我不禁想到一些过分强调现场之于摇滚就是命根子的观点。都是玩音乐嘛，干吗没有现场就要被打入另册？这是不是另一种意义上的顽固思维？而AMK用实际行动捍卫了自己的小乐趣和音乐尊严，让我非常感动。 放弃现场。和摇滚现场的偏好也是有关系的。摇滚现场（不论是当时还是现在），闹得红火的是金属或典型的节奏摇滚，要的是狂欢和发泄。这当然没有问题。但问题是，摇滚现场常常有那种缺乏素养和接受视野的乐迷，用倒好甚至谩骂表现出不应有的偏见和排斥。这可能也是AMK不愿在现场演出的一个因素。主唱关劲松曾经在接受采访的时候说过，标题曲《请让我回家》就是对这种情形的描述：“那时候金属乐队是独立音乐里的主流，你不玩金属，差不多就不算是个乐队，一定要留长头发，甩起来。我就觉得压力很大。演出的时候那帮人又在台下骂我们，干嘛呀这是？玩音乐而已，骂我干什么？有点门户之见。我就写了这首歌出来。算了，你们不喜欢我们又有什么关系？回家扫地喽。我没办法，很无奈。中间唱‘我似被告，我又再次被告’就是唱这些东西，我什么都没干，告我干什么？”。 说到这里，我忽然意识到，这段文字开篇说AMK“从容不迫地抽身而出”其实也是一种不负责任的套话滥词。他们并不是“从容不迫”的，在当事人来说，无奈、苦恼只有自己知道。听听《傻仔明》或《镜子》，那种难以自我确认的茫然感，其实是很深刻的，只是，他们没有用很撕心裂肺的形式表现出来罢了。 AMK表现出一种知性少年特有的睿智有趣而又敏感易伤的特点。而这种特质反映在他们的情歌作品中的时候，就显出一种难以言传的感人：他们时尚但又具有怀旧气质，明明领潮流之先的音乐，展开的却是老电影般的怀旧场景（如〈巴士奇遇结良缘〉）。他们流露出的爱意可能是不切实际的，无关物质的，可能只有山顶、公仔和波板糖，但却能带来永远不会掉色的纯真和浪漫。

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90年代，台湾迎来一个流行音乐的黄金时代，无论是地上还是地下。从1994年开始出版的五张合辑作品《台湾地下音乐档案》，是当时台湾地下音乐一个总结和呈现。《1994 Taiwan地下音乐档案 I》中收录了六支乐队的作品。 骨肉皮是台湾元老级的摇滚名团，主唱阿峰（张贤峰），吉他秀秀，BASS庄敬，鼓手John 。合辑中的两首作品旋律流畅，有力，而又没有流行摇滚容易出现的讨巧和浮泛。其中《情人》的歌词直白地唱道“你的生活中有两个情人，一个晚上用另一个白天陪着你”，听起来很是有趣，感觉像是乐队队名的写照。能够听得出来，骨肉皮的两首作品是合辑最为成熟的作品。 静乐队的音乐和演唱有点像赵一豪，当然，也容易让人想到Jim Morrison。其实，赵一豪就被称为台湾的Jim Morrison。看来，Jim Morrison在台湾不只一个学徒。音乐中的敏感的、神经质的仿美声的演唱和密集的带着噪音感的音乐，口味颇为纯正。两首作品带给我们的印象时，你可以鲜明的辨认出他们的音乐的模仿痕迹，但同时，那声音又分明是自我的表达。 从合辑中收录的作品看，叛徒的金属质地比更加出名的刺客乐队其实还要纯粹些。特别是《Only Metal Sound》的吉他solo和人声的嘹亮并带点抖动的高音部分，似乎比刺客更加让人想到同时期大陆唐朝乐队的主唱丁武。 红色指甲油是当时一只迅速形成影响力的团体，团长骏仔（沉骏璿）,是主唱也是Bass手,吉他手阿泽（阿J Jet）, 键盘手奶茶Shining和打击手伯晔。这支乐队的迅速成名得力于他们在1994年成为全岛热门音乐大赛的总冠军。其实的作品除了青春朝气，没有更加深刻的内容和更具冲击力的音乐。这说明摇滚在过分流行化的作用下，也会失去应有的力量， 直觉乐队和叛徒相似，走的也是金属路线，人声部分的质量虽然和叛徒相比有所逊色，但是间或飚起高音来也有点冲破感。而他们的旋律化作品《我决》感觉掌握得非常不错，尽管人声的闷破坏了这首歌的意境。 《儿时欢乐》其实毫无欢乐而言，是一首从儿童的视角反映家暴的歌，动听而令人伤感的钢琴音色和金属风格的音乐，一听就是刺客的手笔——包括四两拨千斤的歌词。只是在这张合辑中没有以乐团的名义出现，只出现了哥哥袁兴玮的名字。而以改名字为乐的袁兴玮，这次把名字改成了袁圣玮。

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与第一张“档案”相比较，虽然都用了一样的名称，但是这张合辑却是打了一半折扣的。其中Pings N' Ratts、无名及《我只能說》的Big 5有些意思，其他的乏善可陈。也许当时的唱片制作者的意思是：既然是“档案”，就要宁滥毋缺吧。 　　Pings N' Ratts向我们呈现了台湾音乐的本土意识与地道的西方摇滚修习，而者嫁接在一起，显示出现代与传统、固守与巨变的冲撞。一曲《高山青》，同样的曲调，但已不复是邓丽君或高胜美式的与世隔绝的田园想象，而被现代生活打磨得粗糙简陋，但唯其如此，其中的那种固守意味反而更加鲜明。无名的台语歌更偏向于流行的路子，而内容则更直接地介入到现代都市生活之中，很容易想到黑名单对于台语歌新的开发。 　　蓝色精灵和Surprise以及《回到從頭》Big 5则没多大意思。蓝色精灵的两首作品，一首怨妇情歌，一首浅薄调笑，权当是一剂调味吧。而Surprise也没有带来什么惊喜，加上Big 5的《回到從頭》，都是有气无力、概念化的流行歌，进一步让我惊讶于合辑对于“地下”一词理解的底线。但从另一个侧面反映出台湾地下音乐的多样化生态以及唱片制作方口味的多元化。

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这张专辑所有歌曲的歌词都是王朔创作的，曲作者包括当时活跃在一线的几位流行音乐创作者：三宝、腾格尔、董兴东、薛瑞光、石松、孙川、郭小良。演唱者也是当时流行乐坛的当红人物。 　　在上个世纪八九十年代，王朔小说以及根据小说改编的影视剧作品，就是文学界或电影界的“摇滚乐”，是根植于京味特色的本土民谣摇滚。作家阿城对王朔非常推崇，理由是他更具备文化上的颠覆力量。当时的刘索拉、马原等先锋作家，直接学习西方先锋文学，虽然现在看来历史地位也很重要，但是对当时的普罗大众促动毕竟有限。而王朔的东西三教九流皆宜，但又具备深刻的批判力量。对此，阿城用了一个比喻，刘索拉、马原等人好比是宴会上另开一桌，对“传统”这一桌其实影响不大，而王朔则是掀了“传统”的桌子。 　　因此，王朔的词，基本上就是“摇滚”的保证。当然，限于篇幅和问题驾驭能力，王朔的这些歌词着实不如他的小说。这张专辑词单上印着王朔的一段话“人是有野心的人，专擅沽名钓誉。一遇机会，自然无所不为。搞得好，便冒充多才多艺；搞砸了，只当是起倒哄。但是，还是希望你喜欢这盘带。我听后的感觉是：曲子、演唱都比词好，还是人家是专业吗!”这话倒也不是完全谦虚。 　　从曲作来看，《永失我爱》、《等待》、《一半是火焰,一半是海水》那几首抒情之作不太容易留下印象，“玩深沉”的感觉比较明显。听起来有意思、有时代气息的当然是《玩的就是心跳》、《/顽主》、《动物凶猛》、《我是你爸爸》、《千万别把我当人》、《一点正经没有》等几首，那是人们熟悉的“痞子”王朔，是他的腔调。而这几首的词作，大多又有将小说主题进行概念化表达的倾向。这样一来，就少了意趣。有两首则摆脱了这个问题：《动物凶猛》和《千万别把我当人》。特别是后者，诗的意味出来了。而音乐人石松也为这首词谱出了堪与相配的曲作。值得一提的是，这两首歌的演唱者都是景冈山。后来难得摇滚的景冈山在这两首歌中的摇滚唱法表现及格，但情绪的饱满程度值得肯定。而且很逗的是，景冈山模仿了杰克逊的“打嗝”式唱法，听起来有一种怀旧的效果。

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