他的乐评 · · · ( 6篇 )
这是20+人的团?
很失望,和前三张专辑相比差太远,本来想给双星的,后来想起一个20+的超级大团,还是拿走一颗星吧。 首先必须要说的是一个气势。需要气势有两个原因,首先是专辑所表现的主题,是战争。比如在第一段朗诵时就指明了“1700年前的秋天”“被入侵”,“妇女和儿童”“斧头火把”。第八段朗诵“3000勇士”,“磨枪”,“必...(1回应)
很失望,和前三张专辑相比差太远,本来想给双星的,后来想起一个20+的超级大团,还是拿走一颗星吧。 首先必须要说的是一个气势。需要气势有两个原因,首先是专辑所表现的主题,是战争。比如在第一段朗诵时就指明了“1700年前的秋天”“被入侵”,“妇女和儿童”“斧头火把”。第八段朗诵“3000勇士”,“磨枪”,“必死”,表现战争类型的题材需要大气。第二个原因是20+的大团,怎么可能没有气势!可是这张专辑却很清新。为什么呢?Haggard编曲运用了大量的木管乐器,想用单簧管,双簧管,笛子出气势,这个确实很难。弦乐也不太可能,除非像Apocalyptica一样用大提琴。铜管乐器本身是很能出气势的,比如说像Therion,可是在编曲的时候,使用了那种欢快的跳跃的旋律,所以也没气势。电吉他和鼓出现的频率也太少了,Bass都基本感觉不到。各种乐器之间的配合也很局限,鼓和电吉他与其他乐器的配合太少。最清新的时候是那种男清嗓在竖琴的伴奏下。 第二个问题是唱腔。Haggard唱腔上完全不算优秀。女主唱的音域本身就不宽广,可是在编曲上又要特别突出她。比如在Chapter I - Tales Of Ithiria女高音就没上去。在Chapter Ii - Upon Fallen Autum的颤音,真是很缺乏表现力。想起当年Tarja的颤音上来就让人泪流满面。黑嗓也一直缺乏中气,在Chapter Iv - The Sleeping Chil里边,开头部分双大踩电吉他急速狂飙的时候,黑嗓竟然让小提琴的声音竟然压住了,中间部分又被电吉他压制。而且估计这张专辑里边没有使用唱诗班,主要是很少有和声部分,和Awaking The Century不一样。 还有,最为可恨的是营造出来的气氛不符合主题。小提琴的运用是比较失败的。比如说Chapter V - The Hidden Sign里边,残暴的双大踩,外加黑嗓,中加入活泼欢快的小提琴,这就感觉明显很奇怪了。第一段的朗诵里边, “被入侵”,“妇女儿童”“斧头火把”,那种应该具备的绝望的感觉一点儿没有,相反铜管乐器却描述了一种乐观。第三段依然是朗诵,“父亲被钉死在前门上”,“由心底产生愤怒”,氛围感受不到愤怒。 怎么了Haggard?
七年都干嘛去了
好歹Anathema,My Dying Bride, Paradise Lost都并列算作Doom-Metal三大巨头;好歹曾经的Anathema在95年的那张The Silent Enigma也深深的感动过我,尤其是Sunset of Age,开场血肉模糊的Riff和兽性的吼叫,外加上电吉他缓慢的Solo和键盘编制的密不透风的音墙,还有结尾时渐进的那一段Solo;可是这一张专辑,七年的心血换...(0回应)
好歹Anathema,My Dying Bride, Paradise Lost都并列算作Doom-Metal三大巨头;好歹曾经的Anathema在95年的那张The Silent Enigma也深深的感动过我,尤其是Sunset of Age,开场血肉模糊的Riff和兽性的吼叫,外加上电吉他缓慢的Solo和键盘编制的密不透风的音墙,还有结尾时渐进的那一段Solo;可是这一张专辑,七年的心血换来的是桑心…… 整张专辑都非常阳光,我很弄不明白什么时候光明,积极向上也会成为厄运金属的一种表达方式;再也没有低沉有力的吼叫,取而代之的是娘炮;女高音被深深的埋藏在音场之后,若隐若现;用于创造低沉绝望的缓慢有力的Riff也没有了,而换成了那种飘来跳去的轻浮的旋律;渐进有力的Solo也消失了…… 七年的努力,彻底的蜕变,一张不及格的答卷…… 丝落之余,还是得承认专辑里边还是有些亮点。第三首歌Everything,背景旋律还是值得欣赏,双主唱之间还是有些对比;第五首Hindsight旋律非常的舒缓,很有Pink Floyd的味道
离别之殇
主唱低沉充满磁性的嗓音,类似于那种缓缓的倾诉,把离别中的那种无奈表现的淋漓尽致。于此同时,和飘逸的钢琴旋律形成非常鲜明的对比,贯穿于整首歌曲,一方面更加衬托出离别的无奈,另一方面也表述了对好友的祝福。在高潮部分加入的其他音效好像描述出了送别时的熙熙攘攘人群,而结尾唯一剩下的钢琴旋律就是列车开走好...(0回应)
他的音乐动态 · · · ( 20个 )
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Enid / 2011-11-25 / Code666 (Nonstop Music Records) / Audio CD
哪里有下载^&^>o<*(^&^%&
4月20日
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Ataraxia & Autunna Et Sa Rose / 全球限量2000张 / 2005-01-07 / Equilibrium Music / CD
4月5日
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历史意义远大于唱片本身
听了这么多遍。这不是哥特,分明是厄运。从音乐发展角度来看的话,确实这个把飘渺的女声融入音乐本身是一个突破性的进展。 可是所谓的美女与野兽的对唱,如果女声只有短短一瞬间的出现,反而不知道想要表达什么。整张专辑里,女声犹如昙花一下,只出现在第一首和好像是第五首里边,就点缀了一下。Paradise Lost只是有...(1回应)
听了这么多遍。这不是哥特,分明是厄运。从音乐发展角度来看的话,确实这个把飘渺的女声融入音乐本身是一个突破性的进展。 可是所谓的美女与野兽的对唱,如果女声只有短短一瞬间的出现,反而不知道想要表达什么。整张专辑里,女声犹如昙花一下,只出现在第一首和好像是第五首里边,就点缀了一下。Paradise Lost只是有一个初步的注意,但是这个良好的表现却是由后人来完善的。 关于另外一个历史意义,是弦乐的引入。可是仔细调查以后,并没有发现参与这张专辑的乐手使用什么小提琴,大提琴之类的。在Rotten Misery里出现的应该是合成器,不是键盘。所以这并不算是什么历史成就。 整张旋律很沉重,像带着镣铐起舞一样,这个算是厄运的一个比较突出的特征吧,从Black Sabbath开始。建立了一个极度阴森恐怖的氛围,这个从很大程度上取决于编曲中Bass的充足的分量,还有吉他的Riff。还有感觉于要特意把不同乐器的强弱拍错开,有很多时候觉得鼓点和Bass的严重错位一样。如果能够展现一下绝望无助的氛围的话,这张专辑会出色些,而不是给人看恐怖片的感觉。 像特别提下的是吉他的Solo漫天飞舞,但是质量一般,不惊艳不感人,没有亮点。鼓点缺乏狠度,停止的不够迅速,拖泥带水的。 总体来说的话,这张唱片的历史意义要远远大于本身
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