Joy Division是一支承前启后式的乐队，看似是一个终点，其实是一个起点。他们紧跟着英国的朋克浪潮，却把摇滚乐带到了后朋克的美学范畴里，在20世纪80年代末创造出一种黑暗的如同丧钟般的音乐。他们的音乐不带任何的宗教色彩，但却带给人们这样一种感觉，地狱是存在的，而天堂似乎遥不可及。特别是这张《Unknown Pleasur...(0回应)
Joy Division是一支承前启后式的乐队，看似是一个终点，其实是一个起点。他们紧跟着英国的朋克浪潮，却把摇滚乐带到了后朋克的美学范畴里，在20世纪80年代末创造出一种黑暗的如同丧钟般的音乐。他们的音乐不带任何的宗教色彩，但却带给人们这样一种感觉，地狱是存在的，而天堂似乎遥不可及。特别是这张《Unknown Pleasures》，为后朋克美学下了定义。Joy Division是我个人很迷恋的一支乐队，也是我觉得最突出的后朋克乐队。毫不夸张的说，Joy Division之于后朋克（包括后来的哥特），如同卡夫卡之于现代文学。
如果说朋克是反摇滚的，那么后朋克则是反朋克的。Joy Division剔去了朋克音乐的那种挑衅和张扬，却发扬了一种独特的自省精神，一种对现代文明的审视与反思。都说Sex Pistols以惊世骇俗的行为和无政府主义者宣言式的歌词创造了摇滚乐最危险的历史，而Joy Division则以一种殉道者的激情创造了摇滚乐历史上最危险的音乐。
和他们的音乐一样，Joy Division的着装是很低调的。他们不像很多同时代的朋克青年们那样留着莫西干发型，也不像后来的哥特青年们穿着戏剧化的服装，他们的装束简单而随意。而这也恰恰证明了一点，后朋克是一种内在美的音乐。也许他们把所有的秘密都隐藏在了音乐中，所以我们没有理由不去听这张纯粹而发人深省的唱片。看他们的照片，你会觉得他们是标准的英国绅士。而当你听到他们的音乐时，你一定会惊诧，他们怎么会做出如此黑暗的音乐？
唱片中的那首《She's Lost Control》被认为是“最让人震撼的作品”。这首歌是关于一个女孩的。乐队的主唱Ian Curtis在残疾中心工作时遇见过一个女孩，他很喜欢那个女孩，想为她找一份工作，但有一天那个女孩没来，她去世了，Ian很震惊，于是就为她写下了这首传世之作。《She's Lost Control》弥漫着浓重的死亡气息，现代人的那种焦虑感暴露无遗，如同无数的亡灵一同扑向你的脸上。
Joy Division的音乐与现代化的城市文明是息息相关的。但他们并不是简单的复制那个时代，而是在尝试着用他们的音乐去理解那个时代。透过《Unknown Pleasures》，你可以听到工业革命的声音，而他们仿佛操控着现代文明的引擎。唱片中除了比较著名的《She's Lost Control》，另外几首像《Disorder》、《Shadowplay》和《Interzone》都在挑动着现代人的神经。美国诗人奥登在评价卡夫卡时曾经说过这样一句话，“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”我想，这样的评论同样适合Joy Division。
在演出现场，Ian Curtis总是不由自主地跳起那机械般的舞蹈，他就像是一个听见了上帝召唤的精灵，他的这种稀奇古怪的行为仿佛在暗示着机器文明。而他们的音乐似乎就包含着这种现代化的速度感，如同在雪地上打滑的汽车，手里握着方向盘，但早已失去了控制。
记得曾经有人说过，如果没有了Joy Division，那么可能将会少了一半优秀的哥特乐队。也许就是如此，哥特音乐在Joy Division的身上找到了开始的理由。他们深深地启发着后来无数的音乐家。透过他们的音乐，你似乎无法看到摇滚乐在1977年之前的往事，但你仿佛可以看见摇滚乐在80年代后的前景。
《Unknown Pleasures》的封面设计也是独特而经久不衰的，在这张极简的构图中，你仿佛可以看到时间的秘密。设计这张专辑封面的是英国极简主义设计师Peter Saville,他几乎设计了Joy Division所有专辑、EP的封套，甚至包括Joy Division的后续乐队New Order的唱片封面。另外，Peter Saville还参与了Adidas original的设计。
1966年，The Velvet Underground 完成首张专辑《The Velvet Underground And Nico》的制作，专辑封面的设计者Andy Warhol坚持要在唱片上写上自己的大名，我想没有人这么做过，但Andy却这样做了，这或许就是“波普艺术”的本质。有趣的是，《Unknown Pleasures》在当年出版的时候封套上竟然没有出现乐队的名字，也许他们从一开始就想让音乐代替一切。由此我们也不难看出他们对于音乐的虔诚。
在这个日益多元化的世界里（其实仅仅是表面上如此），音乐的分类不计其数，包括Alternative、Metal、Soul、House、Funk、New Age等等。而在我看来，音乐无非就两种，一种是浮在表面的，而另一种则是渗人灵魂的。无疑，Joy Division属于后者。
New Balance曾出过一款纪念Joy Division的跑鞋，而微软曾推出过一款纪念的Joy Division限量版Zune，更重要的是无数的音乐人都翻唱过他们的音乐。这些都可以证明Joy Division是伟大的。而对我而言，一张《Unknown Pleasures》已经足够了。
现代文明的危险体验
Joy Division是一支承前启后式的乐队，看似是一个终点，其实是一个起点。他们紧跟着英国的朋克浪潮，却把摇滚乐带到了后朋克的美学范畴里，在20世纪80年代末创造出一种黑暗的如同丧钟般的音乐。他们的音乐不带任何的宗教色彩，但却带给人们这样一种感觉，地狱是存在的，而天堂似乎遥不可及。特别是这张《Unknown Pleasur...(0回应)
Joy Division是一支承前启后式的乐队，看似是一个终点，其实是一个起点。他们紧跟着英国的朋克浪潮，却把摇滚乐带到了后朋克的美学范畴里，在20世纪80年代末创造出一种黑暗的如同丧钟般的音乐。他们的音乐不带任何的宗教色彩，但却带给人们这样一种感觉，地狱是存在的，而天堂似乎遥不可及。特别是这张《Unknown Pleasures》，为后朋克美学下了定义。Joy Division是我个人很迷恋的一支乐队，也是我觉得最突出的后朋克乐队。毫不夸张的说，Joy Division之于后朋克（包括后来的哥特），如同卡夫卡之于现代文学。 如果说朋克是反摇滚的，那么后朋克则是反朋克的。Joy Division剔去了朋克音乐的那种挑衅和张扬，却发扬了一种独特的自省精神，一种对现代文明的审视与反思。都说Sex Pistols以惊世骇俗的行为和无政府主义者宣言式的歌词创造了摇滚乐最危险的历史，而Joy Division则以一种殉道者的激情创造了摇滚乐历史上最危险的音乐。 和他们的音乐一样，Joy Division的着装是很低调的。他们不像很多同时代的朋克青年们那样留着莫西干发型，也不像后来的哥特青年们穿着戏剧化的服装，他们的装束简单而随意。而这也恰恰证明了一点，后朋克是一种内在美的音乐。也许他们把所有的秘密都隐藏在了音乐中，所以我们没有理由不去听这张纯粹而发人深省的唱片。看他们的照片，你会觉得他们是标准的英国绅士。而当你听到他们的音乐时，你一定会惊诧，他们怎么会做出如此黑暗的音乐？ 唱片中的那首《She's Lost Control》被认为是“最让人震撼的作品”。这首歌是关于一个女孩的。乐队的主唱Ian Curtis在残疾中心工作时遇见过一个女孩，他很喜欢那个女孩，想为她找一份工作，但有一天那个女孩没来，她去世了，Ian很震惊，于是就为她写下了这首传世之作。《She's Lost Control》弥漫着浓重的死亡气息，现代人的那种焦虑感暴露无遗，如同无数的亡灵一同扑向你的脸上。 Joy Division的音乐与现代化的城市文明是息息相关的。但他们并不是简单的复制那个时代，而是在尝试着用他们的音乐去理解那个时代。透过《Unknown Pleasures》，你可以听到工业革命的声音，而他们仿佛操控着现代文明的引擎。唱片中除了比较著名的《She's Lost Control》，另外几首像《Disorder》、《Shadowplay》和《Interzone》都在挑动着现代人的神经。美国诗人奥登在评价卡夫卡时曾经说过这样一句话，“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”我想，这样的评论同样适合Joy Division。 在演出现场，Ian Curtis总是不由自主地跳起那机械般的舞蹈，他就像是一个听见了上帝召唤的精灵，他的这种稀奇古怪的行为仿佛在暗示着机器文明。而他们的音乐似乎就包含着这种现代化的速度感，如同在雪地上打滑的汽车，手里握着方向盘，但早已失去了控制。 记得曾经有人说过，如果没有了Joy Division，那么可能将会少了一半优秀的哥特乐队。也许就是如此，哥特音乐在Joy Division的身上找到了开始的理由。他们深深地启发着后来无数的音乐家。透过他们的音乐，你似乎无法看到摇滚乐在1977年之前的往事，但你仿佛可以看见摇滚乐在80年代后的前景。 《Unknown Pleasures》的封面设计也是独特而经久不衰的，在这张极简的构图中，你仿佛可以看到时间的秘密。设计这张专辑封面的是英国极简主义设计师Peter Saville,他几乎设计了Joy Division所有专辑、EP的封套，甚至包括Joy Division的后续乐队New Order的唱片封面。另外，Peter Saville还参与了Adidas original的设计。 1966年，The Velvet Underground 完成首张专辑《The Velvet Underground And Nico》的制作，专辑封面的设计者Andy Warhol坚持要在唱片上写上自己的大名，我想没有人这么做过，但Andy却这样做了，这或许就是“波普艺术”的本质。有趣的是，《Unknown Pleasures》在当年出版的时候封套上竟然没有出现乐队的名字，也许他们从一开始就想让音乐代替一切。由此我们也不难看出他们对于音乐的虔诚。 在这个日益多元化的世界里（其实仅仅是表面上如此），音乐的分类不计其数，包括Alternative、Metal、Soul、House、Funk、New Age等等。而在我看来，音乐无非就两种，一种是浮在表面的，而另一种则是渗人灵魂的。无疑，Joy Division属于后者。 New Balance曾出过一款纪念Joy Division的跑鞋，而微软曾推出过一款纪念的Joy Division限量版Zune，更重要的是无数的音乐人都翻唱过他们的音乐。这些都可以证明Joy Division是伟大的。而对我而言，一张《Unknown Pleasures》已经足够了。
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