他的乐评 · · · ( 2篇 )
形容词的不足~~
忧郁 伤感 安静 迷人 温柔 细腻 干净 缱绻......想写下些贴切的喻述却总觉得不够多,不尽情 08年第一次接触这个声音,很动听,之后和Suzanna Vega一样便不能释怀了~。记忆中的高二最清晰的是那个流汗不止的夏天。在教室听钢琴的声音在耳边就那样滑动,很真切的明白一点,有些歌儿和曲...(0回应)
忧郁 伤感 安静 迷人 温柔 细腻 干净 缱绻......想写下些贴切的喻述却总觉得不够多,不尽情 08年第一次接触这个声音,很动听,之后和Suzanna Vega一样便不能释怀了~。记忆中的高二最清晰的是那个流汗不止的夏天。在教室听钢琴的声音在耳边就那样滑动,很真切的明白一点,有些歌儿和曲调应该只有贴着耳朵才能感受真切的。音响发散去的音符只会恍惚给你个印象,要想真实感受到那存在于尽头的黎明和夕阳之光,最好还是带起一对不坏的耳机去感受那划过耳与心的流声。 不喜欢作伪忸怩的声音,不喜欢瞬时粗糙和暴烈的曲调,很多的拒绝给出了一个很好听的声音。C乐队平实的情感叙述,单纯的低吟浅唱,还有干净略微忧伤声音,感觉有种蓦然一触的共鸣,在安静的氛围下,在夜里,很棒的享受,清澈如水的调子对应漫过头的习题册和缱绻忧伤的乐词映衬这头恣睢的高中生活, Maximilian Hecker的钢琴很棒Damien Rice亦很棒。很棒的乐声就这样一下陪着到了大二。 现在,生活平实如简约优美的音乐,虽不是那种非常的合心意, 却也很随性,无繁重的思虑再似从前压着,需要艰难的做出一个个选择题才能过渡到某一个阶段 • 极致动听的小提琴,优美流畅的钢琴,一个个小和弦出现,歌者吟唱着我们的心声。 我安静的听歌,我安静的享受生活给予的一切,我追求希望所画出的一个个草图。我一样沉浸在青春期的小忧伤中,涉世未深却总觉孤独和惆怅。在安逸幸福的生活中,经常写着为赋新词强说愁的虚浮的字和句子,虽一无可取但总是一种怀念和记忆之歌的留存。希望纯粹的干净的内心,也许偶然溢出些悲情,但青鸟总会衔着走失的心重返原点之畔。喜欢简单的气息,同样喜欢简单的音乐。那种迷人和直抵内心深处的震动,实在让人愿意静下心,去听听歌者的诉说,那些痛苦的,快乐的,有些孤独的,幸福洋溢的小故事。也许不同的人诉说的方式和表达的原意不同,但共鸣的力量却总让人聚集在一起安静的取暖,安静的汲水相戏。 C的力量就在于,如此的简单,却完成了让如此多的人迷恋于简单之美的纯粹中。 一直会支持,希望和期待有更多更好的碟陆续推出。 今晚的演出实在很棒,虽然之后杂音肆起最终清唱了了,但那种感觉是音响效果敌不上的人声不插电呵~~只是时间感觉真的很短,不尽兴啊。期待下一次现场再次的享受吧

钟爱的理由---神魔相助的天才之曲
从高一时偶然一知,到听《钟声》的着迷,很美好的回忆。 帕的《b小调第二小提琴协奏曲》是他的代表作之一,那种动荡迷人实在精彩的很。除了曲中赋有的才情,更加让人欣赏的是,那种难度巨大的演奏技巧的表现。记得在哪儿看到说,作品刚一推出,李斯特便将其改变成同名练习曲,想当时李斯...(0回应)
从高一时偶然一知,到听《钟声》的着迷,很美好的回忆。 帕的《b小调第二小提琴协奏曲》是他的代表作之一,那种动荡迷人实在精彩的很。除了曲中赋有的才情,更加让人欣赏的是,那种难度巨大的演奏技巧的表现。记得在哪儿看到说,作品刚一推出,李斯特便将其改变成同名练习曲,想当时李斯特的钢琴曲是风靡欧洲大陆的流行乐,再加李斯特本人也是傲然自持之人,可想而知帕的才华是如何了。 我一直在想帕作为一个残疾人他的伟大是怎样生成的,当一个人用自己的梦想改变着许许众生时,那种影响力或许是自己都未想到的,或许这就是天才之路吧。 我常常在静听时着迷于简单却深邃的小提琴声,那种弥漫着共振的音乐氛围让人神醉。虽然不懂乐理,但提琴切滑音的技术我觉得着实是人所不能敌的功夫,这种表现力产生在帕的世界里,可想而知其世界的波涛汹涌和丰富多彩。当世人将魔鬼附身的神话色彩赋予他的身上之时,我们也许只能在其音乐里才能寻到些真实的帕了。无伴奏小提琴作品二十四首随想曲,就是我忽然兴起想结识某人的一个途径。 在下此辑前看到有人说及当年此24曲出世时,被传除帕格尼尼之外无人能够演奏起,我肃然之后便是起劲儿了,更想完整的听下神曲。在我听此辑时17岁,而帕在20还未出头便已享誉国内外,我当时喟然之,将他和亚历山大作为梦想标杆,现在想想当时真的很是可爱呵。 我的第一印象是那种充满巨热激情和强力起伏的声色,还有充斥着未知故事的音乐内容,真的很着迷。之后沉迷于那种奇巧的提琴技法的表演,真的很棒的感觉。一直认为小提琴声是那种沉郁的,表达惆怅的乐器,当帕的曲子出现,发现世界真的如此广阔磅礴,我好无知的感觉。小提琴的那种绚烂璀璨的声音,将我的狭隘的世界一下轰破。或许,这是帕对我,这个渺渺个体的改变之实例吧 查资料得知,帕格尼尼创作二十四首随想曲的灵感,是因为他在内格罗的音乐图书馆中,看到了平托·洛卡泰利的随想曲乐谱。有记载说洛卡泰利的二十四首随想曲完成于1733年。评论说有名称的乐曲是因为传世太过著名,所以被后人冠名如第六首《神秘》(MYSTICAL)、第九首《打猎》(THE HUNT)、第十一首《浪漫曲及塔兰台拉舞曲》(ROMANCE AND TARANTELLA)、第十三首《魔鬼的狞笑》、第十四首《进行曲》(MARCH)、第二十首《牧歌》(PASTORALLE),第廿一首《小夜曲》(SERENADE)、第廿三首《军队》(MILITARY)。 说及神迷,有记载说帕平时练琴是从不让外人看到的,因为害怕自己的乐曲灵感被人打扰而消失,更有甚者说是但心其自身的才华会被人感染吸附,呵呵~他的传说实在是太多了,因而其神迷人的称谓被冠以了“魔鬼附身者”等等别号。 帕的编号1作品是在其问世三十年后才出版的,成为他在生时最早发表的作品;而此后直至他逝世的九年间,合共才再出版了四个编号的音乐,包括作品2和3的小提琴与结他奏鸣曲,作品4和5的小提琴、中提琴及大提琴四重奏。 我第一次知道帕格尼尼是在听过勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》,了解到勃氏是在听了帕的十四首主题加变走曲后才“随想”出的,据传李斯特则将第六首编为《帕格尼尼练习曲》的第一曲。不知是否? 在查资料的同时了解到,该部作品中用到的二重泛音、双音奏法、左手拨奏、飞跃断奏等艰深技巧难倒了之后的许多名家大师,近现代最有天赋的ZINO FRANCESCATTI也只能拉奏不过半数。我想之中所负有的美感是在火焰般的灼烧下才能被探出的吧,或许这真是帕翁的初愿呢。帕格尼尼的世界,感觉起来就好比在喷发的火山边行赏月光般,汹涌热烈却孕育潜藏着静谧的美感。 我着迷于左手拨弦的高超技巧,但更欣赏如画般优美的咏叹调式的流畅。在被取悦吸引的同时,我的心亦在被打动和深陷 最美不过此呵。神魔相助的神话固然撩人,怀着敬意聆听神曲则更加有意。静静地听,或许那个孤独消瘦的身影,真的会在恍惚中为你亲自来一首绝世的名曲
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