lesura的音乐

PROGRESS 主旨：团结 很多人刚听这首曲子的时候会对“前轻后重”的编曲有疑惑。其实在我看来，这样的编曲方式是为了顺应歌词内容。开头从“一个人”的“单纯的日子已经过去”逐渐过渡到“所有人”“铭记同样的时刻，相信着未来的两人”虽然歌词中出现的是“两人”但是在我看来“两人”理解成“你们”和“我们”更加确切。如果不用差异比较大的编曲，歌词的精髓无法很好体现。随着第一段结束，大气的组曲登场，于是和之前的“个人篇”出现了非常鲜明的对比。也似乎阐述着“人是必须很周围的人有牵系才能幸福生活的”。中间的间奏依然有些杂乱，最后的呐喊荡气回肠，回味无穷。 第一次听这首歌被“回春”的嗓音惊艳，实际上这首曲子对于AYU来说还是略微勉强的，让我们期待今后的现场能有好的表现。 BILLANTE 主旨：绝望 如同被枯瘦的手紧紧掐住心脏一般，这首歌是我进来听到的非常难受的歌曲。男歌手的唱诗，让整首曲子沉浸在神秘诡异的氛围之中。相对比前半段的沉闷灰暗，如同被人用手捂住了嘴唇。再即将窒息的时候，高昂大气的副歌倾泻而出，就好像终于挣脱了那双“手”一般。AYU在这首歌的唱腔显得非常细腻，哭音，鼻音，颤音的运用浑然天成，为曲子注入了生命力。PV中呈现出了一个透支生命的，女王形象。个人理解为，或许这就是AYU的状态。肌肉男孔武有力，势必有着非常强大的支撑力。AYU生命中有着这样力量的非FANS莫属，群男躁动们不安，AYU发现自己已经无法达到他们的要求，于是妄图走下神坛。谁知道一双双的手让她的努力再次白费。坐在AYU身边阴森的唱诗男象征着公司，看上去人畜无害，其实暗自操纵一切，所有的一切尽收眼底。AYU夹在中间，无法选择自己的道路，“妄图哭泣，妄图呐喊，白费一场 只能被空虚摆布”在这样无法脱离的绝望之中，AYU留下了鲜红的泪水，走到了生命的“尽头”。 这几年来，越来越多的人开始指责滨崎步“不再尽心”，指责她“走上了歪路”。FANS逐渐脱离，销量继续低迷，前有某女子团体一群人集体围剿，后有韩流凛冽袭来。滨崎步所承担的东西，已经太多。希望大家多一些宽容和包含，继续守护在她身边。

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LOVE SONG 主旨：决绝 专辑《LOVE SONG》里最早曝光的原创专辑曲。去字本身的副歌部分不明显，不过还算朗朗上口。清新空灵的钢琴很好的起到了开场就抓住耳朵的作用，第小段唱完电吉他SOLO出现，曲调类似LAST ANGEL的开场，似乎预示着两首歌之间有着某种关系。（从MV可以知道是三部曲）接后的钢琴、提琴、和鼓点为下一场的呐喊爆发起到了铺点作用。曲子的过程和歌词紧密联系，整体来说跟人的感觉非常“稳”，但是该爆发的地方毫不含糊。 另外这首歌的歌词继承了AYU一贯的犀利残酷的作风，“如果再来一次的话，就会有想要的东西了吗，是伸手就可以企及的东西吗，为何无法坦诚相待，为何泪水决堤”几个简单的问句将自欺欺人的谎言层层抽丝剥茧，逃避不是办法，只有勇敢决绝的接受才能得到解脱。 LIKE A DOLL 主旨：呐喊 DOLL跟Marionette 有着类似的含义，但是两首曲子所呈现的东西却有着不同的一面。开头的曲调很轻快，但是略显呆板，在鼓点的加入下整个曲子渐渐出现层次。第一小段和副歌直接的过度部分，很好的起到了承上启下的作用。副歌部分曲折婉转，反复吟唱着“失去了爱，失去了感情”接着在高音部分呐喊出“不要像死了一样的活着”。把失去摆在前面，说明曾经拥有，这就是和Marionette 最不同的地方。如果说Marionette 是木偶获得了神迹，成为了有思想的“人”，那么LIKE A DOLL就是有思想的人失去了生命，成为了DOLL。接着提琴组为最后的呐喊累积了足够的力量，甚至可以想象AYU站在满是失去了思想的“人群”中，试图用歌声唤醒他们，但结果都是徒劳的。最后重复的“LIKE A DOLL"似乎暗示着，企图唤醒众人的AYU也免不了成为DOLLS中间的一员。 LAST ANGEL 主旨：不安 用一段抒情的古典乐引出逐渐紧张的鼓点，抓住人的注意力之后，将如同宣言般的声音打入人心。配乐也由简变繁，这样一个简便的过程如同“循循善诱”的猎人，等你回头的时候发现在就陷进她的乐曲陷阱，只能任由她摆布，无法回头。歌曲的鼓点已经被婊姐表扬过了，不再多说。曲子本身是一贯的推进式，非常抢耳，但是却不一定耐听。前半段的歌词让我很惊喜，似乎曾经以“救世主”自居的滨崎步回来了，直到出现了“恋”这个词，我才知道写的依然是男欢女爱，但是考虑到这是在AYU热恋的时候写的曲子，也就顺理成章。歌词之中透露出的些许不安让人介意，但是作为FANS我们能做的只有祝她幸福~（跑题了） VIRGIN ROAD 主旨：感恩 先声夺人的“NE"虽然没有别的歌曲那么大气，但是真诚直白的声音让人心里非常踏实。如同一个非常亲密的朋友，在轻轻的讲述自己的故事。在这样氛围下，钢琴缓缓滑入，小心翼翼的似乎害怕打扰这位温柔的女子。接着提琴组加入了进来，为本来就很温暖的气氛增添了一丝大气。从歌词可以看出，这是一首写给自己母亲的曲子。母亲的善良-“即便是争吵自后冲出门外的夜晚，你也会一如既往的理解我”母亲的教导-“不管发生什么，我都心存感激，勇敢接受”母亲的坚强-“伤害到你的时候，你依然会明朗的微笑”“我”都铭记于心。正是因为有着这样伟大的母亲，深信着母亲能给予自己祝福，所以“我也找到了一个 如同当初那么爱你一样，爱我的人”，鼓点和配乐的逐渐丰满表达了“我”对母亲能理解这段情的信心。我相信能得到父母祝福的感情，是所有在恋爱中的人，都希望的。大家在进行甜美恋爱的同时，也不要忘记了已经日益苍老的父母。“到现在为止，所有的罪和痛苦，感谢您给予我的一切，因为您是我的母亲。” CROSSROAD 主旨：彷徨 久违的和式曲风，并没有运用过多繁杂的乐器，如同不用过多调料，强调原汁原味的日本料理。曲子依然是层层递进的“推进型”。曲子非常优美，脑海之中很容易就浮现出“和服美姬”群舞的场面，副歌开始就加入了鼓点，让原本轻纱遮面的美女，面容逐渐明朗起来。中间的吉他SOLO夹杂在古典的气氛中略显突兀。但是总体来说编曲不过不失，风格突出是一个亮点。这首曲子可以说是针对现阶段AYU嗓子量身定做的。CORSSROAD的各个现场表现都非常不错，特别是 A NATION2010年的现场，可以用惊艳形容，足以证明AYU目前最严峻的问题，是如何改变曾经一贯的唱法。CROSSROAD开了一个不错的头。 歌词类似2006年BEAUTIFUL DAY。迷惑之中依然向前迈进，在越过了种种改变之后（不管是自愿的还是被迫的），用一种胜利者的笑容回首，却发现自己的笑容并没有那么爽朗。因我们都不知道，失去的和得到的到底哪个更重要。 顶

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Mirrorcle World 主旨：勇敢 歌曲潜意：可以想象的未来并不是真正的未来，我没要做的就是去改变自己的未来 评论：好吧，我承认阿玉在这首歌上的动作很雷人，而且也经常犯错误（唱错词，赶错节拍）但是我对这首歌是非常有爱的，首先歌曲开头的提琴奏应该没有人不喜欢吧(虽然不知道有什么联系。。）铃声开场也给人动感可爱的感觉，整首歌曲的节奏感非常强，编曲的独到之处也经常被人当做茶余饭后的谈料（诡异的大象声。。）中间的那段轻奏想必也是很多人的大爱，随后清脆的玻璃声划开了让人不知所措的寂静，沉积已经的气势化作畅快的“YEAH YEAH YEAH!"然后在拖长音中达到巅峰，顺接副歌部分让人畅快淋漓，大呼过瘾，想必在08年的LIVE上让很多人激动不已，肯定有人跟着一起"YEAH YEAH!"虽然MV把很多人雷得很销魂，但是后期的LIVE阿玉选对了方向，不得不说她的海盗装非常有气势，08年巡回上的海盗船女王堪称完美。

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GREEN 主旨：温柔 歌曲潜意：无法给你激情澎湃的幸福，我只期望沉静真诚的童话 评论：如果没有哪个不可饶恕的MV,我会以为只是一首日本风格的歌曲，开头古典打击乐器引出后面大气磅礴的主旋律，清唱两句以后鼓点轻触，带来更加宏伟的合奏，继承了阿玉一贯的华丽和打气势，歌词本身的主人公，是个温柔婉约的淑女，从开头莫名其妙的树木描写到阳光普照，都只是为了后面“那个人的笑容过于温柔。。”做铺垫，然而主人公也许有着什么无法直接说出的原因，导致这个感情直到“沧海桑田，也不知道能否传达”淑女到这个程度的，大家肯定会想到30年代的上海名媛，而“难以直接传达的原因”MV已经给出了答案，身份的悬殊，世人的不理解致使一舞过后，丽人独行，只能望着离去的背影黯然神伤。好吧如果有人一定要理解成拉拉恋我也无话可说，毕竟MV的俩主角都是女的。。这首歌只在08~09的跨年开场上唱过，阿玉因为受伤的关系，感觉似乎有点“有气无力”，最后一个高音让对她没信心（包括我）的人彻底闭嘴，虽然这场表演并不完美，但是足以为她争取应有的尊敬和信心。 DAYS 主旨：暗恋 歌曲潜意：世上最极致的爱并不是得到，而是成全。 评论：一首前奏很好听，主体一般的歌曲，在阿玉的众多歌曲种，歌词编曲都不能算是上品，这首歌的MV让我们看到了阿玉作为歌手的无限可能，当然也许有人说她很做作，不过看到最后她瘪嘴的那一霎那，确实有让我鼻子发酸的感觉。那种“明明爱你，却难以开口”“对我微笑就是春暖花开，让我离开就是世界末日”的感觉非常容易引起共鸣，（唉~阿玉不愧是亚洲最有名的腐女。。）MV的最后，被拒绝的阿玉伤心的往回走，然后被一群人包围（我以为是遇到色狼了。。。囧）之后被朋友安慰的场景，我觉得是个亮点，在强调爱情的同时也让人重视自己的友情，教育大家不要重色轻友啊~这首歌的LIVE我就不说了，太多了，多到我都没看完过，除了圣诞节的那次以外，其余的水平都很不错！

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