[已注销]的音乐

Jack Johnson是在夏威夷欧胡岛的海水里长大的，家人都是冲浪好手，耳濡目染的Johnson17岁时就受邀参加了Pipe Masters冲浪大赛，然而一次受伤的休息时期却拉近了他与吉他的距离，之后弃浪从艺，颇有他的丹麦同僚Lars Ulrich之风采。总之，后来Johnson拍电影，弹吉他，做音乐，铸厂牌，文艺了。 再后来，2007年的夏天，正当失眠在夜晚里最猖獗的焦灼之时，我与Jack Johnson不期而遇了。这一伟大的时刻就此到来，我与失眠的拉锯战在那个夏天以Jack Johnson的大获全胜而告终。太平洋的海风涌进夏威夷的落日，无言的探向我身下滚烫的床板。在此之后，Suzanne Vega、Donavon Frankenreiter、Rita Calypso、Jason Mraz也络绎不绝进入了我的夜晚，在我的生活中各显神通，但若论催眠之功、论疗效之利，Jack Johnson仍当属头筹。 透明、简短、心墙相依，仿佛就能看到一阵“小清新”的海风在开阔的澄明之所自在的摇摆。若此时还正巧还有一抹光线透过玻璃，敲击在那词句里的“液体感”上，我甚至还可能会认为Johnson是个不错的游吟诗人。若非从风格上来讲，这本就是一个混乱的概念，Folk、Bossa Nova、蓝调……若是主流，那便是取悦于朴素的自然之光，若是边缘，那便是取悦于形式之破碎。所有那些听众的要求切不可置之不理，却也未必要为了某些对立而斗争。至少对于躺在床上辗转反侧、意识混乱、精神恍惚的我，能让风暴暂时平息，这才是一个功能型歌手的的价值所在。 “If you keep on adding stones，soon the water will be lost in the well。” 大概由于Johnson搬离了夏威夷，还染上了英国佬的小气质，又或者气候变化，好似春天。在新碟里，英伦气质被强化了，神经质带来稍纵即逝的歧义性，当我企图幻想着24岁的好睡眠的时候，光线转暗，音乐变得更复杂。我强烈的预感到，在线性的时间里，Jack Johnson将从“床头”走向“舞台”了。

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不伦不类，喋喋不休。扭机已经无法摆脱那种“表白、滥情”似的歌词主题，以及所谓“新金元素”和“国摇式口号”的条条框框。与其说这是一张新金属或者摇滚专辑，不如更直接了当，把它当做一张饶舌歌手的即兴作品。尤其听到那句“时间在倒退，无法忘记这伤悲”的时候，脑袋里不停的闪现出某新农村歌手专辑首发时用力挥着手臂的动作，是不是还非要加上那句——有你们的支持我会一直努力。是的，如果扭机只想在走穴的酒吧里让广大抛狗爱好者们出点汗，那么他们可以无可厚非的矫情下去，发展成为国内最具实力的金属拉拉队，继续在舞池里一言九鼎。 直接，不代表就可以没有美感。扭机在这张专辑中的最大败笔就是对宣泄欲的无法控制，具体表现出来就是滥情和罗嗦。一段段仿佛是很直接的节奏和旋律，却在不知不觉中堆叠在了一起，显得臃肿和冗繁，仿佛是在没有抑扬顿挫的呓语中不停的叫嚷。与此相对应的，还有结构上的起伏感，像是被人为的制作出来，层次被生硬的削夺，根本无法从歌曲的进行中寻找出心理上的节奏共振。在歌词上的冷峻和节制，在结构上的对立和紧张，或许是一种可以尝试的改变途径。只有把握到感情的爆发力与控制力之间所特有的平衡点，才能实现那种建筑式的精确和完整。而并不是新金属就可以为所欲为。 当国内的大小乐队都开始大谈运作与包装，当部分艺术家已经逐渐的脱贫致富的今天，什么“热情”、“坚定”、“坚强”等等毛体词汇的层层堆叠就显得如此的不合时宜了。若非把专辑音乐的受众群体永远定格为初升高的早期青少年，否则当这些歌词配合着别别愣愣的金属腔调脱口欲出的时候，怎还能永远换来纯真小男儿的“热泪盈眶”。“燥点儿，再燥点儿，麻烦再燥点儿。”当这句话被不停的提及和反复，或许剩下的只是舞曲式的吆喝声，只是霹雳舞之于迪斯科、抛狗式之于新金属的闹剧了。若无法摆脱表达上的滥情和哗闹，若热情和感染力没办法使思想性走的更远，扭机将永远无法蜕变成一支大气有成的乐队。 —————————————————————————————— 续 No.1 ps:出差刚回来，看了一些评论，挺有意思，决定写个续。 倒颜十丈，不如童心一车。说到误导小孩子，我觉得审美行为本身不存在误导，反而，盲目的爱与夸大的恨才是误导的根源。我的评论之所以尖锐，很大程度上是看到了这张专辑不切实际的点评和夸耀，一个姑娘长得丑却很善良，但是我们也不能因为她的善良就说她是西施，指鹿为马才是误导，我们应该表达自己认为正确的审美取向。人这东西的确是各有所好的，有人听勃拉姆斯也有人听慕容晓晓，但不能因为“晓晓”亲民，就说她也登峰造极，犬儒病是一种挺无奈的东西。 据我所知，“尖锐”是标准的文艺腔，上纲上线的官话可以叫做“严肃”、“严正”、“强烈”、“遗憾”、“愤慨”，但绝对不会是“尖锐”。中文词性这东西发展到现在已经极度曲解了，我很热衷于最大限度的开发它们的潜力，比如，下次我可能会使用“欢欣鼓舞”这个词，但主语未必就是“全国人民”。 属于一个时期的牛人总是存在的，beyond的背景是那个时期的香港乐坛，他在那时候的期望水准之上，所以他对一代人很有影响，那一代人也有成熟起来的一天，后来读书扫盲，对年轻时的肾上腺素有了更深的认识。我只是表达我的审美观，也从来没有不让早期青少年们去买碟看现场（涨价的事儿另说），有思想的人应该在各种不同声音的影响下自主判断，我只是阐述其中的一种审美取向。 我一直坚信pogo或者躁动只是一种途径，而不是最终的目的，它能吸引青年的关键在于能给青年创造一个机会，让青年在一起受到影响，并且互相影响。若是只为了需要而给予，那么显然充气娃娃更加合适。“在路上”的精神不在于“路”，而在于“前方”。 “旧游无处不堪寻,无寻处,惟有少年心。” 再者说，鸡蛋不好吃就一定要会下蛋的逻辑就的确有点不讲理了，文艺的评论者未必就是文艺的创造者，反之亦然。甚至还可以说，它们两者是具有矛盾性的，评论和创造是很难共存的。尼采不会作曲也不会唱歌剧，但他一样能批判瓦格纳，而且还批判出了著作，最后也没影响瓦格纳修成大神。批判行为在逻辑性上不是问题，何况我们还没到那么高的水平线上呢，没准评论者还真就能做出好东西来。 最后说到“扭机很努力的坚持了十年”的事情，是不是平易近人就能掩盖创造性上的缺陷，我不知道。但我突然就想到忧郁的手风琴手张玮玮说的一句话：“你把一串葡萄放到一个瓶子里头，放十年，它有可能变成葡萄酒，也有可能变成某种物质。” 是啊，“也有可能……”。之前写这个乐评的时候有三支类似的乐队一直在脑中闪现，一支是病蛹，一支是军械所，还有就是后来的痛仰，存在与虚无这个事儿很难说，等以后有文化了我做了一个比较评论。

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