dede的音乐

录音的品质不错。 以下为网路摘抄。http://www.verycd.com/topics/2915886/ 专辑介绍： 我个人对此张专辑的评价是"最有意境专辑封面及最佳录音的巴赫小无"、 确实很喜欢海螺公司的录音，尤其迷录音里演奏者的呼吸声、 由Faust演奏的这一版声音相当干净清澈、只可惜Faust只录了后半部分， 我想听过的肯定都会很期待她录完前半部分。 巴赫的六首小无伴奏，其实是三首奏鸣曲与三首帕提塔，在作品出版的时候是奏鸣曲与帕提塔交替出现的，这应该也是巴赫的原意，因为这样可以避免曲式的单调，大部分的演绎者也是按这个顺序来录音的。 三首奏鸣曲有着几乎相同的结构，四个乐章，慢－快－慢－快，第二乐章是一段精美的赋格，第三乐章是主调的关系大调，第四乐章为两段体，每段有重复。在奏鸣曲的前三个乐章，巴赫大量使用了复音技巧，要求小提琴家同时在两到四个声部上同时进行，这在之后小提琴协奏曲的华彩乐段中也常常可以听到。而在最后一个乐章，巴赫使用单音的织体，使得与其后的帕提塔有更好的衔接。 三首帕提塔则复杂一些，前两首从标准的晚期巴洛克组曲结构发展而来（什么是标准的晚期巴洛克组曲结构，听听巴赫的大无吧，基本结构是阿勒曼德舞曲－库兰特舞曲－萨拉邦德舞曲－吉格舞曲），整首曲子使用同一个调，每个舞曲乐章都是两段体，每段重复。在第一首帕提塔中，巴赫用布列舞曲替代了吉格舞曲，并在每首舞曲后加上了一段变奏。而在第二首帕提塔中，巴赫在标准的四个舞曲章节之后加上了那段著名的恰空舞曲，二十四段高难度的复音进行变奏使这首曲子成为小提琴史上最著名的炫技作品之一。在第三首帕提塔中，巴赫却使用了与前两首大不相同的法国风格的组曲结构（前奏曲－路尔舞曲－加伏特舞曲－小步舞曲－布列舞曲－吉格舞曲）。在帕提塔中，巴赫对复音的使用相对较少，并没有像奏鸣曲中的赋格那样真正的复调结构。 演奏者介绍： 伊莎贝儿·佛丝特(Isabelle Faust)五岁起向波本与齐格蒙第习琴，这一位新生代女小提琴家自1987年开始获得不少小提琴比赛的大奖，而且1997年由Harmonia Mundi为她发行的第一张巴尔托克小提琴曲集时，就被《Gramophone》杂志选为年度艺人。 她使用的是由17世纪意大利制琴名师斯特拉季瓦里在1704年制作的斯特拉季瓦里乌斯小提琴，名叫“Sleeping Beauty”，中文意为“睡美人”。 Among the younger generation of violinists, Germany's Isabelle Faust (b.1972) has made a special impression as a deep, thoughtful, unshowy player, and these qualities make her ideally suited to the great Bach solo works. Some may find her approach cool, but it is perfectly balanced; her command of the big structures, especially the huge C major Fugue and D minor Chaconne, is superb. Elsewhere, one might yearn for a bit more abandon in the fast movements, yet they have both technical command and classical poise.

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专辑介绍： 《幻想交响曲》：1827年秋日某晚，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚悲剧，深受感动，且爱上了饰演朱丽叶的演员，却遭拒绝，使他极度苦闷。1830年，27岁的柏辽兹写成这部表现个人爱情狂热、绝望、幻想的标题交响曲，副题为“一个艺术家生活的插曲”。 全曲分五个乐章。第一乐章，“梦幻、热情”。先是广板，而后是热情的急快板，奏鸣曲式。作者于1832年在该曲的总谱上曾写了很长的文字，描述了一个神经衰弱、狂热而富于想象力的青年音乐家，在失恋时服毒自杀，因剂量不足，在昏迷中进入光怪陆离的幻境的情景。他还指出，贯穿全曲的“固定乐思”，表示着使音乐家神魂飘荡的恋人形象，第一乐章中，这一主题的出现顿使阴暗、忧郁的情绪变得热情、明朗。第二乐章“舞会”。适中的快板，在华丽宴会的舞会上，艺术家遇到心爱的人。这是一段辉煌的圆舞曲，作者在乐队中首次采用了两架竖琴。第三乐章“田园景色”。慢板，以英国管与双簧管模仿乡间牧童的二重唱，使沉思中的艺术家产生热情和希望。“固定乐思”再次出现，他求之不得，十分痛苦。牧歌复现，远处天边传来了雷声。第四乐章“赴刑进行曲”。从容的快板。艺术家服毒后昏迷，以为自己杀死了情人，被判死刑。在描写押赴刑场时，“固定乐思”的出现，仿佛是对爱情的最后眷念。这里用了三个长号，两个低音号，四个定音鼓及其它打击乐器。第五乐章，“妖魔夜宴的梦”。快板，是一段群魔狂舞的回旋曲。圣咏主题“愤怒的日子”在低声部与钟声、舞蹈节奏混为一片，情人的主题又以怪诞的面貌重现。乐曲在急速而狂热的舞蹈中结束。《幻想交响曲》从失恋这样一个侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在生活逆境中的苦闷情绪。它还从标题音乐创作和交响乐配器两个方面，为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。舒曼曾撰文高度评价这部作品，李斯特将它改编成钢琴曲，帕格尼尼对“幻想”推崇备至，并建议柏辽兹创作一部中提琴与乐队作品，也就是著名的交响曲《哈罗德在意大利》。 唱片上另外收录了一首柏辽兹的合唱与乐队的作品《伤感之歌》(Tristia)，作于1849年–1851年。

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专辑介绍： 以下简介摘自http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-04-30/03252498063.shtml 柏辽兹与法国浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国浪漫主义三杰”。1830年，柏辽兹一生中最重要的作品，也是音乐史上最伟大的交响乐之一《幻想交响曲》问世！ 　　要理解柏辽兹这部作品，不能不了解柏辽兹的感情世界。与贝多芬一样，柏辽兹一生都被激情所控制。但与贝多芬和命运搏斗的英雄情结不同，柏辽兹一生都被狂热的爱情所支配。这一部《幻想交响曲》就是狂热的爱情，严格说来是狂热的单相思产物。 　　柏辽兹生性敏感，感情强烈但又羞涩内向。十二岁那年，柏辽兹在外祖父的乡间别墅邂逅了邻居戈蒂埃夫人的侄女爱丝黛尔。她的一双美丽眼睛和一双红色皮鞋竟使得少年柏辽兹心神荡漾。他渴望靠近，却又怯于开口，饱受相思的折磨。这个初恋的哀愁积淀在柏辽兹的心底，注定了他一生都为爱情而疯狂和痛苦。 　　1827年秋，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚的《罗蜜欧和朱丽叶》时，一见钟情地爱上了扮演朱丽叶的爱尔兰女演员安丽叶塔· 丝密荪。柏辽兹陷入了疯狂的恋爱。每天都去看她的演出，并写了无数情书给丝密荪。但此时这位漂亮女人完全没有看上默默无闻的柏辽兹。为了获得丝密荪的爱情，柏辽兹自掏腰包为她开了一场自己作品的演奏会，但直到演出结束，柏辽兹都没有看到这位女演员来到现场。这场单相思的失败对生性敏感的柏辽兹打击太大，他悲伤，绝望，疯狂，想通过吸食鸦片，自杀来解脱自己。但所有这一切的自我虐待还是敌不过他对丝密荪的热烈爱情。于是，这种一时没有结果的单相思便升华为一种饱含着激情的音乐作品，伟大的《幻想交响曲》就这样产生了。完成这部传世经典时，柏辽兹只有27岁。 　　这部以爱情与死亡为主题的交响曲副标题是“一位艺术家生涯中的插曲”。这是古典音乐史上第一部有标题的交响乐。而“情人主题”成了这部交响曲的“固定乐思”，贯穿于五个乐章之中。这在交响乐史上是一个创举。 　　第一乐章：梦幻与热情。 先是广板，而后是热情的急快板，乐章一开始以极为舒缓的奏鸣曲展现了年轻艺术家与心上人一见钟情的缠绵悱恻。 　　第二乐章：舞会。适中的快板。情人主题的固定乐思和圆舞曲融为一体。辉煌的圆舞曲似乎压倒了一切。 　　第三乐章：田野景色。慢板。她又出现了，他的心一下子收缩起来，不祥的预感折磨着他──假如她欺骗了他……。 一个牧童又吹起那淳朴的音调，另一个却不再应和了。夕阳落去……远处传来隆隆的雷声……孤独……沉寂……。”这是柏辽兹创作中最富于田园意境的音乐描写。 　　第四乐章: 走向刑场。从容的快板。艺术家服毒后昏迷“他以为自己杀死了情人，被判处死刑，在时而阴森冷酷，时而庄严辉煌的进行曲中押往刑场，沉重的步伐夹杂着嘈闹喧嚣的叫喊声。” 　　第五乐章，妖魔夜宴的梦。 快板。情人的主题又出现了，但它已失去了原先清高和羞怯的性格，变得猥亵、鄙俗、丑恶。 丧钟敲响，末日来临，大管与大号威严地吹响了中世纪的圣歌《愤怒的日子》。在乐章结尾，情人主题又以怪诞的面貌重现。乐曲在急速而狂热的舞蹈中结束。 　　如果要想理解什么是浪漫主义，如果要理解音乐中生命的悸动，如果要理解什么是刻骨铭心的爱恋，什么是伤心欲绝的单相思，最好是听柏辽兹的《幻想交响曲》。

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专辑介绍： 　　【作品介绍】 　　柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。 　　当时浪漫主义在法国正如鱼得水般的风行，在诗坛、画坛、乐坛都各有代表人物，诗坛是雨果、绘画则是德拉克洛瓦（Fugene Delacroix），音乐方面就是以柏辽兹为尊。浪漫主义的微言大义，主张艺术应有尊重创作者的绝对自由，而在音乐方面表现出来的，则是对于炫目展技的高度兴趣，例如李斯特的钢琴、帕格尼尼的小提琴演出，而管弦乐方面柏辽兹无疑是“管弦超技”的先行者，他所写的交响曲与过去此类曲目有极大出入，无论在乐曲规模、乐念发展、乐章数，柏辽兹的手法像是脱缰的野马般，完全不受前人的束缚，自由自在地挥洒起来。他留给世人《幻想交响曲》、《意大利的哈洛德》、《罗密欧与茱丽叶》、《送葬与凯旋大交响曲》等“交响曲”作品，其中最知名的《幻想交响曲》完成于1830年，当时舒曼尚未开始写交响曲，而布拉姆斯都还没出生呢！ 　　【创作背景】 　　众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊（Harriet Smithson）的一片痴心，在详说这个爱情故事之前，我想先提《幻想交响曲》的后续发展，给有兴趣的人作为追踪参考。在《幻想交响曲》之后，柏辽兹还写了该故事的传记续篇与音乐续篇，其中传记续篇《回到生活》叙述艺术家雷利奥（Lelio，作品14b）通过音乐的治疗力量，从狂乱中回到现实生活。而音乐续篇独白剧《雷利奥》就以艺术家雷利奥为名的，是部结合歌手与演员口白的管弦创新之作。 　　如果单就柏辽兹为史密逊写《幻想交响曲》来看，多数人会以为柏辽兹相当痴心，但是就他一生的情史而言，柏辽兹的痴心只是一时的。当他十二岁时，爱情与音乐同时向他招手，他“高射炮”地单恋大他六岁的艾思蝶杜波（Estelle Duboeuf），而这段纯纯的情愫我们也可以在《幻想交响曲》第一乐章慢板序奏中听到。而1817年他与剧院的第二小提琴手M. Imbert学习声乐与长笛，算是正式的开始音乐启蒙教育。 　　至于柏辽兹狂恋的女伶史密逊，是位出生于爱尔兰的英国人，其父为剧院经理，本身又有良好的戏剧背景。原本史密逊打算到伦敦发展舞台事业，但是她浓厚的爱尔兰口音，却成为她在英国发展的最大障碍。1827年（柏辽兹23岁），史密逊正巧有机会到法国的演出（因为语言隔阂，史密逊刚好可以掩饰她咬字的缺点）《哈姆雷特》里头的奥菲里亚，当晚观众席里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、仲马、巴尔札克、柏辽兹等人都是座上宾。剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩！ 　　当时正在乐坛起步、默默无闻的柏辽兹，便展开追求计划的第一步，举行个人作品演奏会，不过很可惜他的第一步效果并不大，因为这位史密逊小姐对音乐的兴致并不高。但是柏辽兹并不死心，着手为她创作《幻想交响曲》，怎知造化弄人，当1830年（柏辽兹27岁）《幻想交响曲》首演时，史密逊竟然离开法国回到英国，根本没机会听到这首为她量身订做的曲子。有趣的是，同年柏辽兹赢得罗马作曲大奖，意气风发的他放下对史密逊的苦涩单恋，接受了另一位音乐少女卡蜜儿莫克（Camille Mork）的恋情。在年底，两人订下等柏辽兹自罗马回来便结婚的约定。没想到，柏辽兹远在罗马却收到卡蜜儿那位势利母亲的来信，说明她决定让女儿与知名制琴师Ignar Pleyel的长子结婚。接到此消息的柏辽兹宛如晴天霹雳般，竟然头脑不清楚地跑到女装店买一套女装伪装自己，同时买了一把手枪以及自杀用的毒药，打算连夜赶回巴黎杀死卡蜜儿母女以及她的未婚夫一共三人。所幸途中柏辽兹头脑逐渐清醒，告诉自己“那种女人有什么希罕！”，才终究没有酿成大祸。这也就是知名的“柏辽兹疯狂杀人魔”的故事。 　　柏辽兹与史密逊的缘份毕竟未尽，1832年《幻想交响曲》再度演出，史密逊终于有机会一闻，当晚曲目还特别安排有柏辽兹的另外两首作品《罗密欧与茱丽叶》、《雷里奥》。《雷里奥》中有段朗诵歌词：喔！我愿见一见她的丽姿，看看茱丽叶的身影，奥菲里亚的身影。为了这种愿望，我的心田高鸣着，我只愿意乾饮由爱之喜与悲交融之杯！若是能够在仲秋之夜，于野生的石楠树丛上，被抱在她的胸膛中，一边受北风摇曳，然后进入最后的安眠，该有多好！当晚的音乐会还由柏辽兹亲自担任定音鼓的敲击工作，由此可看出史密逊在他心目中的地位。 　　不过时隔五年，当年红遍法国戏剧界的史密逊，此时已经过气而且债台高筑，而当年的无名小卒柏辽兹，如今则是乐坛明日之星，两人当年的情况正好互换。因此在大家都不看好的情况下，柏辽兹于1833年10月与史密逊结婚，得尝多年宿愿娶得娇娘归。然而“再伟大的爱情，都要通过现实生活的考验”，七年之后两人结束婚姻，并育有一子路易。离婚之后的柏辽兹又与歌剧演唱家玛丽雷绮奥结婚，但两人依然没有白头偕老。柏辽兹的爱情虽然不断靠岸，却也不断地重新漂泊，他单恋史密逊时却激发了《幻想交响曲》的完成，时值今日已成为世人对于他当年坚固柔情的见证。 　　不过，光靠爱情的激发就想要成就音乐史上伟大的交响曲之一《幻想交响曲》，当然是不足的。柏辽兹是因为看到史密逊饰演莎士比亚剧中角色才坠入情网，因此莎士比亚可以当成红娘。当时莎士比亚的文学是透过伏尔泰引介来才来到法国，而柏辽兹本身是严重的莎士比亚狂，他许多创作都根据莎翁着作，像歌剧《贝亚翠斯与班奈迪克》，交响曲《罗密欧与茱丽叶》，不少钢琴歌曲与管弦歌曲《奥菲利亚之死》、《李尔王》、《哈姆雷特送葬进行曲》等都是。此外，歌德作品对青年时期的柏辽兹影响也相当深。您不用过度佩服柏辽兹的才华，因为时代造就一切，在浪漫时期的音乐家往往都具有音乐与文学的双重才华。 　　【写作技法】 　　《幻想交响曲》问世只比贝多芬的《第九交响曲》晚了六年，舒曼盛赞这首作品有着全新的交响曲形式，而柏辽兹又能更赋予这个形式充满能量的内容。他说：“唯有天才，才能自由的创作。”的确，如果我们回头看看柏辽兹习乐的经过，再听听《幻想交响曲》表现的管弦效果，令谁都不得不佩服他是天才。 　　柏辽兹的两位音乐老师M. Dorand（吉他老师）、J-F Lesueur（巴黎音乐院作曲教授）都是学究型人物，从来没有给过柏辽兹管弦乐法上的帮助。反倒是他自己努力吸收海顿、莫扎特交响曲的精髓，但他却从来没有喜欢过他们的交响曲。这种看似矛盾的作法，却造就了日后的《幻想交响曲》。一身散发着浪漫性格的柏辽兹，不仅矛盾还经常不拘形式打破法统，以几近病态的姿态行走乐坛。他与众不同的交响曲，充满戏剧性张力的器乐合奏，以及文学性十足的标题音乐等创作，让他成为浪漫主义的先锋导火线，管弦乐形式的独创者。他不仅是交响曲上第一位配器法超越贝多芬者，大胆且独立于传统之外的配器，将配器这个调色板扩大到无以复加的地步，连李斯特、华格纳等后生晚辈都叹为观止。他着作的《论配器法》更让人人尊称他为近代管弦乐之父。但是，您知道吗？柏辽兹只会演奏长笛与吉他两项乐器而已！ 　　除了形式、配器方面的突破，在创作手法上《幻想交响曲》将主导乐念运用得淋漓尽致，成为华格纳乐剧主导乐念的先行者更让听者能清晰掌握音乐整体概念。《幻想交响曲》一共有“梦、热情”、“舞会”、“田野风光”、“断头台进行曲”、“女巫的安息日晚会之梦”五个乐章，整首交响曲就像一出无言的戏剧，当时它原本有个标题艺术生涯中的插曲，而幻想交响曲只是个副题，但后来大众的使用习惯都以“幻想”来称呼这首作品。 　　 　　【作品赏析】 　　 　　第一乐章“梦、热情”，形容年轻艺术家见到心上人的喜悦，心上人可以说是结合魅力与理想于一身，几乎只有在梦中才能寻觅到。此点，完全符合柏辽兹个人的爱情观，他在评断文学、音乐相当理性，但是面对女人时却把她们当成理想无瑕的完美形象。融合了初恋的情愫与对史密逊的渴望，柏辽兹以加上弱音器的小提琴娓娓道出心声。在和声与配器的新颖度上，早已经超越过去任何一首交响曲的成就，光把这个乐章当成一个完整的交响曲来看，都不会太寒酸。柏辽兹以非常长大的缓慢序奏铺陈出此乐章的梦幻感，虽然之后接的是奏鸣曲式，但是交响曲一开始便用如此长大的序奏也是创举。在小提琴与铜管缓慢逐一对话后，音乐才进入明亮快速的主部。长笛与小提琴演奏出的优雅主题便是代表心上人的固定乐念，再往后的每个乐章它都会以不同姿态出现，贯穿全曲成为灵魂中心。另外，虽然为奏鸣曲式，但与古典时期的奏鸣曲式却大不相同，音乐的开展完全视需求而论，不因形式而有所束缚，因此呈式部没有第二主题，再现部也没有太多发展。反倒是结尾跟序奏一样相当长大，形成德国人眼中形式不均衡的第一乐章。结尾梦醒时不见心上人踪影，思念的渴望与苦楚充满了宗教气氛。 　　第二乐章“舞会”，年轻艺术家在热闹的舞会场景中，发现爱人踪影，在音乐的喧闹声中，长笛与双簧管将固定乐念变形演奏出来。整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一，本乐章在配器上讲究透明感，用了两架竖琴增加这种清澈的感觉，而音色偏浊的低音管则未用，双簧管也只用了一支。交响曲的乐章中加入圆舞曲，在当时是首举，因为连闻名世界史特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢！所以这个现在听起来轻松无比的乐章，在那个时代可是超越禁忌的大突破。 　　第三乐章“田野风光”，夏日傍晚的乡间，两位牧羊人以民歌互通声息（英国管与双簧管的唱和），心上人的倩影再度出现，但艺术家却因而担心她对自己不忠。随之太阳下山，雷声隆隆，只留下一片孤寂。此段很明显受到贝多芬《田园交响曲》影响，在当时因为战争的关系，法国人普遍对德国人没有好感，因此贝多芬的交响曲在法国并没有太受到重视。但是柏辽兹凭其对艺术过人的洞察力，对贝多芬的交响曲多所欣赏，并将它推荐给自己的老师J-F Lesueur。心上人的固定乐念出现之际，情绪呈现不安定情况，后来虽然趋向平静，但也同样趋向死寂。从第一乐章的梦幻期待与渴望，到第二乐章的欢愉轻快，到了这里艺术家的苦恋似乎已经走到死巷尽头。从自然的旷野描写到内心的绝望，柏辽兹真是充满了想象力。 　　第四乐章“断头台进行曲”，艺术家梦见自己杀死心上人，而且被判死刑，必须步向断头台。固定乐念由竖笛吹出，但是代表死神的整体管弦齐奏，没多久便粗暴地将她驱走。音乐整体气氛在定音鼓敲击下，有着沉重的进行风，连法国号的吹奏都仿佛失去了光泽（加音塞），令人不寒而栗。弦乐群在此都以低音部为主轴，更增添音乐厚重、迟滞的感觉。铜管群粗暴肆虐的吹奏，增加音乐的紧张感，同时将场面气势大大地开拓出来。越接近死刑台音乐的气氛越紧致凝重，心上人固定乐念最后在断头刀落下的同时消失无踪。 　　第五乐章“女巫的安息日晚会之梦”艺术家醒来发觉自己在坟墓边，看到许多妖魔鬼怪，音乐充满阴森之感。结果日前渴望的心上人竟然也在此出现，更令人不可思议的是，她已经失去高贵形象，成为狰狞古怪的女巫，跟着群魔纵歌狂舞。此时，柏辽兹正沉溺在与女钢琴家卡蜜儿莫克的爱情中，因此他将对史密逊多年的苦恋转爱为恨，在音乐中报以一箭之仇让她从贵妇成为女巫，当钢琴模仿钟声的效果出现后，音乐奏着象征是世界绝灭的末日经。 　　(以上文字来源网络)

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