凉的音乐

1 题外话 最近力宏很忙。新专辑要发了，电影也要上映了。耳边不时能听到有人讲——“其实力宏和刘亦菲挺般配的”，呵呵，传不出什么绯闻于是我们自己制造；视线时常钉在恋爱通告的大海报上，有时，会发现身旁路过的美女也在对此凝眸，这是第一次——关于新专辑，我们可以有这么多话题；七夕也要来了，《恋爱通告》也许不够好，但谁会在七夕挑一部冷冷清清的电影浪费爆米花和可乐呢。 重要的不是：你是邝裕民或者杜明翰。重要的是，你还是music man，你还是在做音乐，一如既往，虔诚的像夜半抄谱的巴赫，可以轻轻抚琴告诉我们你的感受；你还是音乐的吉普赛，你会用最炙热的感情融化我们。这个年代，有人在跨时代，有人在回忆伍德斯托克，但也有人在讲述我们的细小的感受。 我真的希望大家能好好比比别的，不要讲——力宏不如谁，力宏又超越了谁。作为一个歌者，一个创作者，或者一位钢琴师，真的希望所有人能用音乐去评述。 也许这都是题外话，当我啰嗦。 2 兵器谱 现在讲讲《十八般武艺》。让我打分，在满分10的情况，我给9分。先说几句，是《恋爱通告》的民乐作祟，让我们在新专辑里听见很多不同的音响效果，电子音乐与民乐的结合，有一种特别的搞笑意味，起承转合显得很别致。相当于“序曲”的《dragon dance》就起到了暗示整张专辑的作用，加入民乐的mix，相当于众不同。 新专辑的曲目，我会用几种武器去形容。 无极棍——十八般武艺 既然是以《十八般武艺》做专辑名，就先从这个讲起。我认为是：这是力宏既《花田错》之后的又一次中国风的进化。如果你脑子里还是《花田错》里的二胡或者古筝，那已经out了，现在需要一个民乐队才够屌。既然叫十八般武艺，我们的中国风就需要挪用整个民乐队，管你是笛子还是二胡，既然十八般武艺，就请都进来吧。转音是不是很老外，不，这次不要了，这次我们拿民乐小调开始转，我们用宫商角徵羽，dol re mi都请回家洗澡吧。另讲一句，力宏的部分和民乐队的铺陈经常形成某种奇特的复调感，会让人产生一种的满足感，甚至爆炸感。如何超过《花田错》，力宏用自己的努力给出了答案。电子音乐混搭民乐队，像巴洛克建筑混搭齐白石的花鸟鱼虫。 无极棍，告诉你怎么像不可能大声讲一句可能。 离别钩——你不知道的事 标准的力宏情歌，大开大合。让我特别喜欢的是a段的小转音，似乎有一种欲说还休，非常符合歌曲要所传达的意蕴。而当我们的感情随着管弦乐队和钢琴堆砌到一个程度后，力宏就又一次狠狠地调度了我们。他总是这样，用良好的大局去调度整个曲目的感情，把我们的每一种情绪尽力捕捉到位。 这首曲子值得我们反复来听。多的是，你不知道的事。话一出口，就像切分彼此的离别钩。 飞刀——伯牙绝弦 既然提到俞伯牙，就少不了来点古筝（本应用古琴的，但古琴的音色太闷，没法传达这首曲目的活泼）。这首歌的特点是a段的吐字有种戏曲念白的分寸，越仔细听越觉得有意思。副歌部分的碎碎念很讨喜，充分传达了曲子所要传递那种让人沉醉的活泼。另外一提，《伯牙绝弦》旋律和《星座》有些类似，可以当做《星座》的发展部。 长生剑——天涯海角 一如既往的，一首表明心迹的情歌。从歌词到曲调，都去掉了矫饰，就像《一首简单的歌》。力宏最后把旋律放的很宽，的确有一种“天涯海角”的感觉。 快剑——自己人 记得《你和我》吗？那样的力宏又来了。从旋律上来讲，不如《你和我》给我的印象那么深刻，但副歌的部分很清晰，很明亮。一如既往的宏式说教，就像一把快剑，戳到死穴，却轻松的告诉你，它原来是笑穴。 拂尘——需要人陪 简简单单，普普通通，像一首钢琴小品。像一天之后，休憩前的小挣扎，小呐喊。一如《星期六深夜》。但这首歌的表情还是上扬的，像是一种疲惫，并未触及身体的各个部件，却在必要的位置长流不去。 两记大大拳头——美 you love me 一首热情洋溢的快歌，是继《十八般武艺》后专辑里的另一次爆发。区别于上张专辑的“火，狠”，力宏整张专辑节奏稍快的歌曲都放弃了在唱腔上的过分冲击。在《自己人》里没有，在诠释《美》的美里，也放弃了那种超强略带夸张的冲击。结束的很干净。 在《杜 you love me》整张专辑来了一次彻底的爆发。过门的京剧念白很有穿越感，副歌的呐喊很给劲，但不躁，声音集中，是非常适合在演唱会里尽情释放又不过火的佳作。 这样的力宏，充满美感。 小拳头——柴米油盐 这应该是整张专辑我个人最不喜欢的一首。总觉得a段的旋律有些小问题，旋律有点不太稳定，在抑下去之后没有和副歌形成理想的衔接，个人认为，是比《大成小爱》逊些的作品。 粗解之后，整张兵器谱我最喜欢的是：十八班武艺，你不知道的事，伯牙绝弦。而凭借整张专辑没有明显“短腿”，部分曲目绝对超强的实力，相信这张《十八般武艺》会是比《心跳》更大卖，更长卖的一张专辑。 现在就让我们期待新专辑的真正到来。 再解——十八般武艺（写在新专辑发售边上） 看了很多帖子，觉得有必要再添一些什么东西。 想先说说一种歌迷。有一种歌迷是这样的：他或者她，会无条件支持她们无条件喜欢的艺人：新专辑必买，新电影必看，并紧紧地盯住票房数字和专辑销售数字，专辑打榜歌曲的排名。如果数字极具攀升，她们会比艺人本人还要高兴，仿佛打赢了一个又一个胜仗。 这种歌迷有点盲目，但那种热忱是无可比拟的。我算不算这种歌迷呢，我不清楚，但我希望，作为力宏的粉丝，我会是这样的。 下面开始正文。 1 新民乐与chinked out 新民乐这个词现在不新鲜了。闭上眼，我也会有这样一种感觉：一群衣着光鲜的女孩儿们站在同样光亮无比的舞台上，伴随着大音响里的电声音乐，起劲的扭动腰肢，假拉假弹。这里的拉奏指的是一切民族弓弦乐器——以二胡为主，这里的弹主要指踮起“脚跟”的扬琴。但实质上，令人遗憾的是——这的确是新民乐的一种。即，西洋流行音乐元素混搭民族风。 搞得好的是以各种“牌坊”形式生存的乐队。这种牌坊乐队流行于各市的大型舞台演出或者某某公司的年度会议之前。 辩证地看，它有好处。它至少滋长了新民乐的发展土壤。坏的一面就不说了，很清楚，很明白。 但值得注意的是——也有这么一些新民乐。 混搭流行音乐元素，做到自产自销的新民乐。比较成功的，比如姜克美，郭雅志等民乐前辈用出色的技艺与舞台感染力完成的《北京一夜》；比方说各个新民乐团体对流行音乐的把握——出色的，比方说成功的改编周董的《菊花台》；再来是作曲家的积极拓新，比如林海。林海对流行元素与新民乐的嫁接可以算是拿捏到位的，在他的理念下——琵琶可以传送里弄情感，比方《琵琶语》；在他的理念下——琵琶的活泼可以和笛子相提并论。 更值得注意的是——作为几位华人音乐的翘楚，也看重了民乐的发展，与其无限的生命力。 比方周董，我们从最新的《雨下一整晚》也能感觉到他对民乐的新认识——怎样使民乐与西方的种种乐器组产生某种呼应。 陶喆呢，他在《十七岁》就玩过了。但这个家伙，想法太多，充满普世情怀。也许是加州的阳光浇灌了他内心的热忱，更或者是内心的阴郁，这使他的音乐有些复杂。于是我们从最初，就看见了不一样的十七岁，初露中国风峥嵘的ok，以致发展到后来，中国风成功的嫁接到了京剧上。于是我们看见了苏三——这首曲目，可以说直接影响了“霍霍霍”和花田错。 乐器呢，有幸的是，陶喆在演唱会里小小的试验过新民乐。 回到《爱就是你》系列巡回演唱会。在陶喆的band里，第一次出现了二胡这样乐器。我们看到了很好的效果，在《月亮代表谁的心》里，二胡的引子悠长迷人，把整首歌的气氛渲染的很到位。 但陶喆对中国风与新民乐的挖掘，可以说到这为止了。为什么这么说，还是那句话：陶喆这家伙，他要玩的实在多了。他在内地大学开办的讲座让我深刻意识到：这个家伙是为理念存在的，这个理念有普世，以及由此而来的音乐大理想，大脉络。所以这一次，他在69乐章里把专辑理念对准了这个时代变化的契机之一——1969，包含着伍德斯托克的1969。 再说力宏。 三人之中，力宏应该说是对新民乐挖掘的最深的。先看chinkedout的概念，就会发现它和新民乐的诸多相似点。用最简单的语言说，新民乐是“中乐西奏”，而chinked out呢，我们可以理解成“中乐西唱”。 再看力宏对民乐——国乐的挖掘。 力宏本人是会拉二胡的，众人皆知。虽然从专业角度讲，力宏的二胡虽还有待发展——尤其是二胡的揉弦（力宏的滚揉频率过快，纯是受小提琴优良底子的影响）。但他的大胆无人能出其右。 而在《盖世英雄》系列演唱会后里，力宏把新民乐里的主乐器二胡推向了一个王座。 我们在chinked out精神的代表曲目，《在那遥远的地方里》，看到了二胡的solo。 管这段solo的音准和运功有什么问题，但归根结底，二胡真的和嘻哈结下了姻缘。在我的印象里，这是第一次。 在《盖世英雄》里呢，好，陶喆已经在《今天没回家》里用过了京胡，我们现在可以用戏曲念白，我们可以解开民族唱腔的迷人音色，渲染气氛。 在民乐方面，我们可以挑古筝。 对古筝的驾驭，我个人认为：力宏是胜于周董的。固然菊花台的旋律优美，但如果没有那段大气的提琴solo呢，我们能感受到吗？古筝和二胡一样，对国人声腔的模仿可谓惟妙惟肖。而只要把握住这一点，这首曲子就赢了一半。 于是我们看到了活泼的《伯牙绝弦》，固然，绝的弦应是古琴。但对音色的把握是更加重要的，这样的挑选，在新民乐泛滥的时代，是值得推荐的。 而在《十八般武艺》里呢，民乐队的发展，以及各声部的独立发展再次得到进一步发挥。仔细听，你能听到国乐里的管乐，弹拨乐，以及弹拨乐各个声部的独立发展。 由此我有一个遐想：既然新民乐嫁接了这么多年流行音乐，为什么现在——我们不做改写，直接和几位出色的流行音乐创作者合作呢？这样的推动，肯定是双赢的。它既使新民乐得到了进一步的发展——最重要的一点是，它会让广大的群众借用对艺人的热爱稍稍转移到民乐上来，而艺人呢，我们当然可以感觉到更多更好的音乐元素——民族的，才是世界的。 2 未来的演唱会，以及未来的band 以《十八般武艺》为主题搞新的演唱会是可以预期的。 所以，我们可以像看到《落叶归根》时的交响乐队那样，在《十八般武艺》里，期待一个室内民族交响乐队的出现——至少在小巨蛋。 3 几首曲目的再比较 《十八般武艺》 看《十八般武艺》的歌词，也是很有意思的。它至少让我看到了力宏的几个关键词：交响乐的宏大（曲目本身已完全倾倒在民族管弦乐队这边了，为什么，因为这就是chinked out交响乐），曾经的热卖专辑《不可思议》（这是力宏的一次飞跃，点明继续改革的决心），以及暗示性极强的《盖世英雄》。 可以这么讲，这首看似玩性十足的曲子，实际是力宏对自我的扬弃。而只有这样，才能重新上路。 《美》 这首曲子，从旋律上讲，让我想起了《不着地》。尤其是副歌部分的假音。这是“柔美风”的一次再发展。 《伯牙绝弦》 阿信的词，坦白讲，就词方面，没有《在梅边》给我的印象深。但至少，这是这首曲子悦耳的一个因素，另外两个因素，一个是力宏的声音，一个是活跃的古筝。 伯牙绝弦副歌部分，说起来是有些像《星座》的a段的，都以小三度音程配合大二度音程开始。但我们可以理解成，这是《星座》的发展部。 《需要人陪》 是类似第一个清晨与星期六深夜的歌曲，力宏的妥善安置，基本可以保证一张专辑，一首这样的娴静小调。但总体感觉，比前面几首都要好。 以上可以算再解，留余地的再解。 现在，我们可以抚摸新专辑了。

> 17回应

这是陶喆最好的演唱会原音专辑。对陶喆这样的音乐人来说，有如此优异的一场演唱会完全不亚于获了一次金曲奖。写完这两句话我又想了想，有没有什么问题。 没问题。这句话我收藏了很多年。 现在对03年的印象极度淡薄了，说起来上高中能有什么值得细述的事呢？喜欢哪个姑娘了，小抄准备的怎么样了——这么一大堆事有的是人让你想起来，比方说《萌芽》啦，比方说《最小说》啦。 唯独有几样，你想起会有那么点不同的触动——那不是姑娘的脸颊，随着岁月流失被逼无奈擦过痕迹，也不是你数学到底考了多少分，没人逼着你拿尺子比量比量你家马桶的大小长短；也不是兄弟长兄弟短，年幼时张口闭口的兄弟，把兄弟吹散了都。 后来想明白了，有这么几样：电影，书，音乐，游戏。或者还有很多。但这些东西都只有一个功能：背景。 为了不抻开抒情，我就把陶喆抓出来吧。03年的时候他干了两件事，在音乐方面：一个是《乐之路》，一个是这个《soul power》。两件事干的都挺漂亮，或者说正因太漂亮了——以致后面几年基本都被报销了。 陶喆在03年用光了剩余7年的灵气，留下英气做了铺垫。 这张演唱会专辑很好，大部分重新编曲了，而且编的很不赖，比方说：飞机场，普通盆（朋）友。最叫绝的我觉得有两首：ok和沙滩。一直在想：如果ok能重新编曲，完全有资格上《69乐章》的。沙滩方面，吴庆隆负责钢琴，陶喆的演唱有瑕疵，但感情满分。高音比较到位，几个假音让人有些担心，但都过了。重要的是中间插入的《rainbow》很有味道，把原曲的感觉也就势打散，以致回来的时候我有点恋恋不舍。 这张演唱会过后，国内演唱会还留有印象的也就是林志炫的至情至玄，力宏的盖世英雄和music man演唱会，周董07年的世界演唱会，等等。但从主题上来看，soul power是最完整的，最值得追忆的。这配合它音乐上的完整性，让人值得留恋，值得回味。 最后把题目留给soul power视频了。这句话的意思就藏在演唱会里。过了7年，不管你多大了——希望你听到他当时的音乐，都会幻想自己只有二十二岁。

> 5回应

近两年有个不大不小的习惯改变了，从每年等一张周杰伦的专辑改换成他拍了什么电影，出了什么洋相。好在这习惯维持的时间不太长，在差评远大于好评的现在，这个钢琴诗人又飞回来了。管他换的是个什么名字——跨什么时代摆什么酷，管他管自己叫什么——超人之类，只要他飞回来就ok了。这两年的摸爬滚打应该让他认识到了自己真正适合做什么，应该怎么做，是应该相对认真的做还是忙碌的做。大略听完专辑我能感觉到他懂了，这就好。飞回来就好。 专辑按我的喜好排，前三位是雨下一整晚，超人不会飞，好久不见。最大的惊喜应该是雨下一整晚。初听开头，简直是吉他伴奏下的睡前小曲。微微用一点力道的转音像透进窗户的秋风，既打不散睡意又驱不掉惆怅。就当我准备按着自己的思路走的时候，电声二胡和小堂鼓打乱了我的梦，真让人吃惊！二次重复依然有吉他充当低音，但古筝铮铮然的声响透出完全了刚才不同的意境，好像场景忽然从刚才的都市秋景转入了江南水乡，有意思。看来中国风有新方向了。听完不觉让我想起另一首编曲类似，现如今已大红大紫的《传奇》，第一遍同样力道轻盈不脱刚丝线，副歌一过忽然混入笛子，中国风味道即刻扑面。这种新方向值得其他歌手借鉴。 超人不会飞最大的创意正如杰伦所说“用温馨的曲调去唱很批判的歌词”，说实话听的时候起鸡皮疙瘩了。就创作旋律来说，杰伦的功夫依然还在，而且很高，这点是别人很难企及的。也正是凭借这点，他的位置至今还没有什么人能撼动。当然，这歌另一层意义也很直白——10年乐之路的总结，顺便加点冷嘲热讽，自我调侃。应该说周杰伦的心态还是很好的。 而好久不见就平常一点了，不过听起来很舒服，适合坐着沙发挠痒痒，小憩时候听。 除却这3首，剩余曲目给我的感觉还是“照顾”。我不止一次听到了类似以往苦情歌的说了再见，很主题的跨时代，还有很宅男旋律的飞星日记，对于这些照顾曲目我不能用好不好评价，应该问那些正统的杰伦歌迷。 总之对我来说，这张专辑还不错。打分的话，就凭前面介绍的三首就可以上80.对于周杰伦，奉劝那些歪批者不要把他打的太惨太狠，其实那都是没什么意义的。他的跨时代我们还不是在听，青蜂侠还不是要看，一边看一边骂完全是老妈子之举。 重要的是他架起翅膀往回飞了，管他还差多远就飞回老巢。往回飞，就好。

> 3回应

期待的cd专辑，听到了，但又是一张这样的专辑。我是不太理解现在的remix或者像这样的翻唱专辑，如果为了衍生出所谓意义，那打上几首新曲印渍的ep显然会让银子来的更有说服力。 看了几篇乐评，craig千夫所指。我个人也挺想骂他的，一是他的市场定位。craig所面向的群体是哪部分，他自己应该比谁都清楚，而拿出如此欠奉诚意制作专辑，俨然是已把钞票刻在了脑门或者专辑封套上。二是他出这张专辑是干什么的——小小展现一下自己作为pop歌手对soul的驾驭能力？不太清楚。 专辑里，个人喜欢的曲目有两首。分别是just imagination和mercy me，分别来自乐坛前辈The Temptations和Marvin Gaye。从曲目来说，craig应该是有贡献的，至少他为两位前辈续了即断的香火。但追忆往昔又让人不得不对其竖起中指——这活Boyz II Men早干过了，而且应该说Boyz II Men比craig干的漂亮的多。 craig，可以说，只是将这两首歌的boyz版变成了boy版本。在boyz 2 men充满磁性的和声（尤其是低音）面前过分炫耀转音并不可取。那怎么改编呢——craig选择沿袭，说照抄也可以。区别只在于——在专辑的封套上一个署上boyz一个署上craig，字迹是唯一的区别。

> 1回应