James的音乐

RT基于混合的理论，能量是守衡的，吼叫、金属刮擦少了，于是电音多了。 ATS中元素没有少，请允许他们变化。 弱化了CHESTER的吼叫（可能他真的累、厌倦、老了，这好嗓子唱歌也不差） 弱化了金属刮擦（满世界的摇滚，有地下的，有出道的，甚至到后来的商业化，其实从混合理论到上一张，每张都有减弱此之意，他们应该同一个形式炒冷饭炒厌了，也炒不出胜过混合理论的了，于是变化，以电音为主线，求生存。） 感叹“被阉割”的LP，变得更有内涵，如此旋律无法直接表达，接通需要宣泄的我们。我们没有了共鸣，听过THE CATALYST（代表往后风格的曲子），可能我们再也不会直接地被接通了，于是“请各位关注歌词”，他们没被阉割，是档次变高了，风格变新了，他们一直向前变化。 MIKE是个有想法的人，想做些不同的（从THE CATALYST的MV看，他留着胡子、穿着连帽衫，深沉得很），某DJ也是挺强悍的人（他穿的ORIGINAL FAKE的衣服在现场执导THE CATALYST的MV，我也有那衣服，颜色不同而已，哈哈，他也是个玩具收藏者），表现一下不是挺好。 联想到最近场场爆满的INCEPETION，何不让他们在2012末日到来之前，给我们植入一个新的概念，一个新的音乐形式，一个新LP（我敢说ATS表现很完整、成熟，莫非你们想吃拼盘吗？他们是整张彻底的改变） 至于电音如此被强化，被归结为是大家都在做电音（跟风），正反两面都可以说，与时俱进吧。 初三到高中被LP的吼叫和金属刮擦陪伴过的人，但至今每张ALBUM都买，每首歌也都认真地去听。说实在，等人长大了都变得含蓄了，我们一起含蓄（笑之）。 新LP比新X JAPAN好接受多了，羡慕人没少，反而加人。LP是延续LP，X JAPAN是延续边做Violet UK（电音+古典+摇滚+女声）的YOSHIKI（再没了HIDE更加了，其余人都是没有参与的，笑之），LP还有变形金刚主题曲做过渡，X JAPAN却没有。 做浅显直接的音乐，FAN们被耻笑为无脑。做含蓄的音乐，FAN们装X听之，（如果音乐界评价高），FAN们就上档次了。 个人认为以歌词角度观之，LP仍然LP，音乐只是种形式，服务于LP这个团的。 很多人醒悟过来，单纯吼叫+金属刮擦，是自己菜，我太过强化了这两点，其实LP也一直也这么表达，以前标志性的味儿已不再存在。（LP曾带给这些，足够了）。在国外，外国人单纯地习惯于世世代代支持一个足球队、棒球队，跟随他们跌倒、爬起，尝遍各种滋味。其实也可以说ATS把深度饭给筛选出来了。 本人不是深度饭，ATS可以刺激部分感官，远远没有混合理论的激烈，只是保留了连贯的风格，不直接，听上去是挺累。 关于ATS，不喜欢的曲目可以按掉跳过，喜欢就喜欢。我们是听众，有共鸣即是喜欢。潜意识排斥着，表面装X写自欺欺人的评论文，害你也害他。 本人的确没有再象以前那么喜欢LP了，因为不能再跟着他们的新曲一起吼叫了。 希望ATS没让你清淡地觉得在挠痒痒。。

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当时搜罗了一堆MC的盘,这张当时听起来比HOME简直就是差,没有一只歌能引起共鸣. 当看完无数场MC的LIVE后,觉得有些歌现场很有感触,读完这歌的词(因为歌中多次出现微笑等词,引起注意),原来是这么一回事,蛮对得起这还不错的旋律. 再次拾起这张唱片时,虽它没象[苏生]给人重生的感觉,但这也是首把民谣演绎到让人足足听上几个晚上的曲子.(小林武史功劳不少) 整张ALBUM虽有点温和,不过现场都很爆发力的两曲[WORLDS END]和[未来]放在前面的位置,使得让人很振奋. 本来不可能会对这张产生好感,完全不经意间发现SIGN如此的和谐. (后来才知是XXX的主题曲) 距发片5年后,推两首值得现场演绎的[SIGN] [WORLDS END]

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SWING复活,搞怪的歌虽不错,可不会常听. 引起我注意的是专集最后一首弦乐编曲的SO SAY WE ALL,无论是曲还是词,表现的是两人在残酷的社会上打拼场面,虽看似悲壮,但充满了新的希望...

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前42秒一直在是断断续续的钢琴 仿佛在一个大雪的夜晚 第42秒时钢琴声渐停,节奏突然加强,配合上画面上突然转向王子与狗一起在雪地里的场景. 有种忽然明朗的感觉.心也随着旋律变得明朗. 随之,出现慎太郎的童声不算出色,但还是挺本色的,钢琴BALLAD衬托童声是有美感的关键. 最瞬间的美感还是第42秒,呵呵.

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