Chang的音乐

有一个令我百思不得其解的问题困扰了我很长时间。第一次我意识到这个问题的时候是在法国电子乐队AIR来北京演出的那一年，法国使馆文化处的前任音乐项目官员赵小波提醒了我，他问我，可否知道那首法国歌曲《Je m’appelle Hélène（我叫依莲）》究竟是如何在中国如此广泛地传唱开的，我试着去回忆我第一次听到这首歌时的情景，然而脑海中却没找到任何线索，对我而言这显得尤为不可思议，因为我是个相信诸如缘分一类事物的人，在我和绝大多数我所喜欢的音乐的背后都可以找到一个故事，而故事自然是有始有终的，为这首《Je m’appelle Hélène》我在记忆中所能追溯到的最早的片段则是大学法语课上学唱它的经历，然而我所能确定的是我和这首歌的缘分在此之前就已经开始了。 全文如下 http://www.unknown-artists.org/?p=30

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关于Tayler的大红大紫是不争的事实，然而大家对于她的异议都集中在她的才华和前途上。先是有Kanye West大闹颁奖现场的“话筒门”，然后又有在格莱美遭遇“跑调门”，随后《Hit轻音乐》杂志更是对Tayler放下狠话——“路太长，水太深，您慢慢淌吧。”试问各方神圣对这么一个才二十左右的小姑娘这般声讨有意思吗？ 先说这个关于她唱的是不是乡村音乐的问题，可以肯定地讲，世上是不会有两张完全一样的乡村音乐专辑的，但之所以它们都被称作是乡村音乐，是由于其中的共性。鉴于Tayler生长的年代和自身的年龄以及经历，你要让她去唱“Country Road Take Me Home”之类很乡村的题材的作品实在很不靠谱。她只是稍微革新了一下乡村音乐的形式，扩大了乡村音乐所涉及的题材，然而想想看近几年来又有谁能把乡村音乐带到这样高的一个主流层面上来呢？ 而关于她的争议更多是在她的才华上，还记得那时候恼羞成怒的玛丽亚凯莉曾经大骂阿莱尼斯莫瑞赛特只会扯着脖子吼吗？Tayler也是一样，她的走红不过是触动了某些人对自身才华和能力的不确定而已。人们不会为后街男孩一类的大红人是不是有才而争得面红耳赤，因为答案显而易见嘛，有争议总是好的，但是不要太过了。而关于她的唱功而言，格莱美并不是她唱过的唯一一个现场，谁都有倒嗓子或是跑调儿的时候。如果Tayler每场都唱成这个样子那自然是她唱功的问题，很显然格莱美的表现只是偶然的失误，这个失误与选歌上的失误息息相关。 我对Tayler Swift还是充满信心的，期待她能继续唱些不一样的东西，也希望她能像专辑的名字一样对众人的异议和未来“Fearless”。

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这张专辑是一张邓丽君歌曲的翻唱专辑，整张专辑在演唱的声音与表演的方式上都十分接近邓丽君，如果对邓丽君不是非常熟悉的话很可能误以为这就是邓丽君。只是在那个年代没有什么模仿秀和选秀节目，不然的话一代天后也许就会被赤裸裸的圈钱娱乐行为给毁掉。 这张专辑所代表的这个阶段的王菲是大家所不熟悉的，王菲的歌迷中，稍微老一些的可能会对她翻唱模仿小红莓、极地双子和Tori Amos的这个阶段比较熟悉，把这两个阶段的王菲相比，让我最感慨的就是王菲模仿什么就像什么。 当然把王菲称为是“山寨天后”绝对不妥，作为一代天后的王菲所能做到的绝不只是模仿。早期在大陆的发展和之后在香港的发展的王菲在歌唱事业上仍然处于上升的阶段，在那种条件下应该仍然在很大程度上要受到唱片公司和整个大的音乐产业上来的种种商业束缚。 而王菲心目中最满意的专辑则是“浮躁”，那张专辑是完完全全的一张与众不同的专辑。 而王菲最锋芒毕露的时期应该还要数在EMI期间出版的数张专辑，尽管在加盟EMI的第一张专辑中也曾翻唱了中岛美嘉和极地双子的歌曲，但是感觉已经和原曲完全不同了。这个时候的王菲是全盛时期的王菲，即顾及到了自己的音乐口味，同时在市场上也得到了巨大的成功。 想想看，邓丽君在中国乐坛的影响似乎可以与Billie Holiday在美国的影响，而王菲则是继邓丽君之后的第二位可以载入史册的华语经典歌手。

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AV Okubo 1998年香港。鬼才导演葛民辉把厚积了一系列的实验，悬念以及失败产物整合《初缠恋后的二人世界》出版。其中一部《AV大久保》讲述了一个名为大久保的日本黑社会，前往香港寻找昔日恋人的故事。当片中这个一直等待爱人的男人奔跑在九龙夜幕下， “AV大久保”几个字跃然屏幕——武汉乐队“AV大久保”的名字便来自于此：浪漫、有趣、怪。AV大久保乐队的武汉B级摇滚让我们体验到更多的是幼年时弥散在周围却或许并不明白的娱乐气氛。这种娱乐不像当年迪斯科舞厅和小剧场里的单纯聒噪，它被时代所连带出客观的视角和嘲弄的口吻。 av大久保乐队在2006年组于武汉，成员包括：主唱/键盘：陆炎；吉他：谭超；贝司：左翼；鼓手：胡鹃。06年9月乐队在武汉先后两次为smzb演出暖场，特别是改编自SMZB的“where's my vote”的雷鬼版本得到了台下观众热烈反响，效果极佳。从2007年起，乐队排练频率增大，演出次数也增加，先后担了：Orange（乌拉圭英伦乐队），The Last Chance of Youth（北京独立硬核乐队），The 4 Sivits （德国硬核乐队），Ratata（纽约电音摇滚乐队），Battles（纽约摇滚乐队）的特邀演出嘉宾。在2008年的摩登天空音乐节，AV大久保更是表现不俗，掀起全场火爆气氛。2008年10月，乐队与金牌制作人Martin Atkins在亚洲最大的录音棚A-String录制了他们的首张专辑《大时代》。 对于AV大久保来说，音乐就是去过了哪些地方，经历了什么以及经历了谁。纷呈色彩糅杂在一起：新浪潮、实验噪音、朋克舞曲……任何看过他们演出的人都不能给出准确的风格定义；每一次演出，每一首歌，每次的亮相，乐队都是给人耳目一新的感觉，不拘泥于形式却又形式感十足，复杂编曲，简单直白的歌词，以及实验性的突破。Break Wave就是AV大久保自己对曲风的描述。乐队有一首歌曲的歌词只有一个字：破。为达到最佳效果，陆炎在演唱这首歌时，双手交叉，嘴里连发爆破音“破、破、破”，看得台下连连叫绝。 AV大久保在全民娱乐时代横贯出世。它既不同于一针见血的朋克批判，也不等于对时事世事的全盘否定——它会质疑和锐化其中的漏洞，然后用实力说话，以求改变它。

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