他的乐评 · · · ( 2篇 )
2010重回喧嚣(back to bedlam)
最近把这张CD又拿出来重新倾听,倾听一个瘾君子,一个战士,一个诗人,一个吸氦气长大的颓废男的低语和呐喊。JAMES BLUNT,他所背负的称号实在太多:军人世家,普林斯顿大学的高材生,前英军驻科索沃军官,上尉诗人…..或许,他也是现在发过唱片的歌手里,坦克开的最好的。 个人一直有种感觉,一个人能拿...(2回应)
最近把这张CD又拿出来重新倾听,倾听一个瘾君子,一个战士,一个诗人,一个吸氦气长大的颓废男的低语和呐喊。JAMES BLUNT,他所背负的称号实在太多:军人世家,普林斯顿大学的高材生,前英军驻科索沃军官,上尉诗人…..或许,他也是现在发过唱片的歌手里,坦克开的最好的。 个人一直有种感觉,一个人能拿出手的处女作往往是最棒的。因为商业上的限制往往最小,更能反映创作者的本性,创作出他们即便不成熟的但是最真挚最自我的东西。真性情的美。与第二张专辑相比较,第二张ALL THE LOST SOUL加入了很多其他的元素,却原来的不如BACK TO BEDLAM来得真切。吉他或者钢琴主音,配上小乐队。听CD就像在听个有才华的人在LOFT的小聚会里高歌般,自然,简单,这样才是BLUNT。 在欧美乐坛,2005年是属于JAMES BLUNT的,他凭借着他的单曲和这张专辑,直上云霄,第一张专辑就卖了1100W张,YOU ARE BEAUTIFUL这首咏唱惊鸿一瞥的歌曲更是在英国成了街歌,讨厌BLUNT的人在那年压力一定很大,打开电台,走在路上,随时都得做好心理准备,因为YOU ARE BEAUTIFUL的旋律不知道什么时候就会不小心飘出来闯进耳朵里。恰如那年的超级女声。 时隔5年到现在,BLUNT已经近3年没有真正意义上推出过新的专辑了,他那充满氦气的声线已经在我们耳边消失了很久。但当我重新把那张五彩的光盘放进CD机时,他的声线仿佛就直接找准了我内心跌入黑暗里最深那个部分,紧紧攥住,用力上提,瞬间释放。孤寂无助,而陷入人海中,漠然,灰暗,这种感受是这个时代赋予所有人的感觉,无论你是高高在上,或是蜷缩在天桥下。BLUNT的歌将这一切尽收眼底,他似乎曾透过你的眼睛看过整个世界,告诉你关于你的一切,恰如一个贴心的朋友,写的一本关于自己的日记。他是一个好的诗人,词从不华丽,恰如音乐和他的声线,简单,自然,但是会和着你心跳的频率,句句敲心。 喜欢DANIEL POWTER,而且总有人喜欢把他与BLUNT做比较。诚然,POWTER也是我喜欢的歌手,声线同样独特出众,在创作方面同样才华横溢,甚至05年的POWTER的发片也给BLUNT的这张专辑造成了不小的压力。但是当这张专辑的音乐在音响里倾泻而出时,我立刻意识到了自己的心更加偏向于哪一边。这是超越乐理,唱功之外的因素,是一种心与心之间的对话和律动,BLUNT毫无疑问,毫不费力地就叩开了了我此刻的心门。BACK TO BEDLAM中10首歌,从YOU ARE BEAUTIFUL到NO BRAVERY,从可遇不可求到对战火的哀叹,即便旋律欢快,也没有一首咏唱的是完全开怀的情绪。但是他的音乐,却无时不刻地提醒着你,不开心就宣泄而出吧,这样才能快乐,并且记住,你的人生会是美好的。道理谁都会说,但是扣动心扉的,却只有BLUNT。 直到刚刚,我才忽然觉察到,BLUNT的成名曲YOU ARE BEAUTIFUL里开头为什么会在配乐开始前的低声咏唱一句”my life is brilliant”,并且回环反复…… 2010,重回喧嚣,释放所有,方才发觉: ”my life is brilliant”








倾听疯人院
“只有在描写孤独的时候,才能忘记孤独.”这就是卡夫卡的写作动力。将一种负面的情绪释放出来,往往就是对这种不良情绪最好的解脱。ANDY TUBMAN的专辑几乎就从没有大卖过,他就是一个躲在角落里自己静静写歌,用沙沙的,厚重唱腔唱出直刺人心音乐的疯子。孤独地写下去,直到自己的所有寂寞被掏空。 大学之时,...(2回应)
“只有在描写孤独的时候,才能忘记孤独.”这就是卡夫卡的写作动力。将一种负面的情绪释放出来,往往就是对这种不良情绪最好的解脱。ANDY TUBMAN的专辑几乎就从没有大卖过,他就是一个躲在角落里自己静静写歌,用沙沙的,厚重唱腔唱出直刺人心音乐的疯子。孤独地写下去,直到自己的所有寂寞被掏空。 大学之时,他就挑了个现在特时髦的专业进修:音乐理疗。就是用音乐辅助精神病人的康复治疗。这儿有个真实的段子:中国某著名音乐学院有一位宝贝似的音乐理疗教授,对音乐理疗研究非常深入,难得的人才。只是每年他都会停掉课,神秘失踪一段时间。后来才知道,他是去出国接受国外另一位音乐理疗大师的音乐治疗去了。大学毕业后在当地州立精神病院实习的ANDY TUBMAN就是如此。这段时期,他为了排解平日生活的压力,靠不断地音乐创作来排解压力。为了精进这项技艺,大约也是为了治疗自己,01年他去了洛杉矶,和鼓手兼合声Brad Colton,贝斯Daniel Thomas,键盘Ian Grom,钢琴伴奏Dennis Hamm组建了The Jane Doe's乐队。 《you bring the devil》你领来了心魔。这张06年发的乐队专辑,从你将这塑料盘扔到碟机的那一刻开始,就代表你把锁紧心魔的门彻底给打开了。TUBMAN是个最最清楚人内心最灰色的一片田地里长着什么样野草的鬼才,沙哑慵懒的声线,紧扣人心的创作,轻抚而精确触痛的乐队演奏,混入着淡淡城市令人躁动不安的金属感的编曲,无一不是把你心魔连根挖起的精巧技艺。这张专辑几乎完整地连接着听者内心世界的下水系统,连接着你心海所有最意想不到的所有荫蔽的角落,然后突然冒出声来,猝不及防,声声精准,又无微不至。这就是一个疯子,音乐天才,心理学家同时融为一身时才能给人带来的感觉。 对于一个充满个性而非人气的乐队来说,盘末的quite inside可能是让人听着最耳熟的歌了。这首来自电影JACKET里的歌曲当年同样也是由ANDY TUBMAN创作演唱的,与原曲一人一把吉他,绝望,孤寂,冷到极致的声音相比,乐队的重新编曲将这首歌把空气凝固掉的旋律重新盘活了起来,跳动,把玩,但却又丁点儿不脱离最INSIDE的那块儿地方。 跟ANDY TUBMAN的个人专辑相比,他的乐队The Jane Doe’s的音乐会更有活力和把玩愁绪味道。如果你是个以拿负面情绪自虐为乐的Tubman的铁杆粉丝,请绕道。如果你是个想拿音乐提升格调当话题与人交谈的交际家,也请绕道。 三两好友,几盏淡酒,几分愁绪,静心倾谈;或是闭目回想,曾经已久,过往种种。听专辑的时候,TUBMAN会把你内心的桎梏全数打开,让你看到平日里勇者的羸弱,智者的疑惑,美丽的罪过,自我的心声。一个半疯的天才,将足以把所有疯子的内心尽数剖开细细安抚的音乐呈现了出来。一张足以在疯人院里用来治疗一切心伤的理疗音乐,从墙的里面飘了出来。如果你有勇气面对自己内心的所有,就蹭着墙根儿去听听吧。
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