昔情难追的音乐

最喜欢这一首 “将挚爱奉献给理想； 期待著衣锦荣归回故乡，千千万万心灵的期望！ 壮志重生豪情再放； 期待著衣锦荣归回故乡，永恒不灭英雄的光芒！” 可惜古来征战几人回，即使极少数英雄幸运能回到故乡，在接下来的历史浪涛中也注定了九百九十九死一生。 听这首歌能睡着的哥们儿，我挺佩服您的~ 副歌和《好歌献给你》的副歌很像

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这张专辑我觉得超级好听！ 最容易入耳的就属在电视上一播mv就觉得好听的其实都是一样，美妙的旋律、嗓音和轻灵诗意的结合，感染力极强，几遍下来，除了标题歌曲外，索菲亚渐渐格外凸显出来，再听几遍过后，其他几首的魅力也都一一显露。 又听过许多许多遍以后，我发觉自己最喜欢的居然是“1945”， 我不知道欲言又止的字里行间里躲藏着怎样一个难以明说的故事， 只是觉得歌词长长的历史，充满了坎坷与峰回， 而音乐却是举重若轻，简单的重复又重复， 每当一段历史结束，来到“哦啊，哦哦哦”的间隔， 似乎那种叹息的力量就比上一次又有所增加， 那种难以用语言表达的痛苦与深沉的记忆就尽皆包含在里面了吧。

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最初是因为找axl rose现场演唱sweet child之前清唱的那一段儿（Sail Away Sweet Sister，本专辑第8首歌）才听这张专辑的。最喜欢最后一首save me，而且它video里的最后一个镜头实在太完美了。

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因为觉得写得很好，所以转发一下，有助大家大家欣赏音乐。 http://www.mrzaza.org/article/129343050091 前言 Led Zeppelin III可能是Led Zeppelin最被低估的专辑，但是正是在这张专辑中，他们开始对民谣，Blues和世界音乐的融合进行探索，从而掀开Led Zeppelin音乐崭新的一页。 Led Zeppelin III的开始 据Jimmy Page接受GuitarWorld采访所言，这张专辑创作出来头两首歌应该是“Immigrant Song” 和 “Friends,” 给整张专辑开了个好头。“Immigrant Song” 的riff很精彩，动力十足。“Friends”则有些异域风情，有点北非或者印度的色彩。 这两首歌也大致反映了这张专辑的两种风格，电声Blues摇滚和原声民谣的混合风格，事实上民谣还要占大部分。其实当时Page和 Plant也正在创作“Since I’ve Been Loving You” ，不过还没有完全写好。有时候现场会玩一下，但是一直没进棚录音。 Immigrant Song 这首歌的最初灵感来自于Led Zeppelin一次冰岛演出之行期间，歌词里有一段We did come from the land of the ice and snow真实的描绘了乐队当时的旅程。可惜的是当Led Zeppelin到达雷克雅未克时，碰上公务员罢工，演出几乎被取消，幸好最后在一所大学里进行了演出。歌词则是从维京人的角度描写了他们从斯堪的纳维亚半岛出发，寻找新大陆的景象。其中更是隐晦的涉及维京人的征服之旅和古北欧神话 (歌词Fight the horde, sing and cry, Valhalla, I am coming!)。在1970年的一次采访中，Plant说“当我们到达冰岛，我们想起维京人和维京大船，嘿，这就是 Immigrant Song的灵感之源” 在1970-1972，这首歌通常是Led Zeppelin的现场开场曲，而且通常有一长段solo，但1973年后在演出单上渐渐淡出。2009年的摇滚名人堂上，Jeff Beck和Page合作重新演奏了这首名曲。 这首歌有一个很简单的riff贯穿于整首歌，和声结构以F#为主音的Lydian Mode调式。在一段急行军式的F#和弦riff之后，跟随着开放式的E和A和弦。Jimmy Page说E-A的和弦行进借鉴了Link Wray（据说是Power Chord的发明者）的名曲Rumble中的一些元素。 Friends "Friends"为Jimmy Page和Robert Plant在威尔士的 Bron-Yr-Aur农庄时休假时的作品，当时了两人刚从精疲力尽的美国巡演中归来。 有些人认为这个时期的Led Zeppelin受美国一些60年代民谣摇滚乐队的影响，例如Crosby, Stills & Nash，而这首歌是这种民谣风的产物，但是Page本人不太认同。甚至有些批评家会用60年代的音乐标准去批评Led Zeppelin，Page对此的看法是““Fuck the Sixties! We’re going to chart the new decade!”(让60年代见鬼吧，我们将统治70年代)。显然这些人的音乐思维已经跟不上Led Zeppelin了，这时候的Led Zeppelin已经逐渐将民谣、摇滚、布鲁斯和世界音乐巧妙地糅合在一起，例如这首歌有很强烈的中东风情，而第三张专辑的里程碑式的意义正在于此。 整首歌的吉他定弦方式是open C(C-A-C-G-C-E，很多12弦吉他用这种定弦方式)，同一张专辑里的Bron-Y-Aur Stomp和另外专辑中的Poor Tom也用了同样的定弦方式。有段时间Jimmy Page一直用这种方式在玩些片段，当有一天Page走出房间，来到露台时，整首歌的灵感就来了。录音时，他用了一种叫Altair Tube Limiter的设备来提升吉他的和声效果，之后的"All My Love"中也用了这种设备。 在这首歌的录制中，Led Zeppelin少有的采用了弦乐作为背景，John Paul Jones负责弦乐的编曲，但是他的名字却没有出现在作者一栏。另外在结尾处你可以听到Moog合成器的声音，直接连接下一首歌曲。 在1972年的Page和Plant的印度之旅中，他们和Bombay Symphony Orchestra（孟买交响乐团）合作重新录制过这首歌，但未发行，你只能从一些bootleg中寻找这个版本。94年Page和Plant合作的No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded 专辑中两人和一个中东乐团重新演绎了这首歌。 Celebration Day 如果要分析这首歌，就必须提到上一首歌的Moog的使用。实际上最初在开头几个小节里是Bonham的鼓，但是一个录音师不小心把这几个小节给删掉了，这也差点让整个作品废掉。后来为了修饰这段瑕疵，使用了Moog来替代，于是乐迷就听到了从上一首歌延伸下来Moog的声音。 Page在1993年的GuitarWorld杂志采访中详细谈了这首歌的整体架构： “整首歌大约用了3或4个riff，一半用的是标准定弦方式，另外一半则是用的Open A，并用slide guitar演奏。我们在Headley Grange的录音室把所有素材合成在一起。当时租用的是Rolling stones 的移动录音室，所以我们有时间按照我们的想法去修改完善歌曲。在演出的时候，我会用12弦的电吉他演奏整首作品。” 至于歌词，Plant写的是他对纽约的印象，因为那段时间他们在美国演出的实在太多，所以Plant有时候介绍这首歌曲的时候会说这是一首“The New York Song”。 Since I've Been Loving You 这首可谓是Led Zeppelin最著名的布鲁斯名曲，也是专辑中最早录制的几首歌曲之一。实际上在录制这张专辑之前，他们就在现场演奏过这首歌曲。 整个录音过程基本是live方式。据说这首神作的录音过程相当艰难。Jimmy Page在录音过程中一直对吉他的音色很不满意，当他一筹莫展的在录音室溜达的时候，在一个远离录音范围的角落发现了一个音箱，并用它录制了这首歌的 solo部分。而且对于这首作品录音时使用的吉他，也有很多的说法，有人说是tele，包括Led Zeppelin I，II都是用的Tele，自此以后才用的Les Paul，也有人说这首歌就是Les Paul。由此可见，Page即使用Tele也能玩出在当时听来相当重型的音乐。另外一个值得说道的是这首歌的低音部分是John Paul Jones 的Hammond organ 演奏，用了低音踏板，这也是John Paul Jones 多才多艺的体现，同时John Paul Jones的帮助编写的和弦进行为这首歌增色不少。 虽说这首作品是首小调Blues作品，但却不是标准的12小节Blues，虽然今天这种改编标准Blues架构的做法很常见，但是在6,70年代却非常具有新意。当专辑刚出来时，很多听众都觉得很不适应，因为这和Muddy Waters或者Buddy Guy的做法完全不一样。Page曾说“We were playing in the spirit of blues but trying to take it into new dimensions”(我们汲取Blues的精髓，而将其带向新的领域)。 从和声上来看，Since I've Been Loving You混合了和声小调和小调五声音阶 .开始几个小节是标准的C小调12节Blues模式（I-IV-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-V），之后逐渐展开。 Out Of The Tiles 这首歌的歌名来自于一个英国俗语，意思是出去来点夜生活。John Bonham形容这个词对于自己来说基本上意味着去酒吧，寻欢作乐。Page说Bonham经常边喝边唱（你可以在The Ocean这首作品的前面听到他的声音），并且经常手舞足蹈，所以这首歌的歌词有些把酒当歌的意思。 在Led Zeppelin III中，Out Of The Tiles无疑表现了Led Zeppelin硬朗的一面。其中的空间感得益于Jimmy Page利用录音距离制造混响的创意。 Gallows Pole 这首作品实际上是一首很老的民谣，而且有很多变种，大致讲述的一个被判死刑的女孩儿恳求某人将自己赎回的故事。甚至有人说原曲起源不是英国，而是北欧。 Led Zeppelin的这个版本无疑是最著名的版本。 歌曲的开始是木吉他，然后曼陀林加入，借着是电bass，班卓琴和鼓。主歌部分是简单的D和G和弦构成的riff，调性是A调。 Page从这个时候开始大量使用曼陀林作为伴奏乐器，而之前乐队里主要是Jones喜欢玩这种乐器。Page形容自己学习曼陀林完全是靠自己摸索，之前从来没有用过，就像把吉他换一种定弦方式而已。 Led Zeppelin对这首歌歌词进行了一些改编，女孩儿尽管贿赂了行刑官，但是最后还是被处死。 Tangerine Tangerine是专辑民谣风格的一部分。其实在Yardbirds时代，这首歌就已经以"Knowing That I'm Losing You".的名字出版过，但是歌词不同。 歌曲开始是段小花絮，Page搞错了节奏拍子，于是暂停了一会儿，实际整首歌的节奏都在不断变化， 背景伴随着Page演奏的踏板吉他（夏威夷吉他），所以也有了些乡村音乐的风格。 这首作品主歌部分是G C D行进，副歌部分Am G D C的和弦进行。在现场Page会用EDS-1275的双颈Gibson吉他演奏。 That's The Way 这首歌也是这张专辑中最温柔和轻松的一首作品。也是Led Zeppelin在 Bron-Yr-Aur农庄休假期间的作品。Page描绘了一下当时创作的背景: "当时在威尔士度假时，我们每天都会步行很长时间，一般会带上吉他。有一次我们沿着山谷走了很长时间，有点疲倦，于是坐下来。我弹了几个和弦，然后 Robert合着唱，感觉很好，这就是第一段主歌部分，当时我们带了一个磁带录音机，就记录下来。当时的风景确实感染了Robert，没有那个场景这首歌也写不出来。“ 这首歌开始并不是现在这个名字而是叫 "The Boy Next Door"。根据Led Zeppelin的传记Hammer of the Gods所记载，Plant在歌词中描写了当时的风景。而这首歌还有几条暗线，当Led Zeppelin在美国巡演时，他们经常看到警察和越战抗议者之间的对峙，警察的暴力行为让乐队很是反感。 That's The Way的定弦方式是G(D G D G B D), 与Friends的新奇的C调定弦方式不同，这种定弦方式相对传统，Muddy Waters, Robert Johnson都经常使用。Led Zeppelin在这首歌里尝试了各种乐器，Jones演奏曼陀林，Page演奏了夏威夷吉他和dulcimer（一种类似于扬琴的乐器）。 dulcimer在整个歌曲中几乎很难分辨出来，实际上它和吉他混录在一起，Page对录音进行了很多处理，听上去非常和谐。 Bron-Yr-Aur Stomp Bron-Yr-Aur是Plant和Page休假的地方，这首歌也是在这里被创作出来的。但是最后录音是在Rolling Stones的移动录音室里完成。鼓手John Bonham在其中加入了响板和Spoons(一种爱尔兰打击乐器)。录音中用到的Bass是John Paul Jones的五弦无品Bass，吉他是Jimmy Page的1971 Martin D-28。 这首歌也曾经有一个电声版本 名字叫"Jennings Farm Blues",但只能在Bootleg中找到，Jennings Farm是Plant的私人农场的名字。歌词大意是叙述Plant和他的宠物狗在农场附近的林子里散步的场景。 与专辑里的很多作品一样，这首歌用了非常规的定弦Open F，演奏则是很Country的风格。 Hats Off To (Roy) Harper 这首作品由Jimmy Page的滑棒吉他做伴奏，Plant的声音通过一个tremolo效果器处理显得非常Blues，专辑中编曲人 Charles Obscure,实际上就是Page本人。 在这首歌里你可以听到很多Blues歌曲的片段和歌词，例如Bukka White的 "Shake 'Em on Down"，同时这也是向民谣歌手Roy Harper致敬之作。Roy Harper是一位英国歌手，1970年和Jimmy Page相识，并成为好友，并在演出和专辑中有过合作。其实Roy Harper还在Pink Floyd的"Have a Cigar"歌曲担任了主唱。1985年，Page和Harper 合作过一张名为Whatever Happened to Jugula?.的专辑。在Led Zeppelin III的录制过程中，Page和Robert其实创作了相当多的传统Blues和乡村歌曲，只有这首被放在了专辑中。 Page在专辑中用到的设备 吉他: HARMONY ACOUSTIC, MARTIN ACOUSTIC, 1959 LES PAUL 音箱: 100-WATT MARSHALL 需要说明的是根据GuitarWorld的采访，1970年Page现场经常会使用Hiwatt，而在这之前Page自己承认主要使用的音箱是Vox Super Beetle和Supro。之后Page并不想随大流使用Marshall，而是选择使用Hiwatt，然后才慢慢转到主要使用Marshall。而吉他方面，Led Zeppelin I主要使用的1958 Tele，Led Zeppelin II开始使用Les Paul。

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