张先森的音乐

多数关心Carrie Underwood的乐迷听到Blown Away放出的第一首单曲Good Girl的第一反应应该是“Carrie Underwood这个乡村妞在Rock的道路上越走越远了，Good Girl不就是仙姑I'm Gonna Getcha Good的Carrie版本吗？当年仙姑把硬摇滚的元素融入乡村引得乐评人不屑，Carrie这招走的明智吗，会不会叫座不叫好？能不能重现Carnival Ride的口碑销量双赢？可千万不要重复上张专辑Play On的两面不讨好的尴尬局面.......”现在看来Good Girl更像漂亮的一个烟雾弹，只不过是借Rock的形式来达Country的魂而已，最重要的是Carrie的确符合这个题目唱起来一点不牵强：不像麦奶奶一把年纪了还叫嚣着Girl Gone Wild一点都不Rock、Rihanna消费家暴Good Girl Go Bad、Christina Aguilera梦露式的搔首弄姿然后羞涩的唱But I Am A Good Girl。还有谁像Carrie一样出道以来所有专辑名字都是两个单词Some Hearts、Carnival Ride、Play On、Blown Away；没干过出个事没什么花边新闻用音乐而不是让副业抢风头（Shania一边做音乐一边卖色相、Miranda Lambert生怕外人不知道自己是个有主张的新女性、Taylor Swift的兜售自己的少女分手日记）。 Blown Away作为Carrie的第四张专辑与前三张一脉相承，虽然都没有什么集中的概念，里面承就的是作为自己所在的流派Country。不是所有乡村歌手做音乐都得Country吗，这句话说了等于没说嘛。只不过在乡村音乐流行化（俗称当代乡村？）以后，所有音乐流派都当乡村音乐为退而求其次进而求名利的后备营：90年代的Adult、世纪初的Teen Pop在主流找不到听众，乡村音乐还是有一批固定的听众，美其名曰融合借鉴。连同Carrie一样贵为美偶Diva的Kelly Clarkson都跃跃欲试进军乡村界，即将发行单曲的乡村版。可没了乡村传统的乡村还能叫乡村吗？ 什么是乡村音乐，什么样的音乐能叫好的乡村？除了乐器上的差别，摇滚和乡村本质的区别就是在摇滚的表达是多元化的、年轻的、某种程度上是叛逆的；乡村音乐是传统的音乐形式、传统的保守的价值观、歌唱平民生活的艰辛（乡村音乐是白人的布鲁斯）。Carrie的乡村名副其实就在于他不只有或甜蜜或伤感的情歌，他的音乐都是传统的，进一步说是美国乡村传统的。Carrie比Kelly先踏入名人堂（准确地说是一只脚踏进了名人堂）在于歌不仅好听而且言之有物，这是乡村民谣较之于流行和摇滚的先天优势，也不是所有的乡村歌手都好好利用。 Carrie每张专辑有几首热门单曲，并结合歌词MV讲底层人民的故事：Some Hearts里的Jesus Take The Wheel圣诞节“她”带着Baby驱车赶回家看望父母，驾驶地Too Fast以致发生车祸，她She Threw Her Hands In The Air祈祷道“Jesus Take The Wheel”，隐藏在温情之下的是“It’ Been A Long, Hard Year”但车上不但有自己还有襁褓中的孩子啊，她的祈祷更多的是为自己的孩子；Temporary Home同样如此：六岁的儿子和母亲无家可归，两人面对艰辛的生活不但没有厌世愤怒反而信心十足“This Is My Temporary Home，It's Not Where We Belong,This Is just A Stop”总有一天我会找到工作养活自己拥有属于我们自己的“永远的家”因为这个世界充满了爱“The Room Is Filled With Love”爱可以“See God's Face”；即便面对战争，也不是用虚伪的正义来控诉，Carnival Ride里荡气回肠的Just A Dream：那不可能发生在我身上，教堂、婚纱、鲜花幸福触手可及God怎么会拆散天作之合？She Heard Trumpets From The Military Band那一定是梦，可恶的梦。歌中渗透浓浓的传统观念：Mama’s Song实际上不在赞颂母亲有多么伟大，女儿终究会长大要独立离开母亲的庇护，母亲教会了“我”做正确的事做正直的人现在“So Now You Have To Let Your Baby Fly”疯狂的生命“我”来把握，因为“我”找到的我的他，这是美国我有追求自己幸福的权利和自由；被Smash第二集女主角翻唱的单曲Crazy Dreams唱来唱去不就是美国梦嘛，也是“美国偶像”这个节目的真谛：你好，拿梳子当麦克风的人把仪表当架子鼓的人“Hairbrush Singers, Dashboard Drummers”，你是灰姑娘墙根的野花，又是一匹黑马“I Felt Like Cinderella At The Ball Just Running Out Of Time，You Dark Horse Runners”感谢上帝，即便最疯狂的梦想也能实现“Thank God Even Crazy Dreams Come True”。Carrie同样歌唱爱情，对比小霉女单调乏味的一边故作矜持守闺等White Horse一边失恋变怨女的爱情，她的感情是丰富多彩成熟的：白纱变黑衣大气磅礴的Just A Dream、 绝决地告诉负心人我不会再被你伤害第二次“Now I Found Somebody New And You Will Never Break My Heart In Two Again的I Told You So（Taylor被Hunted了，仍然希望浪子回头，结果等于二次伤害）；在All-Americ an Girl中，她拥有甜蜜的家庭和世界上最可爱的“Little, Beautiful, Wonderful,Perfect,All-American Girl”Baby；小女子发自内心深处的呐喊“I Wanna Be Inside Your Heaven，Take Me To The Place You Cry From，Where The Storm Blows Your Away”；灯红酒绿乡村女孩也不会被欺骗“Ohh.. Maybe Next Time ，He'll Think Before He Cheats... Ohh... Before He Cheats... ”不管唱的是Carrie版的还是“White-Trash Version Of Shania Karoke”，呵呵。 乡村一姐Miranda Lambert刚说“Taylor Swift是流行歌手”“但她真是帮了乡村音乐大忙。看到她这么受欢迎，我非常欣慰，感谢上帝我们有Taylor，她告诉人们我们一点也不俗气。”“有些人至今仍然觉得乡村音乐就是俗气的歌手用鼻音唱歌，他们无视我们”，她继续说，“但他们如果去找Taylor的视频或者歌曲，,他们会发现很多其他让他们喜欢的人。换句话说，如果她的粉丝们正在看她，他们可能也会喜欢我。”Maybe

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80年代在经历了60年代的狂飙突进70年代的迷幻盛行朋克的昙花一现Hip-Hop初露锋芒，音乐的形式的可能性已经被探索殆尽。由于合成器的大量使用让音乐变得廉价制作也较70年代更粗糙，Michael Jackson（还有Madonna？）的风靡全球进一步证明摇滚音乐已经彻底商业化，完全成为了商家赚钱的利润机器。社会道德日渐堕落，60年代的嬉皮士大多忘记了当初的豪言壮志进入浩荡的生存斗争大军。 对主流Rock现状失望的青年将眼光放入Alternative/Indie领域,籍以重新找回Rock的精神，可以说kate Bush这类的Art/Indie/Alt Rock另类诡异创作女歌手在主流极大关注和推崇反映了主流摇滚的堕落另类音乐的崛起。 Kate Bush发自真性情的行为总能戳到乐迷和评论界的G点，当然Kate Bush对英国以外地区的普通听众仍然是神秘的、怪异的、小众的，所以在Last.fm上才有很多留言“在听她的音乐之前一直以为她是个怪异歌手，我是个主流听众，所以没去主动接触她的音乐。”但别忘了Kate Bush弹得一手钢琴受过古典音乐训练（Wuthering Heights是Kate艺术摇滚作品的代表，也是知名度成就最高的作品之一，13岁写的歌词)、深厚的舞蹈功底（Running Up That Hill大概是西方最早的在MV中运用和服的音乐，感谢Dll）。在kate Bush影响的音乐人中Bjork算是最“像”Kate的了，Tori Amos、PJ Harvey也称自己受到Kate Bush的影响，当然除了Bjork有Kate Bush的影子外剩下的音乐人其实作品中很少见到Kate的痕迹。Amos、Harvey还有后来的Sarah Mclachlan在Kate身上学到的艺术精神、对生活生命的热情。不知道90年代三大女权主义者是根据什么排出来的，既然Kate的“徒弟们”（只不过受影响而已）带“女权倾向”，追根溯源，Kate的歌也应该有某种女权主义倾向。 在1985年发行的第三张专辑《Hounds Of Love》是Kate Bush最成功的专辑，商业上摘得了UK榜冠军挤掉了Madonna的《True Blue》并且专辑进入了Billboard前40位。抛开商业的成功，艺术上或者说评论上也获得极大赞誉，不怪Q会在The Woman Who Rock The World将这张专辑列在第二位。Running Up That Hill是这张专辑最突出的歌曲，就是放在80年代也遑论多让，至于英媒将此曲列为最伟大的非黑人单曲就有过火之嫌，毕竟Running Up That Hill即便作为Kate Bush最成功的作品影响力也有限。 疑问歌中既没有愤怒的言辞又没有或明或暗的政治倾向，连女Rap口中“我且取而代之”这种最浅薄的女权主义都没有，那为什么说Running Up That Hill是首女权主义音乐？正因为没有了对男权主义矫枉过正的倾向，没有愤怒女Rap口中的推倒颠覆，这首作品才成为高明的“女权主义”，更进一步说是“女性主义”。整首歌写的是一位女性对背叛者的告白，Kate强势不容辩驳的声音加上频繁的跳三个八度犹如一位会施魔法的女巫，把苦大仇深变成了情真意切，并毫不掩饰地说出了自己在感情上的态度：追求“独立于男性的平等”。 合成器、鼓点交错开场，营造了一份阴郁、冷峻、鬼魅的氛围，Placebo版本就神秘的多。“ It Doesn't Hurt Me，Do You Want To Feel How It Feels?Do You Want To Know That It Doesn't Hurt Me?Do You Want To Hear About The Deal That I'm Making?”显然是对背叛者的质问，只不过用疑问的语气提出来，并且这个答案是不用回答的，因为后面自己说出了答案，并且“It's You And Me”只存在于你和我之间。女人面对男人的感情背叛怎么办，这是一个女孩女人都要面对的话题，一哭二闹三上吊裹着包袱回娘家或是默默忍受他的出轨，这种看起来再正常不过的措施实际上不过进一步压制了女人追求自由幸福的权力更是女性不为平等的人被极端物化为欲望的结果，现代女性当然不会采取这样愚蠢的决定。Kate给出了自己的决定“And Of I Only Could,I'd Make A Deal With God,And I'd Get Him To Swap Our Places,Be Running Up that Road,Be Running Up That Hill,Be Running Up That Building”你背叛我，我就与上帝约定将我俩位置互换，之前一直认为这里的God是Kate的小心思：God与Ghost发音相近，‘我与上帝做交易’实际上指‘我与魔鬼做交易’浮士德式的用灵魂与魔鬼交换，后来无意间才知道如果是与魔鬼做交易用Evil更合适，因此这儿用上帝完全合理。在Kate的与上帝约定面前浮士德将灵魂出卖给魔鬼显得堕落猥琐，更重要的是Kate是用女性身份与上帝做约定的，女性不再是物化的欲望之物不再有胸无脑而是活生生的有心性有灵魂有喜怒哀乐有追求和保有爱的权利的大写的“人”。但她不会这样子，她对感情还是有期待的，她还是个女人“So If I Only Could....”只是她所作的可能之一，如果仅仅是这样强势的方法换得背叛者那也并非长久之策，反而落入最差的女权主义者的窠臼：像男性一样反抗男权主义最后自己变成了当初反对的对象，女权主义变异成了女性版的“男根崇拜”。在唤回背叛者之前，Kate再次质问，这一次更加情深意切“You Don't Want To Hurt Me,But See How Deep The Bullet Lies.Unaware I'm Tearing You Asunder.Oh, There Is Thunder In Our Hearts.Is There So Much Hate For The Ones We Love?Oh Tell Me, We Both Matter, Don't We?It's You And Me Won't Be Unhappy”既无情地撕去背叛者虚伪的面纱，又谆谆引导，你我都珍视这段感情，难道不是吗？之后的私语才是作品中最有意蕴的一段，成功地将歌曲主题升华：“C'mon, Baby, C'mon Darling,Let Me Steal This Moment From You Now.C'mon, Angel, C'mon, C'mon, Darling,Let's Exchange The Experience”这段既有强烈的性暗示又完美融合感性理性，来 来我们来享受欢愉忘记不愉快的记忆吧；Let's Exchange The Experience在这里既只前面所说的I'd Get Him To Swap Our Places又可以是我们换换体位吧。 Kate告诉我们女权不止一种途径，独立的女性不一定是男人有我必须有像男人一样，而是既拥有女性特质精神又独立于男性，即“女性主义”。没有女性特质的女权主义者既失去了女性的多种可能又得不到男性的尊重，如男人婆一样令人生厌，这样的女权主义是对女性的背叛。性灵合一的歌词、完美的推进感加上Kate本身神秘、诡异让这首作品成为一首不可多得的女性歌曲，超越了女权主义单薄的范畴。 Kate Bush版MV地址http://www.yinyuetai.com/video/373651 Placebo版MV地址http://www.yinyuetai.com/video/10215 Within版MV地址http://www.yinyuetai.com/video/63431 Kate的现场http://v.youku.com/v_show/id_XMjg3MDY3NDc2.html ToriAmos版http://www.tudou.com/programs/view/_Zk95h9mi8c/ Placebo的版本是最好的翻唱版本，即便如此一首女性歌曲让男性来唱也会水土不服，不过看过Placebo的MV就知道他们用Kate的作品开拓出全新的寓意：对感情的左顾右盼：Within Tempertation版本失于灵气，暴戾之气溢于歌表；Patrick翻唱实在太差法国女歌星的版本太规矩。

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Sombras di Destino 命运的阴影 Parti pa terra longe 离开这里去到远方 Foi sempre nha ilusão 总是我的错误 E ali ja'm esta r 我已经在这里了 Di sorriso falso 带着虚假的微笑 Margurado e triste 痛苦和悲伤 Ta vaga di mar em mar 我将会在一个个的海洋中漫游 Ta corrê di vento em vento 我将会在一阵阵的风中旅行 Em busca di um futuro Entre sombras di distino 进入了命运的阴影 Nha vida ê zig-zagant 我的生活充满了曲折 Sina di um fidjo caboverdiano 这就是佛得角人的儿子的命运特征 Num paz inconstante 在动荡中 Cma distino di um cigano 象吉普赛人的命运一样 M'ta vivê tormentado 我将在痛苦中生活 Num mundo cheio di maldade 生活在充满恶劣的环境中 Nha sorte ê dori e magoado 我的命运是悲伤和痛苦的 Na um silencio di sodade 我在渴望的沉默之中 Cesária Évora演唱的语言是一种混合着当地方言的葡语，听来更加的舒缓，优美。这首Sombras Di Distino选自其2006年出版的专辑《Rogamar》（祈祷海洋），这张专辑的歌曲大都是描写海洋或者佛得角。这首歌曲描写了现实中的一些佛得角人的漂泊不定，生活的艰辛，他们把其看作是命运的阴影。Cesária Évora演唱的这首歌曲，让人仿佛置身于一个非洲海滩的小咖啡馆，一边品着香浓的非洲咖啡，一边欣赏着海边的美景。 来自西非佛得角的国宝级歌手西萨莉亚.艾芙拉，成名于法国，而后走红全球。在中南美洲、欧洲以及非洲，她是首屈一指的“赤足歌后”，尤其在法国，更是被冠以“世界音乐之后”的美誉，连世界巨星麦当娜和瑞奇.马丁都是视其为超级偶像。 西莎莉亚.艾芙拉出生于1941年8月27日。她从小爱唱歌，十六岁的时候在演奏吉他的男朋友鼓励下开始公开演唱，并为国家的广播电台录了几首歌，其才华很快得到全岛的公认。1975年佛得角脱离葡萄牙统治而独立，虽然有三分之二人口移民国外，西萨莉亚还是充满信心地留在了祖国。她出版的唱片和参加的演出，都极受欢迎。然而直到45岁那年，西莎莉亚才正式被法国制作人Jose da Silva相中，并签约至其世界音乐厂牌Lusafrica与BMG旗下，一跃成为天后级人物。2003年发行的个人专辑《爱之声(VOZ D'AMOR)》的主打歌曲“爱之声”更是使西莎莉亚一举夺得了有生以来的第一个葛来美音乐大奖，虽说这座格莱美奖在西莎莉亚的音乐成就上只算是一个迟来的肯定，但绝对是她音乐路途上的一个重要里程碑。 成名前的西莎莉亚，父亲是潦倒乐师，母亲是帮佣。十几岁时西莎莉亚就开始在她的家乡Mindelo当地的酒吧与过往停靠的货船上唱歌，一方面以此维生，一方面也借以发泄他长期以来生活的压抑与不愉快。或许是长期接触不同文化人种(水手、白人殖民者)与生活历练，她的歌唱不但涵盖法语/葡萄牙语的不同表达媒介，更透露出绝望中向前瞻望的乐观气息。 早年的生活贫苦在西莎莉亚脸上划下深刻的痕迹，也使得她的声音更加动人。她演唱的方式叫“Morna”，有评论家认为，Morna音乐在某种程度上与蓝调相似，因为她同样更多地用来表现人们生活的疾苦。Morna这种音乐形式闻名于世，也正是拜西莎莉亚的成功所赐。为了唱歌，西莎莉亚的足迹遍至世界各国，可那份浓浓的乡愁，始终萦绕于心。她的演唱总是以情见长，无论是平淡的民谣还是欢快的舞曲，她圆润质朴的嗓音总是能够演绎的亲切动人，哪怕总含着忧郁，也能品出一点微甜的味道来。谁能想到这位看来慈祥、安逸的老太太，如此诗意的述说着离愁别绪，把浪漫的克里奥尔是葡萄牙哀歌Morna，演绎得柔肠寸断。也因此她的许多作品都成为了Morna音乐的典范之作。

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