丝绸的音乐

曾经有人说britney spears是你可以喜欢她，也可以讨厌她，但不会对她置之不理。tori amos 的歌曲安静深刻的多，是那种静静聆听时会品味出很多，而且每听一遍都会有新的感受的，因此我觉得她会永远留驻歌坛。喜欢她的人听每一首都觉得好听，不喜欢她的人则不理会她。我就是那种喜欢她的人，我觉得她每一首歌都别有一番滋味。 总体来说，她的歌曲清新甜美，加上音乐的旋律性，相当的有艺术感觉。早就听说她是范玮琪等等一些中国女歌手最喜欢的艺人，于是我慕名去听，发觉她非常的有灵气，简直是超尘拔俗，而且总在歌里为女性抱不平，很有资质成为女性最爱的歌手。 作为一个艺人，tori 的灵气是无可替代的。她的音乐能够穿透人心，直达心灵深处，音乐不就要是这样的吗……那首icicle，蜻蜓点水一般，像水波荡漾开来，幻化出无穷多个圈圈点点，明媚的阳光下，波光粼粼。这种轻灵的动感让人想到德彪西的印象派音乐。有时她又悠长的如泣如诉，如怨如慕，比如ophelia，音符拖得长长的，像唱京戏一样。有时她又是那样古典，比如ophelia。有时她又有民谣的架势，比如cornflake girl的伴奏，像爱尔兰民谣一样编织出一层一层的副歌。 很早就听说她是一位女权主义者，当年课上把她当女权主义的代言人来标榜的，令人顿时不感兴趣。我对女权主义不感冒，因此我一度避之唯恐不及。可是你若考虑到她对现实的不满和她作为一个女性所遭遇的一些不公道，就会发觉她的歌曲是非常有意义的。更何况里面涉及的话题如此之广，她最好听的一批歌往往不是和恋爱或者失恋有关的。比如flavor, 就是关于宗教和种族冲突的，感觉很美很绝望，开始歌词听不清，后来查了一下立马囧了，原来主题如此严肃，已经是流行乐不能负荷的分量了。maybe california, 讲一个母亲为人之母的辛酸，好像我还没有听过有流行歌曲是讲这个的。还有yo george，抨击布什政府的，大快人心，只是腔调偏重忧郁，不够犀利。在me and a gun里面，她甚至把自己被强奸的经历写在歌里，我很怀疑她能唱的出口的…… 她和流行总保持着一定的距离，因为一般欧美的音乐不仅粗犷而且缺乏分量感，难得听到欧美的女歌手音乐是这样缠绵婉转的，感觉就像是手里撒开一团绒线球滚个不停的样子。同时她信基督，而且貌似虔诚。所以有那首crucify，当然也是说做女人不容易，不过我怀疑多少人还认识这个词是什么意思……Angel是首好歌，尤其像福音一样，淡淡的，又是温暖人心的。Mary 也是好歌，有一种宗教感，很容易流传广泛的，有时听到mary里面说，we are just waking up, 会觉得一股暖流涌进心里。 首推的是precious things，第一遍听下来就震慑住了，非常震撼人心，像宗教歌曲一样，尤其是那个开头的配乐。当然还是女权主义色彩浓重。讲一个丑女被甩了，这个女人为她抱不平，抨击那个白种帅哥。中间一段伴奏，那光感，那气势，太震撼了~~ 还有就是silent all these years，这首歌本身并不好听，是王菲翻唱让她出了名。可是歌词变了副模样，还是觉得原唱更能贴近人心一点。 她的创作也是分两个阶段的。开始是走甜美清纯路线，现在有些病态妖异。现在abnormally attracted to sin，还觉得她原有的艺人的素质，多多少少被娱乐圈腐蚀败坏了。还是说随着年龄的增长，追求不一样了。这还是近十年的事，她淡出乐坛又回归了以后的事。可是变来变去，一听那个缠绵悱恻如缕不绝的音调，就知道一定是她在歌唱。

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讲到keane 的歌，我脑子里骤然浮现出三个词：小清新。那是因为，这里是一个真正搞艺术，懂艺术的乐队，曲子往往圣洁，明净，有一种禅意。然而流行圈里摸爬滚打十多年，流行摇滚样样尝试，他们曲风也从清新明澈过渡到通俗的舞曲，现在的他们，已不复往日的个性，另类气质了。从Under the Iron Sea到 Night Train, 变化多大，我不是专业人士，听不出各种乐器和音乐元素的运用，但我感到原先的纯粹与纯净，已渐渐被一种类似噪音的都市杂音所取代。 身为英伦摇滚fans多年，也狂迷keane的曲子，我总不满于别人评论这乐队模仿coldplay或是radiohead，我也爱听后两者的歌，觉得coldplay比keane更传统更易于为人接受，radiohead是走在先锋前卫的前线的。coldplay相比之下发行量大一点，很英国味儿，听了viva la vida，英语世界里还有那样复杂的，像样的歌词，令我震撼。那个“pillars of salt pillars of sand”，真是古典中的流行，流行中的古典。 听流行乐往往不必听歌词，我也习惯无视歌词，不管三七二十一，依依呀呀的唱。所以后来唱到daniel porter的free loop，说什么 "we can do a one night stand"，当时未满十八岁我还不明不白的跟着唱。听keane的歌词我却一时无法忽略歌词，不仅因为它用心的写，不是那种唱来唱去就那么几句，和旋律一起重复，让人烦不胜烦的。我很惋惜tori amos不好好写词，因为她的曲调如此甜美动听，她的歌词却让人不忍心唱出来。 肖复兴说有歌词的音乐是物质的音乐，因此我更坚定的没把歌词这东西当回事。然而一个夜晚我有些失眠，脑子里炒冷饭一样的过渡他们的音乐，开始琢磨他们话中的意义。其实有时琢磨琢磨歌词还挺有趣味的，因为很多外文歌曲意义不甚了了，即使外国人也会听得云里雾里的。欧美的歌手里面异样，晦涩的不乏其人，有些听不懂的歌，里面往往隐含艺人的私事，一串串人名的，我不便深究，还有些听不懂的，则唱出来也会令人害臊。这乐队显然是那种把音乐当事业，把艺术当生命的，我也发现他们玩先锋摇滚已经到了精神无法承受的地步。一首无比轻快，灵动的曲子，比如crystal ball，我愣是没听清楚，原来讲的是死亡，和对生的眷恋。是美术系，投奔音乐，看来这乐队是科班出身，艺术气息浓厚，他们的身上埋下了经典艺术的种子。由于我听音乐有乐迷性痴呆，一首歌可以反反复复循环播放十来遍，这更加深了我探求歌词意义的信念。 情歌仍是乐队创作的主流，然而他们的情歌没有一首像情歌。关于失恋的不算哀伤，关于分手的没有纠结，总不对味。很多曲子貌似不像讲情爱的，其实就是情歌。 普及一下，那首somewhere only we know，获得格莱美奖，也是其成名曲，曲调十分好听。主角对某女十分向往，希望和她“走私”，到一个只有他俩知道的地方。第一段，他感到土地令他完满，言外之意那位女性也是令他完满。他说他需要一个地方重新开始，需要有一个人开始一段生活的旅程。他慢慢的老了累了，想要有个依靠，有些东西令他恋慕令他哀婉的正在慢慢逝去，他希望留住生命中的美好，也希望有个女人让他重获青春。 everybody's changing: 主人公是一个真心诚意，自顾自，不会变的人，但这人感到周围人都很虚伪，一天一副脸孔，难以适应。他感到别人的节奏太快，所以很被动的，有时只能勉勉强强应对周围的人和事，维持不淘汰出局的状态。他希望记得自己的名字，因为一个人的名字是他身份的标示，能够留住本真的东西。 Love is the end: 此句解作爱即是目的。此人沉浸在对一名女子的爱中，感到舒适和富足。 can't stop now: 主人公感到为生活所累，心已疲倦，难以为此女停留，因为万事操劳，他无法认认真真的爱一个人。此曲很有英伦摇滚范儿，最后那句余音缭绕~~好喜欢：） Atlantic：曲子中有一种不安感，随音乐越来越强烈，令人沉醉。MV有趣极了，借用一批艺术电影的一堆场景，令人有似曾相识之感。 bend & break：一首很好的歌。作者愿意经受磨难，到达彼岸。 happy soldier: 旋律优美动听，简直像变了一个乐队似的，曲风突变，而且拖着长长的调子，柔顺极了，是一个海员的漂泊浪漫的情怀，简直是男版enya。 untitled 1: 实验音乐。有种仙乐飘飘的感觉，好像登临幻境。

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最初听她的曲子，强烈的感觉到这是一个法国人，有法国人特有的矫揉造作与无病呻吟。所以第一遍听她的not going anywhere，我是倒胃口的。那首sit in the sun, 有王家卫式的旖旎，慵懒和暧昧。那首spanish songbird，尽管有文学意趣，我却觉得虚情假意，或许是她安静的曲调特有的“配角”意味，酒吧里放放这种音乐，不适合唱。那个by the cathedral, 特别适合酒吧，也只适合酒吧。 然而听了歌词，忍不住推荐主打歌，关于一个女人在守望生命中的纯真与美好。not going anywhere 好像是英语里的一句情话，相伴到永远的意思。主人公有着不堪回首的过往，总希望自己记性差点，试着遗忘，她不断的被不值得的男人抛弃，慢慢学会不与这类人交往。她总是低语，远远的避开人世间的嘈杂，总不会刻意做某事（I like to hear but not to listen，I like to say but not to tell ）她是个心如止水，远离尘俗的人。她也有着博爱的胸襟(give my love to everyone)，她的心灵始终淡定而平和，或许就是这个乐手的写照吧，越来越逼近流行前线的她，是否能一如往常，不改她的音乐纯美的本性。 相比之下，lady & bird 感觉舒服多了，整张专辑贯彻始终的是一种冰冷。同时注意到她一张专辑一个曲风：这个女人在做音乐的同时，是不断寻求突破，寻求成长的，不像周杰伦，曲子7年没一点变化。这张专辑的风格偏向阴暗，压抑，里面多多少少主题消极的主打歌，这才叫艺术啊。看到网上很多人请求解释她的歌词大意，我决定行行好，把歌词当回事讲讲。lady & bird, 两个孩子在井底求大人们营救她们，而声声声呼唤，越来越声嘶力竭，却始终无人应答，会不会有点像麦田里的守望者一样？我喜欢的一首是stephanie says，这个女人憎恨自己走不进别人的生活，她为失恋而心底冰冷，冰寒彻骨。由于她太悲伤，人们给她起了个绰号叫阿拉斯加。同时自杀是无痛的，那首60年代的老歌之前有些爵士调子，到她手里被演绎得清冷而淡然，同时也有一丝舒畅轻盈，让人忘了伤，越来越符合这首歌的原意，她的歌声魅人的磁性，也能拉近听众的心理距离。 个人也推崇她曲子叙事的调子，比如sailor & widow：一个女人丈夫死了，长久生活在孤独里面，然后幻想出三两个孩子，因为这是她唯一的亲人了。后来她和一个船员好了，渐渐这个船员融化了她冰封的心灵，她放火烧了自家房子，烧死了她心里盘踞不走的丈夫，和这船员团聚了。还有song of alice,讲一个不知姓名的女孩，有些疯疯癫癫的，她用烛火给大家带来光明，但最后一场火灾，人们却怀疑是她主使的，后来我知道她的名字叫爱丽丝。这个女孩的原型有点像耶稣基督，不是吗。 第三张专辑，nolita，愈发鬼魅妖异，迷惑人心。或许nolita是为了传达一种寂灭感，那种万物消散进空寂之中不复现，于是化作一片苍凉和空白的消极情绪。这样的情绪她音乐的魂灵，也是她一贯追求的情调。比较不寻常的是若隐若现随时间而扩散的焦虑感，像一个危重病人越来越难以抑制的喘息声，是一个生命在苦痛的边缘发出的震颤。有时细细的倾听，我渐渐沉醉在那种痛感里面，越听越觉得好听，感到那种阴暗的滋味真是好受……one day without you，颇有些迷幻色彩，那曲声倾诉对一个人的依恋就像毒药一样，慢慢沁入心脾，慢慢致人上瘾，所以有时我听这首歌也会听上瘾……不可不提的还有in your back，女人爱着一个不爱她的男人无法自拔，请求此人对她狠心点，和她彻底了断，真是虐恋。

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