lewisdada的音乐

要閱讀張國榮的巨星殞落，二千年舉行的《熱情演唱會》必將成為一條重要線索。其大膽和妖冶的舞台造型讓人嘩然。長髮、女性化造型、也讓傳媒可以大寫特寫。像一群原始人圍擁在一支燃燒的火柴四周，一臉大惑不解、竊竊私語。尼采說，飛得越高的人，在那些地上的人的眼中便顯得越小。 從零碎的訪問和佚聞中得知張國榮對坊間的嘩然、不解，傳媒的醜化、渲染感到十分沮喪。偏偏這是一個自傲而脆弱的藝術家。他曾在訪問裡表示「這個階段的張國榮如果覺得不好玩了，隨時可以不玩」。可以想像這個他傾注了太多藝術意圖的演唱會受到這樣的輿論壓力，在他心裡必然是一個打擊。 也許那些服裝和舞台造型偏偏是張國榮最花心機的部份。那時的張國榮已完全蛻下奶油小生的外皮，歌路也漸帶詭異、黑暗、冶艷的藝術感。開場時他穿白西裝，背上有一對小小的翅膀，像天使一樣降下來，一頭長髮在腦後別成精美的髻。中性的像個天使。可以看見造型的轉變是線性的，從中性，到陰柔、到陰陽同體的歌劇造型。唱了兩首歌，他將髻解下來，一頭長髮在舞台上的風中飄繚亂飛舞著，女裝一般的大露背「晚裝」。之後他身上的西裝換成了埃及式的半身裙。再來是一套魚鱗般的上衫，配黑色緊身褲。唱《大熱》時是一身金色的西裝、《陪你倒數》時是一身赤紅的大衣，金和紅，那麼霸道、毒辣。 唱《左右手》時他換上了黑色緊身半透上衫和黑色緊身褲，像撒旦的化身。設計服裝的法國設計師Jean Paul Gaultier提出的概念是「from angel to devil」。配合演唱會的rundown和服裝的演變，頓時明白。他將自己形而上的精神蛻變化作了有形有相的舞台造型，如將毛蟲成蝶的過程展示了一次。 看這個演唱會的選曲，你看到張國榮並不裹足於他過往的成功。他並沒唱太多舊年代的「食糊歌」，而是唱了很多新近的歌。像《醉生夢死》、《寂寞有害》、《不要愛他》、《陪你倒數》等九九年的作品。那個時候他的聲線其實不在狀態，很沙啞、嗓子也有一點無力，例如他完全唱不到《側面》本來的調，像被歌曲拉著走。就算他有用歌唱技巧來彌補狀態的不足，此為整件事之美中不足。奇異的是他用這種聲音來唱《左右手》時，你又會有莫名的動容。那種疲乏、傷感彷彿才是原曲的神氣。 張國榮的圈中朋友說，他在死前有嚴重的胃酸倒流，把嗓子也灼傷了。胃酸倒流，嘗過一次，感覺生不如死。更難想像此症頻密發生在一個以歌為藝的人身上會是怎樣光景。大多胃酸倒流不是因為源於壞的飲食習慣，便是壓力問題。林青霞在張國榮死後表示，曾跟他去看電影，發覺他全身發抖。唐唐知道這是病，總會容忍時常無理取鬧的張國榮。但又有一些圈內的人說，張國榮死前還對他們說自己很快便好了，可以相約打麻雀。當人類花大把的錢去探索太空的時候，卻對自己的腦子近乎一無所知。情緒之暴烈，要來便來。我們是地表上的野草，拚命抓緊泥土抵受著烈風。張國榮卻只是一朵花，沒有根，所以才可以又是程蝶衣、又是寧采臣。可他飛得越高，便越易灰飛煙滅。 此人只應天上有，於是，那麼容易便踏了空，趺下來，又是一場夢死醉生。 原文：http://www.dadazim.com/journal/2010/11/leslie-cheung-passion-live/

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也許是從【七里香】開始吧，已經覺得周杰倫的專輯已越來越多水份。去到最近的兩三張，更是過上幾個月已記不起內裡歌曲的輪廓，放在一旁封塵。不過你不要說周杰倫的歌不好——你再看看大中華市場的流行歌手，有哪一個比他厲害？一個正在走下坡的周杰倫依然在同儕中鶴立雞群，怎不令人汗顏。他那麼驕傲，也是人之常情。 今年周杰倫終於來到自己的第十張專輯，不知是他終於了解自己不是拍電影的料子，還是他自己特別重視這張出道以來的第十件作品，歌曲的質素竟然突然回來了。更高興的是，終於看見周杰倫終不再苦苦經營那些周杰倫式的天馬行空題材。【跨時代】有更多的情歌，看似是題材上的一個退步，但對我來說卻是一個進步——若果題材的收窄能換來情感的深度。樂器的使用、曲風的展示，變得樸素，旋律的骨格靈魂卻來得堅固。諸如煽情的《說了再見》完全是以高低起伏的旋律取勝，但又逃出了如《心雨》、《退後》這類蒼白空洞情歌的格局；周杰倫一手開創的中國風，來到《雨下一整晚》則變成了一段十分東洋的間奏，宏大中又見細緻的柔情；但對我來說更偏愛的還是脫胎自《威廉古堡》的《跨時代》，極具官能刺激的電子歌劇，是周杰倫少見的華麗曲風。 評論界這些年來對寫衰周杰倫的確有一股狂熱。不過這次請留心聽聽這張，對我來說這可能是自他《葉惠美》之後聽得最過癮的一張。 來源：http://www.dadazim.com/journal/2010/05/jaychow-2010/

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對我來說，東京事變只是椎名林檎這個單位的一個變體。她不過用它來探索一個新的椎名林檎。當然，兩者在音樂上的質感仍是有明顯分野。椎名林檎是一個外皮光滑的蘋果，卻吃得人滿嘴混雜辣甜酸苦的怪味道；東京事變則是一個生果盤，每種水果的味道都切割精緻恰如其分。 我以為椎名林檎自己的音樂摸式已在【無罪モラトリアム】和【勝訴的新宿舞孃】裡達到巔鋒。她自己亦不違言指首兩張專輯的歌都寫於一段短時間中。聽這兩張專輯，你會覺得這個東洋女子是瘋的。尋常的一張臉下，不知藏著個甚麼腦袋。那時初認識，驚為天人。嘩，我從未聽過這麼有勁度的女聲﹗一些歌她甚至只是亂喊、亂叫，像《幸福論》，她亂喊之餘，背後的電吉他音牆亦歇斯底里地猛轟。其厲害之處，乃利用自己一把不算好聽的女聲，將搖滾這種看似雄性色彩強烈的曲風搖身一變，化作充滿一種女性化歇斯底里的情緒化曲風。《罪と罰》、《本能》這類作品即以情緒猛烈而純粹見稱。然椎名林檎亦是甜美的。像《ギブス》此類是聽覺上的一片燥動，但旋律仍展現一抹苦澀甜美的雜陳。 東京事變作為一個樂隊，椎名林檎攝人的身影退後了，失真痴狂的電結他化為精緻的陪襯、換上放大了的貝斯(龜田誠治的貝斯編法簡直是教材級的)、鍵盤為主導。自椎名林檎單飛的後期，爵士樂的元素已在不斷加強。到了東京事變時期，具爵士感的鍵盤的使用已非常頻密。上一張【娛樂】中更將作曲位置全面下放給團員，印象的統一反被削弱。於是今次的【Sports】的作曲，椎名林檎抓回幾首，《勝ち戦》、《雨天決行》、《能動的三分間》、《絕體絕命》(半首)、《スイートスポット》(半首)。專輯前段焦點較散，很不痛快，無復前作【大人】的整體精彩。聽歌時，沒看歌單，事後才看見過癮好聽的都是林檎作曲，作曲的才能一聽就知道。 今次椎名林檎寫了不少英文歌詞，發音是出奇的準確。主菜當然仍是編曲，質素仍高，但驚喜已不大矣。聽得出銳意尋新，不甘心只做搖滾樣版，但效果好壞參半，前壞後好。全碟數中間的《能動的三分間》最精彩，流行得來型格非常，MV中見幾人無啦啦跳起Moon Walk向MJ致敬，非常貫徹椎名林檎無厘頭冷幽默的視覺風格。

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陳奕迅脫離英皇之後，音樂的質感當然是沉穩許多。但從許多地方，還是看見機心和張揚。除了這個非常吸引眼球的怪封套外，還有音樂之中的意識——歌詞在香港地當然是食糊的利器。退後一點後，浮誇其實無罪，嘩眾只是為了看客。如果MR的《如果我是陳奕迅》是嘩眾取寵，那麼陳奕迅的《無人之境》又待如何？與謝安琪的緋聞互為關係，歌裡寫得主角欲斷難斷，義無反顧——「但我喜歡這罪名」——之餘搞的同時又是暗室戀情——「不敢有風，不敢有聲」。但編曲就不知去了哪裡。 去到現在，我們對陳奕迅的唱法聲線已沒甚麼多餘的要求。不過，曲和編都放得那麼的輕， 咀嚼不到甚麼味道。很明顯的詞大於曲。全碟歌詞講究得很，針對成年人的遲暮之悔，自是可以盡意煽情。林夕在一道沉鬱弦樂中交出《一絲不掛》：分手後還似有無形的絲線糾纏——這是一種中年人病態的告白。《無人之境》在我聽來更像是一種冷靜的歇斯底里——我身旁雖有愛侶，但我無可救藥對愛上了你；《一絲不掛》的故事，是我好好地吃喝進睡「刻意過好每天」，但你明明已嫁作人妻，竟「又願見面」，一絲不掛的「絲」可以是衣服也可以是舊愛間無形的牽引，卻又「不甘心去捨割」。 這張以時光流逝作為主旨的細碟在我聽來，其實非常灰暗病態。聽到樂風飛揚groovy的《大人》，是機心之外的隨遇而安，是一聲中女那句「豪俾佢﹗」的豪情。後段如廣告歌《心腹》、《味之素》等等，視為沙石。陳奕迅的歌理應更好。受制於市場，曲風保守，是本地作品恆常的憾事。

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