低速青年的音乐

这张《写给自己的歌》是最近听到不多的华语好音乐，于是说两句。 黄义达，出道多年了，却陷入了一个尴尬的境地，半红不红，歌迷群体基本已经固定了，却又算不上极具性格的小众歌手，因为人毕竟是“明面儿”上推出来的歌手。 这次的造型确实有够雷的，呃……这头发也太女了，不禁想到刚出道时唱片公司宣传用的的定位“男版孙燕姿”。 但听过他的歌后，就不自主有种像抽当年的企宣一顿的冲动，什么恶心的创意呀，都快把人给毁了…… 言归正传，最先听到的是同名单曲《写给自己的歌》，其中的那句“我一个人走，一个人看透，一个人受。”很契合自己的心境，于是下了整张专辑来听。虽然他的前几张没听全，但仅凭这一张我就被他“收编”了。恰好那阵中歌榜做了一起黄义达的专访，听完那期节目，感觉自己已经是他的半个歌迷了。访谈中的黄义达回顾他这些年，说的淡定从容，和他音乐中的纠结、痛苦完全是两样。这张专辑完全由他自己制作，他也包办了大部分的乐器演奏，太开玩笑说，自己掌管唱片的预算后，才知道要勤俭持家，不能动不动就使性子重新来。其中提到了《写给自己的歌》的创作故事，这首歌写于他19岁那年，当天他被唱片公司签约了，但同时他的乐队也解散了，因为唱片公司只觉得他身上有利可图，于是什么一起努力的誓言全部破碎了，但他的队友们都来安慰他，让他抓住机会，就在这种情形下他写出了这首歌，真是让人嗟叹啊。 黄义达的成名曲是那首《显微镜下的爱情》，前半段慢悠悠的，后半段真可谓是却坐促弦弦转急，直接摇滚范儿，一首歌可以当两首歌听。 这种风格的歌在这张里有《You were there》而且个人感觉旋律更好听，吉他和弦相当优美，后半段的爆发式的一声“Cause you were there~”可谓穿云裂石。其他的情歌则稍显平淡和凑数，这也是这张专辑我唯一不满意的地方。第二首歌《Set me free II》，典型的重金属曲风，而且编曲上能体现出那种重重压迫和阴冷的感觉，吉他和贝司挺重但很整齐，不过少了欧美乐队惯用的狂野嚎叫，所以听着挺舒服。 之后的《林老师说》则是活泼的节奏，却说的是爸妈不在身边的小孩辍学的故事，这样的孩子想表现和主流价值的不同，却在脱离后又渴望得到主流价值的认同，所以他们会后悔当初没听老师的话，虽然老师说过的话不一定都对，但很多都凝结了生活的经验，可惜身为当局者的我们，往往沉迷于和他们进行观念上的对抗。表现为歌词中的：“其实我没怕过就算年年考试都最后，长大后的我却希望老师说的更多，老师们的叮咛我都牢牢记在心中，后悔退学的我文字又认识不多，我唯有勇敢面对生活不断努力奔波。”最后一句“别小看我，我们不同，你老古董，用我双手，打造天空。”则像是一种励志宣言，但到最后我们常常会发现我们打造的天空并没创新多少，不过新瓶装旧酒而已。 《Mr.Y》的出现刚开始则有些突兀，毕竟这样一张认真的专辑，竟冒出这样一首俏皮、搞怪的偏嘻哈的歌曲。不过中和一下前后的苦情歌，倒也让人容易入口。只是很难想象最后一段各个工作人员用怪声唱“我们都爱都爱mr. mr. y，我们都要都要mr. mr. y”的场景是怎么坚持下来的，要是我早笑成一团了。 后半部分中的《To my fans》也是以清爽的吉他前奏来引领，简单而重复的歌词，反而生出尽在不言中的真诚与感动。到了中段突然加速，唱起了自己与绯闻绝缘，感谢歌迷好好写歌等等。这是我听到写给Fans的歌里最诚恳的一首了，没有之一。 整张专辑的最后一首《I'm Yida》或许是最重要的一首了，而且长达华语乐坛少见的10'09"好在本人经过《Jesus of Suburbia》《Home coming》《November rain》等长曲的洗礼，完整听下来没问题，可惜完全不适合电台播放，黄义达把做好的成品交给公司时，他们都傻了，希望他能剪出一个5'版本的，但黄义达说一秒都不能动，因此这首歌恐怕是最容易被忽略的了。歌曲开始有一分多种的人生念白，还是英文，我看了歌词，基本是在介绍“Yida”，其中着墨最多的是爱情，黄义达那多年前就失去了的爱情，但他却将它延续，于是这张专辑里的所有情歌基本上都是在对他的前女友说，谈论那段曾经。而到了这首《I'm Yida 》则是个总爆发，这些年来一个人的寂寞，对前女友的念念不舍都化作了音符，厚重的吉他轰鸣和时而激昂时而轻柔的歌声和着，各种滋味融入其中。中段那漂亮的高音吉他solo，则堪称点睛之笔，特别能带动人的情绪。也许黄义达写了这么多歌，除了宣泄情绪，恐怕就是对前女友的追忆了。向他这样“轴”的人还真不多呀。不多说了，这首《I'm Yida》希望你能认真聆听。 在豆瓣上有网友提出这张专辑，没有第一张好听，或者就喜欢《那女孩对我说》，这可以理解，毕竟这张如此Rock的专辑让主流乐坛来消化毕竟有些“胃动力不足”。另有网友提出黄义达现在处境这么尴尬，也许它可以试着做制作人。这个我看行，就他的全面的音乐才华，至少可以让真情实感多一些，让华语音乐更有劲儿！（玩笑话，纵贯线的老前辈们还没做到呢！不过我看好他。）最后祝愿他能坚持这条路走下去，奉献更好的作品，不过这应该不成问题，看访谈视频时的他神采奕奕，开朗了许多，没错《写给自己的歌》唱给自己是一次心灵的治疗。

> 3回应

伍佰，在华语乐坛也算是一杆老枪了。但本人涉足流行音乐很晚，过去的基础也很差。所以他过去的名作基本都没听过，只有《挪威的森林》貌似在点歌台里听过，惭愧。 听他的这张专辑的机缘很蹊跷，前几年在某报纸上，听说伍佰发行专辑《你是我的花朵》创作了什么花朵舞，开拓出了冷艳摇滚的曲风。当时笑他年纪大了，不得不靠噱头来吸引眼球了。前些日子，又是那家报纸，报道了这张《太空弹》的发行，那个很有童趣的幻想的封面让我想到了听过不多的Space-Rock，习惯的不屑了一下，但伍佰说他在新专辑中表达了许多自己对社会的看法。我觉得这和我的印象有出入，于是就好奇的下了一下，听第一遍后感觉伍佰的旋律走向有些怪异，但还可以消化。当听到《时尚狗》和《新闻秀》这两首犹如利剑和投枪一样的歌曲，直接戳到了社会的物质主义和崇尚奢华虚假之风的弊端。 当你多听那么一两遍后，会感觉整张专辑悦耳许多，甚至一些诡异的旋律走向会让你期待，另外整张专辑通过吉他、贝司、鼓创设的深邃的音场真有些太空的意味，有时就像时光扭曲后景象的“光怪陆离”。同名歌曲《太空弹》我认为有很多隐喻，副歌部分重复：“就要发射太空弹，宇宙无敌的太空弹，人的希望的太空弹，小心我的太空弹。”感觉伍佰发射的太空弹是有所指向的，再看这句歌词：“人类迫切需要解脱解脱解脱解脱解脱，邪恶异形不要阻挠我，阻挠。”那些“邪恶异形”毫无疑问就是靶子，不过好像伍佰并不满足和几个异形作斗争，于是又有最后不断重复的这句“全速前进我的使命，寻找新地球人类向前行。”简而言之就是拯救地球，重新建立秩序。 说到这里可以大大的表扬伍佰做了一张真正有摇滚精神的专辑，虽然拯救地球这样的摇滚乐梦想是那么的飘渺，但但现在依然生生不息！再到后面的两首直接批判社会问题的歌，《时尚狗》说的是对那些追逐别人创造的时尚潮流中，却在变幻莫测的潮流中疲于奔命，甚至成了获得自信的全部。比如去年Kanye West 掀起风潮的百叶窗眼镜，到了今年就销声匿迹了。我一直感觉时尚行业的暴利有些可疑，就像是运用“三人成虎”效应来投机取巧。《新闻秀》则 痛斥了虚假、八卦新闻和各类低审美趣味的报道，辛辣的讽刺后，则是对小孩们的担心，虽然伍佰说：“除了金钱暴力权力之外还有宁静的希望，你应该知道我在说什么。”但很多时候真只能的是砸了那台电视机！ 最后附上这两首犹如檄文一般的歌曲的歌词 《时尚狗》歌词 艳光四射 无限风情 奢华的主义 清澈透明 线条有力 极简的主义 五颜六色 自由自在 混搭的主义 进行时的时代脸孔 时尚 魅力 放荡不羁 颓废的主义 情感丰富 超越时空 复古的主义 gucci prada lovis vuitton 名牌的主义 尖端前卫欲望风格 时尚 闪闪亮亮 硬邦邦的 冷酷的美艳 破破烂烂 软趴趴的 自然的体验 不言不语 无声无息 超现实禅念 通通被它一网打尽 时尚 日系欧美 义式韩式 还有英国风 走路时候充满优雅畅快的台风 赶快发现你自已是属于什么风 它已全面悄悄来袭 时尚 全面来 而且它一波波 突然它又往西 突然它又向东 抓着它 那快速的潮流 因为它匆匆来 一下子匆匆走 那美丽充满无比自信 你拥有享受着 新时代的权利 大方的抬起头向前走 不小心掉入它 所制造的漩涡 闪闪亮亮 硬邦邦的 冷酷的美艳 破破烂烂 软趴趴的 自然的体验 不言不语 无声无息 超现实禅念 通通被它一网打尽 时尚 日系欧美 义式韩式 还有英国风 走路时候充满优雅畅快的台风 赶快发现你自已是属于什么风 它已全面悄悄来袭 时尚 全面来 而且它一波波 突然它又往西 突然它又向东 抓着它 那快速的潮流 因为它匆匆来 一下子匆匆走 那美丽充满无比自信 你拥有享受着 新时代的权利 大方的抬起头向前走 不小心掉入它 所制造的漩涡 全面来 而且它一波波 突然它又往西 突然它又向东 抓着它 那快速的潮流 因为它匆匆来 一下子匆匆走 那美丽充满无比自信 你拥有享受着 新时代的权利 大方吧 抬起头向前走 欢迎你掉入它 所制造的漩涡 《新闻秀》歌词 凭什么可以每天随便摧残我情绪 每一天起床都一定会有最新的危机 美丽的主播一直玩着惊悚的游戏 哎呦哎呦哎呦哎 哎呦哎呦哎 像是个从不问断的直播连续剧 每一个演员都愿意积极的参与 它有红的黄的绿的蓝的橘的白的黑色的飞机 这样飞过来 丢过去 乌烟和瘴气是你们拥抱的主义 方格子的风景全靠你们制造和分析 sng的连线是你们强大的武力 推啊推啊推啊推 挤啊挤啊挤 就是喜欢听说的事情比真实还奇异 故事精彩的程度要靠那重播来演绎 嘿 还有 把在上面下面右边左边大的小的全都在努力 为什么一直出现那充满问号的标题 为什么你可以占据我们知道的权力 又为什么你眼中的社会是病态和扭曲 为什么都不在乎小孩子成长的回忆 那你说 那你说 偏偏我的眼睛没有办法暂时离开那电视机 开了关关了待会又要开那台邪恶的电视机 这时候我就很想要砸了那台电视机 无辜蹲在那客厅角落全新的彩色电视机 砸了电视机 电视机 彩色电视机 人性的脆弱是每天你上班的借口 这个世界比你想像的要好的太多 除了金钱暴力权力之外还有宁静的希望 你应该知道我在说什么 那你说 该你说 那你说 该你说

> 0回应

Bloc Party 是近年来英国新乐队中我比较喜欢的一只，当Razorlight、the Kooks都因为固步自封而越发无聊的时候，Bloc Party却用三张不同风格的唱片证明着自己的勇敢。其实对他们的最初印象颇有几分先入为主，因为其主唱是个黑人——Kele Okerere，这在摇滚界很少见，而且我曾看过他们在格拉斯哥音乐节上表演《Pioneer》主唱Kele Okerere那迷离又透着狠劲的眼神很吸引我，从此就记下了这支乐队（另外提一句他们的鼓手Matt Tong有一部分华裔血统）。说实话Bloc Party 确实是有实力的Kele Okerere的音域很广，而且有一种来自非洲一般的苍凉，很有范儿，吉他手Russell Lissack也称得上是新生乐队中技术派的，他手下的音效还是很有些变化的，当第一张《Silent Alarm》的发行乘着车库大潮为人所知后，诚然那确是一张不可多得好唱片，但第二张《Weekend in the City》在情感的表达上更加细腻、动人，在流传度上差了一些。而这张《Intimacy》更是甩开了膀子搞实验，有噪音风格还有《Signs》这样清新轻巧的美妙曲子。可能很多原Bloc Party的歌迷不能接受这样的转变，但他们明显更有想法了、更有野心了，他们不安心只做被评论界框定了的音乐，因此在不怎么受好评的主打《Mercury》的MV中他们也来了一把反美，虽然看着那些猴脸的科学家们有些恶心，他们只做的怪东西竟然在他们的操纵下当上了美国总统，总之是辛辣的讽刺。而我，越来越看好他们了。《Trojan Hores》的后面的吉他Riff更是像坐直升飞机一样，特别的容易听得High起来。 推荐曲目：《Mercury》、《Biko》、《Trojan Hores》《Signs》

> 0回应

对Oasis的好感来的不知不觉的，有点遗憾——他们冲劲最足、同时也 是Brit-pop最辉煌的时候（1994-1995年Oasis连发了两张旷世经典《Definitely Maybe》和《（What's The Story）Morning Glory? 》）我还是个小屁孩。而去年开始从杂志上看到他们，感觉他们是众口称赞的英伦大腕，于是用驴驮下了网友制作的《The Very Best Of Oasis》94-05的精选。最开始觉得他们有点吵，只是把这张专辑当作踢实况足球时的背景音乐，结果那近30首的歌曲中，那首特别的《Let There Be Love》给我留下了深刻的印象，并记住了哪个沙哑、温暖、桀骜不驯的嗓音的主人——Liam Gallagher。之后就疯狂的找歌词学唱这首歌，再到后来对Oasis的喜爱一发不可收拾。直到现在我再听网友摘录的哪个精选集，虽然并不连贯，但每次听都会有新发现似的。比如最近曲不离口的《Rockin' chair》和<>。 今年五月左右就看到杂志上关于这张专辑的预告，当时很兴奋甚至在数着日子，至何时确切的知道专辑已经发行，我已记不得了，只是记得刚从驴子上驮下来时，满心喜悦的听第一遍，竟然不得要领，感觉他们变化太大了。失落感溢于言表，拯救我对这张专辑感觉的是之后不久上Oasis的官网，看到了《Shock Of the Lightning》的MV（就是上面那个）让我对这张专辑又有了兴趣，再次被Liam那熟悉的嗓音震撼了。《Shock Of the Lightning》的MV和专辑封面采用了拼贴画风格，各种有意义没意义，有内涵没内涵的文化符号让人看得眼花缭乱。但其中最大的那个文化符号则是MV中和Liam“一同唱着”的John Lennon——一个梦想家，人文主义者。所有熟悉摇滚乐的人或多或少都会把 Lennon 作为偶像，而Oasis这张专辑的创作灵感有一部分就来自于他。从《Shock Of the Lightning》中高唱：“I feel love in the shock of the lightning……Love is a time machine,Up on the silver screen,It's all in my mind,Love is a litany,A magical mystery,And all in good time”歌颂着“爱”的伟大。再到得到一致交口称赞的《I'm Outta Time》中对Lennon的怀念，虽然歌词指代的不是很明确，粗看很像普通情歌，但是当结尾Lennon采访时的声音被采样进去了以后，感觉副歌部分的的歌词完全就是写给Lennon的：“If I'm to fall，Would you be there to applaud，Or would you hide behind the law，Because If I am to go，In my heart you grow，And that's where you belong.”记得Liam的哥哥Noel对他说过如果你认为你是John Lennon，那你就应该开始写歌，让人们看到你的才华。于是我们听到了《Song Bird》，再到这张专辑《I'm Outta Time》可以说Liam的创作才华，特别是旋律的敏感性上真的是很出众。 专辑的其他歌曲也有些新意，比如《High Horse Lady》就有浓浓的布鲁斯味，Noel把嗓音处理的飘渺、风骚。还有由乐队贝司手Gem执笔谱曲，Noel填词的《To Be Where There's a Life》（重获新生），这首歌完全没用吉他，厚重的贝司流配合着强有力的鼓点，营造出压抑的氛围，后半段清亮的音色（不知是什么乐器）的加入让人感到了希望，正好印证了副歌部分的歌词：“Let me take you away to be where There's life，to be where there's life.”（让我带你去寻找新生）不管Gallagher兄弟俩平日里是多么的傲慢、自大、桀骜不驯、实在到有些上不来台面，但只要是他们做出的音乐，就是那么的贴近人心，给人以力量。也许这和他们坚持的“工人阶级精神音乐”分不开吧。另外专辑中的《Turning》、《Falling Down》等旋律流畅的歌曲也保持了一贯的水准，总之这张《Dig Out Your Soul》是张很不错的专辑，特别是现在这个被跳舞音乐和流行黑人音乐充斥着的欧美乐坛中，给摇滚乐注入了一针强心剂，像他们这样不为复古而复古（六七十年代的老摇滚）而是取其内涵，做到言之有物，真的很不容易。这张专辑不一定是他们最好的专辑，但无疑标志着他们回来了。 Oasis我的精神绿洲。

> 4回应