楚君的音乐

5月15日的晚上，在青岛自由古巴的那一场青岛乐队的演出中，我听到了老师演唱的一首歌。 我感觉这歌很美，虽然我还不知道歌名。 我感觉这歌很美，宛如一首很美的古诗词，悠扬优美之中有一点淡淡的感伤。 就这样，第一次听这歌，就感觉余韵悠悠，荡气回肠。 美的让人忘不了。 回家之后，就急忙上网搜找。 歌名好象是叫《风秋黄》？——百度一下，找不到答案。 歌词好像有这么一句“趁良宵，清风依旧”——百度一下，还是找不到答案。 “城关”——这一句的高音，被老师唱的很尽兴，很飞扬的感觉，感觉特好，可就凭这俩字又该怎么“百度”答案呢？ 没奈何，QQ留言，请教老师，这歌到底是什么名字呢？ 次日就得到了回复——《凤求凰》。 原来是《凤求凰》。 原来是，大乔小乔。 这一种打动，竟不同以往。 大乔，30岁的大男人。 小乔，10岁的小女孩。 怎么会有这样一个特别组合呢？我是前所未闻的。 而这个组合带给我的奇妙感觉，恐怕也将是后无来者了。 我还从没见过一个“大人带小孩玩”的情况。 但我不能不承认，这个组合里面的这个“小孩”在更多的时候，深深打动了我的耳朵，深深占据了我的心——“小乔”这孩子的纯真，清澈，明亮，自然的声音，真是可以叫做“天籁之音”，如一眼干净的清泉水，又如天上的一颗小小的星辰一样，能把我们的心一下澄清，一下子照亮。 但如果只有这个“小乔”的声音，我们或者也只能把她的歌，当做一首一首天真响亮的“儿童歌曲”来听。最多会感叹，这孩子嗓子真亮啊！这孩子真天真啊！——如果那样，我们就不会有现在这样特别的打动和感叹了。 而当“大乔”的声音，那个宛如秋风般，轻扬低吟的，带一点伤感的成人男声，和“小乔”的明亮童音的结合在一起的时候——才使我们以一个成人的角度来听这首成人的歌，来品味这歌声中属于我们自己的情感的滋味，来体会属于我们自己的心灵的震颤。 “哀伤的不会忘却 那只是一些片段 忘却的无法消失 他们躲在树后面 每个人是每个人的过客 每个人是每个人的思念 眼中的星辰月光 消失在心中的光年 消失在心中的光年 ” 当我在宁静的晚上，听着这首《消失的光年》的时候，我看了一眼夜色黑黑的窗外的夜空，忽然就想要流泪了。 当我流下眼泪的时候，我甚至都不知道我为什么要哭。 我喜欢大乔小乔的歌，我把大乔小乔的歌推荐给一个朋友听。 朋友： 大乔小乔的歌词稍微都是有点伤感的样子的 我： 他们的组合 我从没有听过的 居然是30岁和10岁 这个配合出非常奇特的效果 朋友： 这是童音和沧桑的搭配了 朋友： 不过我自己还是希望小孩子快快乐乐的 ，这些歌曲太低调了对她 我： 她未必不快乐 孩子和我们看东西，想东西，唱东西，感觉东西，是不一样的 我： 因为我听大乔小乔的歌曲，和一般的歌曲不同 很像一个生命的轮回，交错 就好像一个30岁的男人看着一朵花儿，和一个10岁的女孩看着一朵花儿 他们对花儿，对生命，发出的不同感叹，奇妙重合，融合了 好像我们在和另一个自己交织 但如果不是这样奇妙的组合 我们如果换成独唱，男女合唱，女女，男男合唱 都不会出现这样的奇妙效果 后来，我自己又想了想，是的。 “大乔小乔”，这个组合的建立者，他的初衷到底是怎么样的，不得而知。 而我却知道了我为什么会喜欢这个组合的一个原因—— 大乔和小乔，其实就好像一个人和自己的往日的影子，或者一个人和自己的心里的影子，在说话。 是一个大人一个孩子，两个人的声音，但是在我听来，就是一个人在对自己的轻声吟唱。 在我们的爱情里，在我们的生命里，何尝不是隐藏着一个“孩子般的自己”，何尝不是震颤着一颗“孩子般的心”？ 就是那份纯真——令人感动。 就是那份孤独——令人感伤。 《消失的光年》，我懂了，这个专辑的名字。 时间，在流逝。 很多东西，都会消失。 但我们不会，把曾经的自己，一并丢失 至少，至少啊，让我们留下一个——留下一个自己的影子 宛如天上的星辰，永不消失 宛如那明亮的孩子的双眼

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《梵高先生》——无疑，是一首歌曲中的“精品”，是一个“经典”之作。 《梵高先生》的前奏，很美—— 吉他叮咚，旋律悠扬，节奏鲜明 再配上磁性的略带沙哑的嗓音 那感觉，就犹如一幅经典的，色彩明媚的，西方油画。 那感觉，就仿佛漫步在，洒满阳光，的金色小径上。 在异国他乡的“洋情调”中，听到的却是发自肺腑的心里话。 全世界，即使对美术最一窍不通的人，也能叫得出那个响亮的名字——梵高。 因为他用全世界，最明亮，最鲜艳，最滚烫的颜色，画出了一棵向日葵。 因为他曾有过亲手把自己的耳朵割下来的疯狂举动。 “谁的父亲死了 请你告诉我如何悲伤”——这分明就是，一个逆子。 “谁的爱人走了 请你告诉我如何遗忘”——这分明就是，一个痴子。 “逆子 + 痴子 = 孤独者” 于是我们听到这首歌中的反复吟唱，低沉高亢暗哑悠扬，一声声敲打在我们的心上—— “我们生来就是孤独 我们生来就是孤独 我们生来就是孤独 我们生来就是孤独” 于是，我在网上看到—— 有人说，听了这歌，泪流满面。 也有人说，听了这歌，欲哭无泪。 或者，更多的人，听了这歌，和我一样—— 找不出什么词来形容。 只说好听，只说喜欢。 或者，更多更多的人，听了这歌，一声不响。 只是在耳边，听了又听。 只是在心里，唱了又唱。 因为——“梵高”——的名字，只有一个。 而——“逆子 + 痴子”——的“孤独者”的血液，却在无数人的心底流淌。 他们生来就是孤独——孤独的他们，生来就是心脉相通的“梵高一族”。 什么叫“梵高一族”？ 他们不一定会画画——但他们心中一定曾涂满最明亮、最鲜艳、最滚烫的色彩。 他们不一定会割下自己的耳朵——但他们一定有一颗，热情到几近疯狂的心，他们一定流淌着，热烈到几近沸腾的血。 他们不一定会住进疯人院——但他们一定会在某些时候，和别人不一样的，逆向而行，痴傻莫名。 这就是叛逆一族。 这就是痴情一族。 这就是孤独一族。 这就是“梵高一族”——对生命充满热爱之情，却注定要在这个冰冷世界上受伤。 所有叛逆、痴情、的人们 所有血热的人 所有受伤的人 所有孤独的人 都可以来对号入座。 《梵高先生》 既是一种苍凉的自我的吟唱。 也是一种温暖的群体的合唱。 不知道别人怎么样，我听到这首歌曲的感觉就是——“找到组织”了。 我可以毫不迟疑，毫不犹豫，毫不羞涩的和李志握手，和梵高先生握手，和卡夫卡握手——因为虽然我没有读过卡夫卡的文字作品。但是通过百度搜索，我也知道了卡夫卡，他也是一个满怀热情的人，他也有一颗孤独而受伤的心。 我愿和所有“梵高一族”的人们握手。 因为我们心已相通。 当《梵高先生》那飘飘洒洒，游游荡荡歌声，在我耳边响起时， 在李志的磁性，野性，随性的声音里 我真切的听到了自己的心的声音 我真切的听到了我们这类人的声音 那些站在寒冷的阴影中 低头伫立着的向日葵们 向着太阳的方向 高歌着心里的滚烫 低吟着心里的孤独 这永恒的孤独 这永恒的伤痛 我们都是 梵高一族

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小河的歌曲《老刘》，我第一遍听到，就很喜欢。 但是好像，没有马上听懂。 歌曲的长度很长，好像在讲一个故事。 歌曲的内容很多——里面夹杂了电视节目，广播剧，评书，新闻，京剧，歌曲....... 悠扬的，悠闲的节奏， 悠扬的，悠闲的讲述 其实是很有一种听觉上的，享受的感觉的 我第一次听这首歌曲的时候，甚至因为其中的一些小细节，而笑场过 比如老刘跳楼的时候，“用一块布裹住了脑袋“——被小河用那么怪里怪气的声音，变腔变调的声音给唱出来 比如女声们用优美的和声，唱出“鲜血不会溅到地上” 比如在老刘死后“223615，223613”的男声们庄严和声 这些，都能让人，情不自禁的笑出声来 尽管，歌曲中，讲述的是一个人的死亡过程 在本应敬畏生命的时候，我们却也听到了一点戏谑和调侃的味道 这是怎么回事呢？ 听了再听，想了再想，我好像明白了—— 听了再听，想了再想，我就不笑了，我很严肃的想—— 《老刘》的问题在于 这是怎样的“生”？ 又是怎样的“死”？ 老刘，70多岁，除了买菜就不下楼，只有一个偶尔来看他的女儿—— 这样的生，我觉得，其实就算是一种“苟活”。 说不好听的，但是说实在的，也就是苟延残喘。 我不敢想，当将来的某一天，当我整个被“衰老，孤独”包围，并被它们蚕食、吞噬的差不多的时候 我将是怎样的情景？怎样的心态？ 我能有怎样的勇气活下去呢？ 如果，我活不下去，我又是否有勇气，像老刘一样“英勇就义”，慷慨赴死？ 而且，老人家，还死的那么从容，那么尊严 在跳楼自杀的时候，还能想到“用一块布裹住了脑袋”，为的是“不让鲜血溅到地上”。 这句话，也多少能让我们领悟到老人家为什么要跳楼的原因 我觉得，老刘，是一个有点精神洁癖的人 他不愿意肮脏埋汰的活下去，所以他选择干净干脆的死掉。 其实，多少年轻人们也想到过，死亡 不一定要活到老刘，老李，老王，老张的年纪 就好像，也并不是，所有的老张，老王，老李，老刘，都会选择自杀身亡一样 “厌世”，是不关乎年龄的一种情感。 当然，很可能有随着年纪的增长而增长的正比可能。 唱死亡的人，往往心里想的是怎样活。 所以，《老刘》——让我看到的不是一种悲惨的可怜的死，而是一种悲哀的无奈的活。 忽然想起了看过安妮宝贝的一篇小说里，描述了一种大多数人的生活状态——每天夹在拥挤的人流中，匆忙的赶去上班。劳碌一天之后，晚上回家的时候，同样的是夹在拥挤的人流中，不同的只是包里多了一些带回家做晚饭的菜。日复一日，循环往复，这就是生活。 这些人，不就是，曾经年轻的——“老刘”？ 或者去掉年轻两个字。 我们可以说，这些人就是老刘，无数人都是老刘。 生又何欢 死又何惧 是的，蝼蚁尚且偷生。 可是，谁又愿只像一只蝼蚁一样的苟活？ 这就是人的最大的精彩，也是人的最大的悲哀。 歌曲中混乱的背景内容，我很多都没有听清。 我却听清了其中的一句话——“你还记得，你年少时候的梦想是什么？您觉得现在，您实现了它吗？” 没有梦想的人生，犹如抽去了精神脊骨之后的，猪，马，牛，等动物。 选择，放弃，这样的，苟活，的死，其实也是一种勇气，也是一种壮烈，也是一种美好追求的最后表白。 生命的，青春的，灯枯油尽，纵然可怕。 但是，有一种“灯”，有一种“油”，的枯竭——更为可怕。 所以，我在听这首歌曲的时候，一遍一遍在心里呐喊—— “我不要成为老刘！我不要成为老刘！我不要像老刘一样活！” 听罢《老刘》，在心里为自己点一盏“心灯”吧——永远不灭。 （另，这首歌曲的设想有意义，背景音乐安排的很巧妙很有趣，充满现实生活气息，颇有历史沧桑感，小河那一句“家住朝阳区甘露院里刘老汉从自己五楼的阳台上跳下”的，越来越高的高音，飙的很精彩，还有歌曲中的男声女声的合唱和声，很是回肠荡气，回味无穷。）

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不按常规出牌的万晓利。 （一）第一张牌——《女儿情》。 在2009的这个情人节的夜晚，我再次听到了老师和他的禾乐队的演唱，第一首歌曲是《女儿情》，老师是翻唱他所喜欢的万晓利的《女儿情》，而万晓利则是翻唱经典老电视剧《西游记》中的插曲《女儿情》。这是我第一次为这首歌曲如此深的动情了。如果说，过去的女声原版，是为了配合电视剧中的那位高贵女王的柔情蜜意，而显得过于柔媚，略显矫情。那么，今天的男声新版，则更是我们这些凡夫俗子的心声吐露，真挚质朴的感情，发自肺腑。我没想到，这首歌曲男声演唱的版本比起女声演唱的原版，更多柔情，更多深情，更深的钻入人们的心中，每一声都道出了在纷繁复杂、喧嚣冷漠的当今世界上，人们心底的对爱情还不死心的寻寻觅觅，执著而感伤。在那个情人节的夜晚，越发唱的人心神俱醉，越发听的人眼睛湿润—— “说什么王权富贵，怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。爱恋依，爱恋依，愿今生常相随。” ——在低声呓语的歌声吉他声中，我们在心底轻轻珍藏好自己的玫瑰。那些还没有送出去的玫瑰，我相信，往往更美，因为它们倾注了更鲜红的心血，因为它们倾注了更痴心的期盼。尽管很可能，这花种将永远的埋在心底里，或者它只能绽放在歌唱中——但是，有梦，足以。有梦，就好。 为此，我感谢万晓利的这次翻唱。 不再是来自古代的帝王家，皇宫门 不再是属于女王陛下的，独门娇嗔 原来它是穿越时空隧道的， 恒久的情歌 来自我们心里的——寻寻觅觅，上下求索 来自我们心底的——可遇而不可求的伤悲 鸳鸯双栖蝶双飞 此生知音问是谁 男声的演唱中，有了 更多的洒脱不羁，更多的深沉似水 得之我幸，不得我命 爱我所爱，无怨无悔 今后，当每一个情人节来临的时候，我都会把这首歌唱给自己听。 因为它是一首，属于我们自己的，永恒的情歌。 （二）第二张牌——《狐狸》。 在2009的情人节当晚，我还听到了青岛漫步乐队翻唱的万晓利的另一首歌曲——《狐狸》。 以前，在我们的习惯性思维中——“狐狸”，“狐狸精”——应该都是“美女”。 千娇百媚，勾人魂魄。 狡猾阴险，害人不浅。 但是，万晓利，化身的这只“狐狸”，显然违背了常理。 “我是一只狐狸 / 我住在森林里 / 我的对手太愚蠢 / 我谁也看不起 人们都只看到 / 我长得很美丽 / 他们都不知道 / 我的心也是善良的 都以为我很坏 / 都以为我不实在 / 都以为我的心里 / 没有一点爱 所以我变得很虚伪 / 到处在找机会 / 谁要是爱上我 / 我就让谁倒霉 ” 天真的狐狸，单纯的狐狸，美丽的狐狸，骄傲的狐狸，善良的狐狸 痴情的狐狸，孤独的狐狸，脆弱的狐狸，伤感的狐狸，可怜的狐狸—— 我分不清，这是狐狸？ 还是万晓利？ 还是我？他？你？ 没人懂得的郁闷 被人误解的叹息 看似玩世的苦笑 实则无奈的调侃 我分不清，这是狐狸？ 还是万晓利？ 还是我？他？你？ 生活在“没有童话的森林里” 生活在“兔子比狐狸狡猾”的，现实世界里的——这份孤寂，这份恐惧，这份悲哀 我分不清 到底是属于狐狸？ 还是属于万晓利？ 还是属于我们自己？ “哦啊啊啊，哦啊啊，哦啊阿嗯哎哟”——我们夹着尾巴，又能逃到哪里去呢？ 也许，只有，暂时的逃进音乐里，逃进我们的梦里。 看似是一曲挺好玩的狐狸之歌，其实这是现实中的某一类人的苦闷心声，这是一群受伤者 们的“逃亡进行曲”。 逃离虚伪，逃离伤害，逃离现实。 当然我们知道逃离不开。 所以也只有在歌声里倾听那传奇故事中和我们近似的呼吸，报以自嘲的一笑。 有多可爱 有多可怜 到头来，我们终于明白——狐狸就是万晓利，狐狸就是我们自己。 不知道 今天的森林里 有多少狐狸，在唱着绝望的歌儿，呻吟着逃去了呢？ ........... 不按常规出牌的万晓利。 很可爱。

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