Freund™的音乐

　　原来Evan就是Avril这个成功女人背后的男人 　　一直默默付出见证了Avril的幸福便抽身离去 　　 　　Avril你这个贱人，去死吧！！！！！！！！！！

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不久前翻出的一张专辑，之前没怎么听过，如今听下来却非常有感觉。风格是Screamo，Punk等，旋律不错，吉他编曲强大，第一首歌《Old Too Soon Smart Too Late》令人印象深刻。可惜这个乐队都没厂牌签啊，可惜。 Old Too Soon Smart Too Late Lyrics Our backs are melting on the blacktop Can you feel your body waist into the day As we speak of broken dreams Tell me, do you recall five young New Jersey hopefuls? Stars over our pupils Like the boy with his head in the highest cloud And his feet cemented too far under ground Take your time dear I know you will The pendulum will swing your way Or so she said Sweating bullets on the chop block We could feel the razor's edge against our side And our minds as cut and dry No one trying to change the world We were only in it to save ourselves And to feel alive Like the boy with his head in the highest cloud And his feet cemented too far under ground Take your sweet time You're so great at it You'll be ready So don't worry Or so she said. Take your precious time Your one of a kind (you know you are) What we all will become is what we already possess inside What was your age now? I beg your pardon guess you can worry You were never ready She said "get off yourself!" Cause the grit is what you give Red stains on fingertips Cause you follow impulses Plotting the game Playing to win So she said

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在不久前，Jean Michel Jarre还是一个陌生的名字，我对电子音乐的了解，仅仅局限于Paul Okenfold，Fat Boy Slim这些DJ身上。但是Jarre的成就显然超越了这些名字，因为他们只能算是出色的电子音乐玩家，而Jarre却屡屡和“大师”、“音乐家”这些称号联系在了一起。还好，《Aero》这张专辑在国内引进让我终于可以一窥大师的风采。专辑封面那一双美丽的眼睛及内页众多的照片昭示出了Jarre的目标—创作出“可以凝视的音乐”，的确如此，他为我们展现出了与众不同的电子音乐世界。与其它电子音乐过多地倾向于“技术流”不同，Jarre广泛采样自然界乃至日常生活中的声音，将其巧妙融合到自己的创作之中，不但摒弃了电子乐给人的那种矫揉和冷漠之感，更让我们感受到了他所赋予音乐之上的那种温情。以CD中的《Equinoxe 8》为例，瓢泼大雨中夹杂着的雷鸣声，和从远处悠然而至的风琴的优美旋律结合到了一起，确实有一种法兰西民族特有的浪漫情怀在里面。当然，不能不提《Souvenir of China》这首特殊的曲子，它似乎就是1982年的那次历史性中国巡演停留在Jarre记忆中的诸多片断。自行车的车铃声、收音机的广播声、孩童们稚嫩的嗓音和频繁的快门声伴着深沉悠远的旋律，将我们带入到Jarre的思绪之中，让我们从他的音乐中看到了一个外国人眼中的中国，很是亲切。真的，在此之前，我还没有想到略显肤浅的电子音乐也可以如此成为一种感情的载体、一种寄托。当然，脍炙人口的《Oxygene 4》和《Rendez-vous 4》同样不容错过，绝对是电子乐最基本的“启蒙教材”。 纪伯伦曾经如此写道：“我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。她让我全神贯注于她通过音乐—心灵之声—张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。”以前总以为这只是文学上的艺术夸张，没想到这次却果真用自己的耳朵“看”到了Jarre的音乐，更重要的是体会到了他借电子乐表现出的那种深厚的感情。

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虽然还是四月，处在申城的我却已经难以感受到春天那种特有的惬意和畅快。阴沉的天，闷热的气温，潮湿的空气始终让人提不起精神来。百无聊赖之下，我放下书本，漫无目的地在音乐论坛上闲逛。于是，偶然间，因网友的推荐喜欢上了Maximilian Hecker的音乐，从此便沉溺于其构筑的音乐天堂之中，不能自拔。 远在德国的朋友说，德国人的生活离不开足球和音乐。绿茵场上的德国人，积极执着，却略显保守，可以说和我们所熟悉的德国严谨僵硬的民族性颇为吻合；可是，德国的音乐却与之迥然不同，既能坚持传统，但又不乏创造力和表现力。正因为如此，Maximilian Hecker，这位来自德国的艺人，却把音乐做得如此温柔伤感，让人欲罢不能。 回到Maximilian Hecker的这张新专辑《Lady Sleep》来。在第一首《Birch》前有一段出乎意料的长达1分钟的岑寂，似乎是让听者在这片刻中冷静下来，真正投入到歌者的音乐世界中。短暂的等待之后，耳边传来的还是Maximilian Hecker那熟悉的通透清澈的嗓音。 紧接着的《Anaesthesia》给了我一个不小的惊喜。古典而高雅的钢琴忽然间变得朴实无华，“Anaesthesia，Anarsthesia; Shining，brilliant darkness; No more need to run”，Maximilian标志性的低声吟唱宛如在黑暗中随风摇曳的烛光，尽管微弱，却是如此地婉约动人。虽然很容易感觉得到曲中的伤感，却反而体会到了其中的温暖，体会到了那不易察觉，但又无处不在的一丝甜美。 在《Help Me》这首早已在网络上流传甚广的歌曲中，Maximilian将他的“忧郁流行赞美诗”的独特风格发挥到了极至――管风琴营造的圣洁的气氛，钢琴的简单点缀，周围弥漫的空灵的和声。当这个男人的声音悄然而至，如同一个轻声抽泣的孩子，睫毛湿润，表情安静，让人不忍离去，耐心地吟听着他的倾诉，任凭那忧伤的情感在瞬间侵蚀自己的情感。 经历了《Summer Days In Bloom》的愉悦，《Snow》的超然，《Dying》的歇斯底里，《Yeah, Eventually She Goes》的极端肆虐，终于，他恢复了平静。专辑的同名主打歌《Lady Sleep》中，八音盒般简约流畅的旋律依旧萦绕在耳边，Maximilian那忧郁敏感甚至有些神经质的嗓音却突然变得如此柔美：“Lady Sleep，please kiss me sweetly; Throw me in a wad of cotton wool; And close my eyes, so I can see”。Maximilian在最后终于还是让我们的这次听觉体验感受到了些许希望，但是，就如同我们的现实一样，这些积极的东西总是稍纵即逝，不易把握。 总是不自觉地将Maximilian与Enya相比较，同样是在音乐创作中融入了不少录音室因素，但Enya空灵婉转的声音让人平静安详，仿佛置身天堂；与之相比，Maximilian却更加真实，――同情，爱情，死亡，麻木，赐福――，他的音乐像是一个矛盾的综合体，丰富而不突兀，正如我们的生活那样值得我们用心去体味、去理解。Enya的音乐让人释然，但Maximilian的音乐更让人沉溺。 喜欢在夜深人静之时，独自品味着Maximilian Hecker的音乐，从不奢望从中得到那廉价的慰藉，只希望能够在暂时远离浮华，在音乐中寻找那点滴的感动。 Doubt have vanished All is clear White, smooth, endless, outright, sheer And I smile as I rise into heaven. ――《Snow》，Maximilian Hecker

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