Volcano的音乐

2009年2月18日，当Neil Tennant和Chris Lowe站在位于伦敦西区Earls Court的舞台上领取英国最权威的的奖项The BRITS Awards所颁发的音乐杰出贡献奖时，不知这两个已在乐坛打拼近30载的老将作何感想？是翻看一下功绩薄细数自己已数不清的唱片销量和排行榜金曲后就此功成身退，还是抬头遥望不远处的国王大街(King’s Road)，那个当年两人缘分开始的地方然后头也不回继续前行？ 一个月后，宠物店男孩(Pet Shop Boys)的第10张录音室专辑《Yes》在英国发行，这就是老男孩们的答案。从第一张的《Please》开始，他们的专辑就以一个英文单词命名，这个良好传统一直延续到现在。“是”，简简单单的一声吼，是对过往辉煌满足的自我肯定，也是对现在与未来更具信心的自我宣言。也对，从86年起全球唱片5千多万的销量加上22首英国排行榜前十金曲，人家有闲庭信步的本钱。 《Yes》以主打单曲《Love Etc.》开篇。在如今经济危机人人自危的大环境下，Tennant用那仿佛永远25岁的歌声告诉我们生活不是只有权力和金钱，我们最需要的，其实是爱。 《Did You See Me Coming?》由灵巧的吉他和轻快的舞曲节拍引入，一首秉承一贯极简复杂化的阳光流行曲，身体和大脑的有氧运动看来要同步进行。专辑后半部分的《King Of Room》《Legacy》亦或氛围亦或弦乐化，其犹如暮年将近的迷惑感有别于整体积极乐观的基调，也许我们应该把它归结于老男孩们人过半百的自省吧？ 《Yes》继续秉承着Pet Shop Boys一贯的流行艺术，“真诚而主观，浅显而真实，轻松而企盼，刺激而新潮......” 我们需要立刻摒弃主流媒体铺天盖地的观点：《Yes》的发行是宠物店男孩找回昔日风采的惊艳回归。告诉我他们什么时候不中用了，我也会立刻告诉你，你是个大骗子！ -- The Independent 宠物店男孩并不需要一个终身成就奖，或一张新专辑，甚至是时髦的派头和过人的聪慧来向世人展示他们有史以来最棒流行乐队俱乐部的会员卡。但是对于每一个经常光顾宠物店的顾客，《Yes》都是一份出色的辩白，一份多年来最好的礼物。 -- BBC Music

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Jersey的音乐，是闭上耳朵睡着了都可以听到的那一种。 去年12月的某个寒冷的晚上，无意中打开了Jersey的官方网站，之后的10分钟，我没有再做任何事情。闭上眼睛，像在一个时间凝固的世界里，让思绪随着那短短二十秒钟的吉他音符回旋往复，慢慢迷失。在官网的首页上，新专辑已于十月发行的消息赫然在列。这一切来得有点悄然无息，原以为只是一个临时Side-project，三年之后却也默默迎来了第二张出品。记得07年在伦敦西北部The Luminaire看Saroos时，同为Jersey吉他手的Florian Zimmer对即使伦敦这样音乐资讯发达的地方也有人拥有Jersey的专辑了解Jersey的歌声仍然感到惊讶，可见他们的低调和朴实。 北到柏林，南至慕尼黑和魏茵海姆，Marion Gerth (ex-Fred is Dead), Andreas Haberl (The Notwist, Andromeda Mega Express Orchestra), Max Punktezahl (The Notwist, Contriva), Noel Rademacher (Noël) and Florian Zimmer (Saroos, Iso68)，五个各自忙碌的德国乐手为了共同的音乐理念，也为了不拘泥于传统独立吉他音乐/独立电子的写作方式而走在了一起。所以在很多时候，Jersey的叙事方式是纯器乐式的，或者人声会在很晚的时候才加入乐曲并被当作另外一件乐器来使用，这在形式上和精神上都和Post-Rock有异曲同工之妙。当然，Jersey本质上还是吉他流行乐队，明亮悦耳的吉他声中总会有那么一段闯入你内心最脆弱的部分，然后毫无抵抗的把你感动。个人认为其纯器乐曲都非常出彩，无论是2005同名首专的开篇“Southwestern”,“1435”,结尾“Sleep On Souvenirs”，还是2008年新专Itinerary起始让人无比激动的“Moondial”和点题曲“Itinerary”，心情很容易就跟着并不复杂的吉他、电子音符腾空而起漂向远处。Noel Rademacher的声音也是同样吸引人的。没有复杂的歌词和高难度的发音，他胜似闲庭信步般的声音有机地和音乐结合在一，相辅相成，这在“Boy With A Rifle”,“Dark Line”或“Touch The Ground”等曲目中表现得淋漓尽致。尤其是这最后一曲，2006年它只作为7”发行时，恨不得当时立刻去买一台7”唱机。 总是幻想着，一个个冬日，柏林露天的咖啡桌旁，Noel在慵懒的夕阳下缓缓地用温暖的声音歌唱着，“Not young enough to be innocent, not old enough to be wise…”

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已经有一年多的时间没有认真听过Morr Music的音乐了。曾经的Indie Electronic圣殿向Indie Rock/Electro Pop的转变也让人有点始料不及。B. Fleischmann继年初Duo 505的新专之后，在年底交出了在Morr大家庭里的第四份家庭作业 (也可以是第五或第六，看你怎么数或者在不在乎了)，同样完成了从sound-writing到song-writing的转变。熟悉的groovebox之声仍旧可以找到，但这次的主旋律是vocal的构架和故事的描述，甚至他自己也出来吼上两首。无论你是B. Fleischmann的歌迷还是Daniel Johnston的老友，'Phones, Machines, and King Kong'都是不可错过的；而'24. 12.'就像一个没有结尾的电影，让人回味一遍又一遍。不能说我怀念B. Fleischmann过去Post-Rock构架似的电子小品，就像他说的 ---- 我们幸运地，用记忆塞满城堡，并保证时间不会找到开启大门的钥匙。。。

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一转眼六个月过去。冬日的阳光，即使是短暂的，但也很温暖美好。这种时候，Maybeshewill流畅的音符仍旧充斥着耳畔。 师夷长技以制夷。用在Maybeshewill身上并不是那么贴切，不过表明了我对于这支过去默默无闻乐队的信心。向他人学习借鉴技术和经验而据为己用并不是坏事，关键在于借鉴过来之后怎么运用。简单的堆砌拼凑和深思熟虑后的重组再创造当然不可混为一谈。很幸运在他们刚发行debut的不久就听到这张专辑，起初的随便听听倒是成为了今年到目前为止的最大惊喜。2006年的65daysofstatic换成了如今的Maybeshewill。你看，连名字都有这样的相似，也难怪我的联想。你要是告诉我这是一张65days两年前偷偷录制没有发行的专辑，我一定深信无疑。一切都是那么的相似，动听的吉他，流畅的钢琴，跳动的电音，紧凑的构架，一个被冠予post-post-rock虚名的genre。有趣的是两支乐队所在的Sheffield 和Leicester 距离非常近，但是在Maybeshewill列出的influence名单里并没有看到65days的名字。后摇需要时间的铺陈才能显现高潮的澎湃，但总会有人跳出这个框框。说实话我还是喜欢传统后摇的风格，因为那是其一切精髓所在。Maybeshewill和65days无疑是改革的成功者，虽然他们并不成熟而且前路并不平坦。 ‘Not For Want Of Trying’, 10首曲目一气呵成，短短的30多分钟无疑是一次精神的洗礼。总觉得骨子里Maybeshewill带着点悲情忧郁，也许是后摇一贯的气质所致。但我的听觉感受总是充满动力的，激动人心的；即使在他们常用的film quote里，一个激动的声音倾诉着，‘everybody knows things are too bad. It’s depression. Everybody’s out work or scared of losing their job. Dollar buyers are getting millions of worth…Banks are going bust. Shopkeeper keeps a gun under the counter. Punks are running wildly on the street. There’s nobody anywhere seems to know what to do and there’s no end to it. We know, the air is unfit to breath; our food is unfit to eat. We are sick to watch our TV…If that’s the things they are supposed to be. We know things perhaps are worse than bad. They’re crazy. It’s like everything everywhere is going crazy, so we don’t go out anymore……’ 末世悲情？倒也未必。只是他们也想用自己的方式对这个近乎疯狂的世界进行审视。Credit crunch, market turmoil, oil and food price increase, inflation, earthquake, is there an end to it? 乱世出英雄，挑战带来的是无限机遇。

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