Zephyrus的音乐

我总在问英式摇滚有什么特色。记得大学时一位年长的哲学老师曾说过，英国文化远离欧洲大陆，有一种超逸的品格。 那是一种超逸的品格。 又是哪一种超逸？我想到一个场景：就是《傲慢与偏见》的主人翁伊丽莎白立于原岭之上，清风吹动裙摆，随风起伏...她聪敏机智、有胆识、有远见、有很强的自尊心、并善于思考。这就是伊丽莎白似的超脱，它源于一种明智审慎的判断——关于世俗，又飘逸于世俗之上；源于一种见地，关于人情，又不屑于人情世故；源于一种远见卓识——关于未来，又时时牵动过去与现在；源于一种勇气——像一颗水珠，却折射出海洋的表情，汹涌澎湃。 也许这就是英伦似的超逸。在这首专辑里它叫做Altitude。 这种超逸明显带有海洋文化的特点，有时你会觉得它是狂暴的，摧腐拉朽的，像是一场海啸，的确如此，英国是最先开展现代化的国家之一，是最先开始现代化革命的国家；但是英国却给现代历史留下一个光荣革命的事件，当历史在到处制造海啸的时候，英国人却高蹈于历史的浪潮之上，让后人惊叹，也许那种海洋的汹涌澎湃同样也蕴含着巨大的胸怀和宽容力量。 当浪潮退尽，历史的水面一片金光闪耀。那是人灵的光芒，它来自青年血性的青春，来自先知的信仰，也来自一种母性、一种可以孕育、可以包容的力量。它可以使一切惯于屠戮践踏的革命家为之瞠目结舌、妒愤难当。 英伦的超逸，是一种君王的超逸。 不是愤世嫉俗，而是超越了置身其中的时代，灵知、深刻、务实。

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只有少数的领域，才让人坚信灵魂的存在。 这张专辑善待了每个欣赏者的灵魂。旋律牵引着轻飘的灵魂还有灵魂下面那个笨拙的身体一起舞蹈，音乐的魔力很强大，灵魂与身体之间友好地触碰，像是一出灵与肉舞会。 当然不止是飞升的灵魂、笨拙的肉身，还有伐木场被太阳晒得发烫的铁皮桶、春光里逃脱的啄木鸟、神秘有范儿的豚鼠、优雅不屑的天鹅...一点一点添加，不知所然，也理所当然。 只有年少清纯是不足以表现这些情调的，因为它需要老练稳重，作品表现的是一个少年的天真头脑与一个成熟艺术家共有的梦境。 童真是一次简单的旅程，在某一处朴素的光阴里，它默默无声的下车离去...留下怅然的心情，但是在思想或者艺术的回望中，它才变得可以翻转，变得神奇，变成一生的礼物。 回望自我的童真，将它收入一幅蜡笔画中，也许可以看到灵魂的光彩，它是那么快乐，还有它的深红色阴影，又是这般情深难耐。 不是难过的部分不见了，而是它学会了用另一种温柔的方式存在，在快乐的边缘慢慢让开，让快乐来重新主宰。

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动笔的原因仅仅是：这张专辑上市这么久了，它的品质与它所应得的关注度不成正比。 这张专辑的制作是认真的。 整体大气磅礴、豁达贯通。这当然不是难度所在，难在激情挥洒之中恰到好处地展现出优美的曲度、温婉的细节、意味无尽的蕴藉之美。这些对于一个年轻的歌手来说需要一种恰到好处的节制，一种行而有度的风范，一种情感表现的凝练与厚重。歌者的声音坦率而不缺乏深沉和力度，保持着一种饱满与圆润，时时注意内心的表现力，有种亢奋的吼叫与低切的独白相互交融的表现力。说到底这是一张有中气的专辑，无可挑剔，可想在歌者的周围是一群极度投入的专业人员。 那么为什么它并没有引起更广泛的关注？我想大概有三个原因：第一，这是一张粤语专辑，虽然词作者的笔法精妙，画点化之间充满故事性，能轻易触发听者的想象与回忆相互交汇的内心场景，但是在大陆毕竟是国语占据着主流，在这么大的一个空间里面，语言的非主流注定使它的流通受到限制——一条非主流难道可以流动得象主流一样宽阔吗？即使它可以做到，那它身上还必然贴着非主流的标签。 第二个原因，我想应该是传播媒介环节的问题，必经能分配给一个年轻歌手的宣传资源是有限的，他们是在赶着接班，虽然有这个坐上第一把交椅的潜质和实力，但是也还是在赶着...前面还有一批长辈。（余文乐是我觉得还没有被演艺圈好好利用，还没有遇到属于他自己那出戏的演员，多少有点被浪费的感觉。近年来搬上大众视域内的好剧本越来越少了...花里胡哨在各个领域一路高歌，不成样子。） 第三个原因：它仅仅是认真而已——没有哗众取宠而反遭冷落。 再问一个更宽泛的问题：仅就艺术性而言，在音乐和影视两个方面Shawn Yue在哪一个领域更成功？个人觉得，很难说... Shawn Yue一直在尝试不同风格的电影与角色，有些“突破”本来被设计得并不怎样（这里就不举例了）——可是笔者却认为Shawn Yue突破了这种表面化的设定，设计者们江郎才尽，却给演员留下一个生硬的框架，而Shawn Yue时时撼动了那些丑陋的框架——有些爆发力是与生俱来的吗？希望这种爆发力早一天被导入创造性的汪洋大海。 希望在Shawn Yue年轻时演过一出戏，在这出戏里，他是number one，这出戏见得出这个时代的真实底蕴，有一段让人记忆一生的故事，当然，再也区分不出演员与角色之间的界限。 有些人已经达到他应得的红；有些人超出了他应得的红；有些人可以更红。

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《诗经-国风》采“劳人思妇”之口声，皆清雅正和，然古韵远逝，何处觅得遗响？先民空谷足音或已高蹈远逸，然尤未断绝——那一段风雅已深深烙在子子孙孙的精神情感的深处，那“劳人思妇”之后裔注定脚踏黄土、背靠青天，翩然越千年。我辈眼底、心间若没有那一段多情体贴、痴情难耐，那有何来华夏之英雄气概、美人气质。 那女子是谁 莲花一步走过 我的门前 你怎么能这么美 只让我一个人看见 这前世的一句戏言 或深深又在上演 要是注定真爱 是难免 霸王收起剑 别姬也已走远 城门外高室寒 是他们凄美的遗言 胭脂已没有香味 活着的英雄比较累 风花雪月 不易改变 肝肠寸未断 这好戏配角要找谁来演 落地梅花醉 谨记住我们的 我们的誓言 来世不要再相见这 这苦咽下 命也不会改变 ——青鸟飞鱼《肝肠寸未断》 作曲： 彭青 填词： 林文炫 古乐多用丝竹，丝竹是何物？不过适合我民兰质蕙魄表达之手段。比之泰西，可称之为更优美细腻。以丝竹入西乐情非得已，转西乐为丝竹理所当然。我们感受世界的方式与泰西是不一样的，所以我们的世界与泰西也不同——一言以蔽之：我们的生命与泰西的不同。 神州之外，尚有九州；今世之后，尚有来世——神州与九州，今世或来世，这是我们到死都改不了的世界观，又为何非要改变？！ 江山留胜迹，我辈复登临。只是这一次我们应该更加雍容大气了。

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