Hexachordia的音乐

吉罗拉莫-弗雷斯柯巴尔迪/ Girolamo Frescobaldi (1583-1643） 文艺复兴末期的键盘大师，他比几乎同代的荷兰作曲家杨-思维林克/Jan Sweelinck （1562-1621） 更加配得上键盘上的莎士比亚这样的称号。他率先创造了结构复杂的触技曲，运用了强烈的对比手法，结构紧凑的复调，和铉，还有即兴演奏风格的不确定节拍。他的触技巧曲可以说是一种说不出的精彩。在17世纪初期，他的音乐只有英国的威廉-博得/William Byrd （1532-1623) 的作品可以比拟，是属于超越大部分同代作曲家的开拓性创作。弗雷斯柯巴尔迪的传统是光辉的，他的学生包括同是意大利人的 Michelangelo Rossi ( 1601-1656 ) ，德国的 Johann K Kerll (1628-1693), 还有著名 Johann J Froberger (1616-1667)。他的音乐通过他的学生们也深深影响了整个欧洲的音乐历史，几乎每个大名鼎鼎的巴洛克中期晚期的作曲家都受惠于他的音乐遗产：法国的 L Couperin (1626-1661), 英国的 Henry Purcell (1659-1695), 德国的 Johann Pachelbel（1653-1704, 当然还有最后的 J S Bach。 1630年左右，在他音乐创作的高峰年代，他已经名闻整个欧洲大陆，而思维林克的音乐却已经开始被遗忘。他的音乐被通过无数手稿流传于大陆，可以相信，他的音乐在那个时代肯定是在不同的国家，不同风格的大键琴上被演奏着：在意大利，人们用单键盘的大键琴；在法国，追求华贵的贵族们用双键盘的法国或瑞克斯琴（Ruckers)；在英国和荷兰使用单键盘和双键盘的瑞克斯琴。而现在的演奏家几乎都选用单键盘的意大利大键琴演奏他的音乐，不知不觉地把他的精彩局限在意大利了，根本没有演绎出当时他在欧洲流行的真正风采。 这张可以说是再现了流行于17世纪欧洲大陆的弗雷思科巴尔迪的录音。法国女大键琴家 Blandine Verlet 在一台罕见的17世纪法式双键盘大键琴上演奏精选的几部作品，包括了几首触技曲，3首变奏曲等代表他当时流传在意大利以外的作品。有趣的是不知是有意还是无意，因为在CD小册子里面没有点明，拿弗雷斯柯巴尔迪和当时在欧洲大陆上称霸的思维林克来做比较，因为只有50分钟的音乐曲目就包含了差不多30分钟的变奏曲，而声乐改编的变奏曲键盘音乐是思维林克音乐传统中最重要的部分。在我看来，思维林克和其徒弟们的变奏曲也是非常优秀的，最著名的当然是改编自约翰-道兰（John Dowland 1562-1626)的鲁特琴歌曲 " Flow my tears " 的那些 Pavanna Lachrimae. 几乎每个思维林克的徒弟都作了这首曲子的键盘变奏曲。这些改编自声乐的变奏曲正是欧洲大陆17世纪早期键盘音乐的精华。也许，在当时很多的音乐爱好者家中弗雷思科巴尔迪和思维林克的音乐是被谈论，演奏，比较的对象。。。。 这张CD中最突出的作品就是“Aria Da Frescobalda/弗雷思科巴尔迪的咏叹调变奏曲” 改编自当时流行的一首不知名歌曲。曲子分为6个小节，头一个小节阐明主题，而后的每个小节都是原来主题的变奏曲，有不同节拍，最后的一节又回到原来的主题。是弗雷思科巴尔迪最早创造了这种变奏曲结构，这种结构的变奏曲随后被帕赫贝尔，巴赫，克利格等作曲家广泛使用（其中就有哥德堡变奏曲），可以说仅仅从格式创新上，弗雷思科巴尔迪已经远远超越了思维林克甚至他的徒弟们。 这里面用的大键琴是目前残存的少数17世纪法国风格的样本之一：双键盘，4个八度音阶，声音甜美，清纯，回音紧凑有魄力，是典型的17世纪间于意大利和荷兰瑞科斯风格的法式大键琴。这样的大键琴想必在17世纪法国甚至德国都具有代表性。用这样的大键琴来再现当年大多数音乐爱好者如何演奏和欣赏音乐是最适合不过的。在大陆型（非意大利）双键盘的大键琴上演奏弗雷思科巴尔迪的音乐这张CD是我唯一知道的一张。另外同样是使用了双键盘大键琴的录音是Pierre Hantai 的 Astree 公司版本，但是使用的是仿制意大利17世纪晚期的样本。意大利的双键盘大键琴残存的非常少，仅仅不到10台，琴声比大陆型（法式，瑞克斯）的要单薄一些。 总的来说这是一张非常难得的大键琴录音，巴洛克键盘音乐的珍藏必备品。希望，今后大键琴音乐家们以后可以放开眼界，不要仅仅限于意大利音乐就用意大利琴，法国音乐就有法国琴，德国音乐用德国琴的死板思维。

> 0回应

亨德尔的主要贡献是意大利风格的歌剧，他的大部分器乐作品仅仅是偶尔接受邀请为一些特别的时刻而创作的，其中键盘组曲是他早期探索音乐技巧时候的成果。亨德尔的键盘音乐没有巴赫那样的复杂，没有法国的华丽，而发出的是一种探索精神，一种上进精神。有点像日本动漫的一些歌曲，给人一种呐喊的感觉，可以想象亨德尔在早期创作这些键盘音乐时候的复杂心情，一种面对未来，和在如此众多的音乐明星间追求自我风格的坚定决心。 这里不得不提一些里面用的一台大键琴，是著名的世界大键琴研究中复古运动的先锋之一美国人：威廉-道德/William Dowd 所造的。他的琴在世界上备受推崇，琴音具有刚柔并济，浑厚的风格。莱昂哈特就从70年代到90年代都用过他所造的琴。他所造的琴中，仿法国 Blanchet 家族古琴的最出名。这里用的就是他仿制一台现存 F Blanchet 2 世的古琴，声音浑厚，回响丰满，是弹奏亨德尔键盘音乐的上好乐器。演奏家 Blandine Verlet 一直秉承内敛/ Reserved 而凸显个人灵感/ Spontaneity 的演奏方法，没有过分追求修饰而是随和地跟着音乐走，用乐器的本能来探索音乐本身隐藏的独特风味，她留给听众的是无限的想象空间。

> 0回应

那个时代的天才都拥有独特的，天赋的敏感心灵，面对着充满血泪和激情的世界，在神性与人性之摇摆不定，时而温柔时而残酷，时而骄傲时而内敛。这些智慧的心灵在那个世界与世界激烈碰撞的年代，像追求影子一样追求着自己生命的价值，不惧怕死亡，可以为坚定地为了信仰和艺术抛弃一切，也可以抚摸着骷髅头细细品味地美酒。 弗洛贝尔格就是这样的一个天才，也许我们不知道他的个性，他的个人经历，我们只知道他把自己的音乐当做个人隐私一样地珍藏起来，只有最亲密的朋友才能和他分享。他不急于追求名声，只默默地为自己主人服务，把最好的音乐献给他们。他的轨迹就像神秘的影子，一生漂移在战乱的欧洲，触动了很多音乐家的心灵，从法国的路易斯-库普兰，到英国的约翰-布洛。他的音乐像缠绕在肉体上的玫瑰枝，是一种用痛楚滋润出的精彩，想象他走在布满疾病和战乱的荒野上，欣赏着大自然的美景，享受着清新的山间清香，仿佛这个世界只剩下了淡淡的无奈和随风飘荡的希望。。。。 但是，他已经很幸运了，不仅能够在疾病和战乱横行的17世纪生存下来，并且能够用笔和纸记录下灵魂的颤抖，而这些对于那些不得不拿血肉为生活和尊严斗争的普通人们来说，是一种特权。他习惯了在尸横遍野的林荫中漫步，抚摸着骷髅头沉思。他只需要让手指在键盘上奔跑，所有沉重的的记忆都会变成从容的乐谱。如此站在高处用冷眼俯瞰世界，是一种高贵的特权，也是一种神圣的姿态。 17世纪是一个独特的时代，剑与魔法，理性和梦想的交合，那时没有绝对的正义，没有绝对的理性，只有影子一般激情。在追求智慧的圈子中，忧郁症像郁郁葱葱的蔷薇林，是一个只属于智者和勇敢者的秘密花园，那覆盖着考验的刺引诱着探险的人们，让他们在盛开的蔷薇下奉献生命与灵魂。这音乐就像鲜艳盛开着的蔷薇，散发着迷人的香味，又隐藏着永恒的秘密。 这是一张特别表现忧郁这个主题的曲集，里面涵盖了3首重要的曲目，有作曲家弗洛贝尔格为了安抚自己的忧郁症所作的一个组曲：Pour passer la melancholie；和献给辞世的费丁南德三世的安魂曲；还有献给突然死亡的音乐家兼朋友的布兰克罗谢的安魂曲。这些都是作曲家在思考死亡和生命的不可预知性所作的音乐。他作为一个患有忧郁症的17世纪优秀音乐家，他对忧郁症的描述生动地体现了这一特殊的精神氛围，他的所有音乐几乎全部笼罩在一层神秘和悲伤地感情色彩下面，而这几首精选出来的曲目更是黑暗中的黑暗，是作曲家的艺术和精神世界的焦点。 波兰羽管键琴家弗拉迪斯拉夫-可罗西韦士是一个不太出名的古乐音乐家。这一次他对弗洛贝尔格的音乐的诠释却非常出色，他能够把音乐中黑暗的忧郁和优雅的知性通过技巧和充满灵性的随机修饰很好地体现出来，描绘出光与暗，激情与沉思的强烈性反差氛围。这正是弗洛贝尔格音乐中的精神。

> 0回应