wymanhaha的音乐

可苦可乐可以说是大气晚成，出道了那么多年后到《ALL SINGLES BEST》那张精选才让他们红起来。他们上一张《5296》和那张神奇长卖的《ALL SINGLES BEST》我之前都强烈推荐过了。优美旋律的流行民谣曲风，加上舒服的男生与简单而精致的编曲，让他们几乎站在了日本乐坛的最高点。 日本的大牌中他们可以算是最低调的了。 当大家还以为可苦可乐会一直坚持他们招牌的民谣风时，他们却在《Calling》这张专辑里慢慢地将摇滚的分量加大。虽然说他们之前也有轻摇滚的歌曲，但听起来依然是可苦可乐招牌的舒服。但这次的摇滚却完全变味了，《サヨナラ HERO》、《To calling of love》、《虹》、《Summer rain》的硬朗和阳光朝气可以说很大地颠覆了可苦可乐的风格，华丽地编曲下却是越来越空洞的旋律，只剩下那写得不错的歌词，这完全不是可苦可乐该做的音乐。最令我失望的其实并不是摇滚，而是专辑里增加了不少普通的流行抒情，甚至是口水歌。整张专辑最出色的是上一年的单曲《時の足音》里的那三首单曲，只有这三首歌依然是可苦可乐应该做的音乐。 从单曲《時の足音》到《Calling》专辑的时间不足一年，上一张《5296》到这张《Calling》也不足两年的时间，对于可苦可乐这样的乐团来说这时间是绝对不足以做一张优秀的专辑。毕竟现在的可苦可乐也不是当年在街头卖唱的那个可苦可乐，如果长时间不发专辑的话人气肯定会大跌，但可惜的是这张有点滥竽充数的《Calling》到现在也只有40W的销量。我觉得可苦可乐应该对自己自信一点，用更多的时间做一张真正优秀的专辑，即使是隔一个3年甚至5年来发专辑，销量和人气一样可以冲上去，毕竟日本专辑市场里的消费者是很聪明的。

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正所谓“希望越大，失望越大”。这话用在陶喆的这张《69乐章》里是最贴切的，让歌迷等了足足三年，最后出来的东西却是这样令我失望甚至让我感觉不伦不类------这是我个人对这张专辑的感觉。 说到诚意，陶喆在这张专辑里付出的汗水和诚意其实是很足够的。专辑的概念非常鲜明，曲风和歌词上都非常精致且完全切合概念主题，陶喆甚至为了这个概念的表达而特意改变自己的唱腔。这张专辑的概念完全是围绕着1969年这个万物的开创的年份而展开的。那么60年代末甚至在1969年里到底发生了什么事？除了陶喆的出生外，还有阿姆斯特朗登陆月球、波音747首航、首个人工心脏移植手术、网络科技萌芽、反战运动风起云涌、伍德斯托克音乐节发扬嬉皮文化、重金属摇滚崛起、朋克音乐诞生、披头士推出了最后一张专辑《Abbey Road》且解散… 陶喆的《69乐章》就是一个自我开创和回归。 陶喆贵为R&B教父，他在专辑里的INTRO《愿主怜悯》里就彻底地把自己要树立的教主形象展现出来，然而整张专辑大部分都在宣扬自己的音乐教父形象。表面上这张专辑是一张非常摇滚、非常自我的专辑，也是陶喆最想做出来的专辑，但专辑里真正意义上的摇滚也不超过一大半，而且陶喆太把“教父”当做一回事了，且过于刻意追求这个“教父”，所以我觉得这样专辑其实一点都不自我，反而让我感到虚伪。识细听《乱七8糟》、《火鸟功》、《玩》里的唱腔，部分的实在很难让人接受；在旋律和节奏上，陶喆的创作灵感可以说是越来越差，所以才会有《应征爱》、《桂冠英雄》、《你的歌》这样无比平淡的歌。如果说《69乐章》里的陶喆是真正的陶喆，那为什么在那张没有商业成分的处女专辑里找不到类似的影子？最真正的陶喆其实是那个唱着R&B的陶喆，首先陶喆的唱腔天生就是为了R&B而存在的，而且他对R&B的节奏感把握是在华语音乐里数一数二的，所以才会做出像《流沙》、《普通朋友》、《二十二》这样牛B的歌。摇滚并非陶喆最擅长的东西，但从以往的《王八蛋》、《I'M OK》、《黑色柳丁》、《孙子兵法》来看，陶喆靠着自己对节奏感的把握依然能将摇滚诠释得非常不错。即使是那张堕落为商业化产物的《太美丽》，也有《每一天都美》这样的陶式歌曲。但在这张《69乐章》里，由于陶喆自己过于追求自我完美，使得这张专辑适得其反，不该有的都来了，该有的都失去了，《火鸟功》不如《黑色柳丁》，《暗恋》不如《爱我还是他》，《关于陶喆》不如《不一样》，《中国姑娘》不如《小镇姑娘》...... 这张是陶喆最后的一张专辑，令我失望的是陶喆在最后的两张专辑《太美丽》和《69乐章》里都堕落了。个个人都说周杰伦让大家失望，其实陶喆更让人失望。以前的那个陶喆不会再回来了，现在能做的只是回顾再回顾他在《太美丽》之前的那些专辑。

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认识TANYA是在《双栖动物》的那张专辑开始，当时我也翻她的不少旧歌来听，觉得她是一个很不错的歌手。但自从《Goodbye&hello》那张专辑后，我是彻底地喜欢上这位歌手。从创作角度上，TANYA在《Goodbye&hello》上首次包办了全作曲与制作人，这是一个创作歌手对音乐的真诚追求的标志，甚至是创作的巅峰；从风格上，从《双栖动物》的城市风开始，到《Goodbye&hello》将这种城市风上升到更加高的层次，进而使TANYA的音乐更加个性与自然。 由于《Goodbye&hello》将这种TANY式都市化音乐提升到近乎顶点，以至于TANYA的下一张甚至再以后的音乐都非常难找到突破口。从大体上来说这次TANYA的新专辑《若你碰到他》，大体上的曲风与《Goodbye&hello》相比并没有太大的变化，依然是那么地都市女人；但细节上来说，《Goodbye&hello》听起来更加自然、情感更加丰富，而《若你碰到他》在情感上更加纯粹地向“剩女的寂寞和追求”这个方向发展，。当然这样的变化与TANYA自身的具体情况和想法都是完全一致的。其实《若你碰到他》依然秉承TANYA的高水准，专辑的可听性非常棒，歌词也依然是那么简单自然，只是整张专辑在情感上的表达没有了《Goodbye&hello》的那种波澜起伏，少了《Goodbye&hello》的那种深刻。尽管是这样，但TANYA在这张专辑里的诚意与付出的努力依然不减，TANYA现在最需要做的并不是要如何地做好下一张专辑，而是要找到最适合TANYA自己的另一半。 PS：这封面的拍摄角度非常成问题，一来上面空了一半出来，二来是把TANYA拍得很老...

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其实我对于几个月前听到大同要在8月发行翻唱专辑的消息是非常震惊的。我实在不明白为什么要在相隔8个月后就要发行这样的翻唱专辑，大同和华纳的企图心到底是什么，难道大同就真的只是纯粹地纪念前辈，抑或是大同想要向大家证明些什么？ 整张专辑里的编曲营造出来的复古和JAZZ气氛是很不错的，尤其是第二首《Wonderful Tonight》到第六首《Red Bean》，让听者听上去既有怀旧的品味、又有原版的味道。但整张专辑最让人失望的是粤语歌曲《狂潮》和张惠妹的那首《Remember》。大同的转调唱粤语始终是有点别扭，而且他的声音完全不适合唱《狂潮》这样的旧港式歌；《Remember》就跟不用说了，典型的听了一两遍可以扔掉的歌，首先是完全扭曲了原曲的意境，有点不知所谓的感觉。《BAD》还有《La Bamba》这两首，尽管做得也很不错，很明显地听得出编曲和大同演绎都是有所保留，一点都不够“狠”。其实要说到这张专辑的最大问题，我觉得就是选曲，如果把《狂潮》和《Remember》换两首欧式复古的话，那整张专辑可以上升一个层次。 个人觉得，一张翻唱专辑的成功与否，首先翻唱者是否唱得好听，第二就是是否有强烈的个人特色，第三就是是否保留原曲的味道。上个月莫文蔚的那张《回蔚》在这三点就做得近乎完美，但大同这张专辑当中的部分歌曲在第三点方面做得很不够（尽管是第一和第二点做得非常好），简单点来说，就是太过“方大同”了。如果把第三点抛开了，那就是完全的改编歌曲，这样根本就失去了翻唱、纪念前辈的目的。 PS：封面也翻了一翻，但我还是喜欢听大同自己写的歌。

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