max的音乐

这首歌是1992年苏芮的专辑《牵手》里面的收尾之作。这张专辑在苏芮辉煌的歌唱生涯中怎么排也算不上经典，主打歌曲《牵手》也觉得温吞吞的，过于平淡，虽然歌词是写得绝好。 但是第一次听到《你走了吗》就感到一种突如其来的惊心动魄。通常情况下，一张专辑里面的歌曲，有的是为艺人量身打造的，有的是经典作品的重新改编，有的只不过是应景之作。但是这首歌显然不是为了凑这张专辑而制作的东西，那样的歌词，情感，分明说的是生离死别的巨大悲恸。这样的歌曲不是作曲家在平静如水的夜晚在咖啡的焦香中等闲写就，而是经历了生命中的大震动，痛定思痛之后对生命的重新反思。 一开始，歌声和钢琴同时舒缓地响起，勉强抑制住新鲜的疼痛，更愿意宁静地讲述，平和地一句句追问：“你真的走了吗？”“你真的忘了吗？”不相信死生契阔，今生终是无法再见。然后是微微欣喜，怀疑地：“你醒着吗？”“你说说话”，恍惚中仿佛已是阴阳相隔的亲人并未真正离去，只不过是睡着了吧？紧闭的双眼还会如常地睁开，波澜不惊的家常日子依旧继续，每天都要等你回家吃饭，心底下暗自抱怨：“每天都回来这么晚，就不要这么拼命了吧。”在厨房里面洗碗，油烟覆盖的灶台，天天使用的青瓷蓝花碗，洗净了在昏黄的灯光下泛着微光。四下里都是熟悉的物事，听着脚步声在屋里来去，暗自心安。 最终醒悟过来，纵然望眼欲穿，世界上最爱的那个人还是去了，黯淡的背影最终缓缓融入黑暗中，歌声中透出了满满的苦痛，不停地哀求“你转回头”，“我替你跟他们要求”，向谁请求？上穷碧落下黄泉，生生死死的秘密却是谁能解说，找谁去强求！然而只是无尽委屈，一遍遍地“你转回头，这条路不该你走”，肝肠寸断。 读过了那么多诗句，有一句古诗让人深深动容：“生当复来归，死当长相思”，一切的荣辱成败，纷纷扰扰都不重要，最终维系人生的就是那一点点真实的情感，生，无论要逾越多么大的困难也要在一起，死，终生都会有绵绵不绝的思念。 整首歌曲的主要的伴音是冷清的钢琴，透澈，冷漠，却有着巨大的力量。最后一段副歌反复之前那段疾风骤雨的琴声，充满悲愤无尽的力量，不停加快，越来越激越，到了最高点，突然失去所有的声音，转为全然的宁静，停顿，然后轻轻的琴声应和着熟悉的旋律再一次响起，短短的几分钟已然恍若隔世。不断反复，最终消逝。这样的歌是直接作用于灵魂的，每一次听到都有深深的感动。如果在深夜关掉所有的灯让这首歌在黑暗中响起，就仿佛观看了一场感人至深的黑白电影。 查了一下资料，歌背后确然有着自己的故事。苏芮正好在筹备《牵手》这张专辑的时候经历了人生的巨大变故：父亲的去世和儿子的出生。《你走了吗》是送给死者的，但是歌中也有着对生者的启示。 《你走了吗》的词曲作者刘伟仁也是一名歌手。而这首歌是他写给英年早逝的歌手薛岳的。 你错过了我们的中年、晚年 生命的长河 不经意的拐弯 以及静静流过的平野 这是苏来写给薛岳的诗句。死者决然地离去，幸好我们还有歌曲，可以反复吟唱和倾听。

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这是她的专辑中最喜欢的一张。当然，并不包括曾经传唱一时的主打歌曲。这张专辑里面太多经典歌曲，虽然她不是原唱，但是都唱出了自己的感觉，总体编排也相当精心。 如今好像已经烟消云散，但曾经的她是那么的红。好像当时越红的人，过了之后反而倒消失得彻底，比如郑智化。好像比我们那一代人年轻个两三岁的人，就完全不知道他是谁了。

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这部也算是经典了，在很多所谓的“不得不介绍的十部音乐剧”之类的文章里面都会有。我没有买这张碟，是原来学校音乐剧社团搞活动的时候看的，看得人还不少，这样“众乐乐”的环境是唯一让我把它看完的原因，此后在没有看过听过。 总希望音乐剧里面多一些比较美好的东西，比如“音乐之声”之类，至于充满哥特色彩的剖析人性阴暗面的作品，还是老老实实拍成电影，就不要把它写成歌了。

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经常听到很多比我年轻的人认为林忆莲最好的歌是“伤痕”。可是真正听她的人都知道“伤痕”在林忆莲的无数经典作品中什么都排不上。可惜，他们都错过了林忆莲的盛放。但是错过也就错过了，没有办法补救。就比如现在让我听《都市触觉》也不会有当年听时候的感觉。这就是流行歌曲悲哀的地方。

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