他的乐评 · · · ( 18篇 )
似乎有些吃力
第一次听皮的德沃夏克大提琴协奏，就感觉乐队伴奏太亮，盖住了他的琴音。明希的指挥果然不错，弦乐光亮，木管清明，层次清楚，富有活力。反倒衬出老皮有些吃紧，琴音发干，灰暗而不亮，很多地方运弓有些吃力。费尔曼的同一曲目，可以说情况正相反，乐队伴奏乱糟糟，他的大提琴声部则给人有些鹤立鸡群之感。 (0回应)
西盖蒂演奏塔蒂尼和巴赫（解说词译文）
本文是鄙人据唱片册解说词翻译而得。 这张唱片收纳了不少我们录制的巴洛克音乐，它们来自伟大的匈牙利小提琴家约瑟夫·西盖蒂。特别要提到这首巴赫双提琴协奏曲，由这位小提琴家与其师卡尔·弗莱什（1873—1944）共同呈现。此曲得以录成，缘因弗莱什当时居于伦敦：这算是他的大头录音——除此之外，还不算上些许小品...(0回应)
本文是鄙人据唱片册解说词翻译而得。 这张唱片收纳了不少我们录制的巴洛克音乐，它们来自伟大的匈牙利小提琴家约瑟夫·西盖蒂。特别要提到这首巴赫双提琴协奏曲，由这位小提琴家与其师卡尔·弗莱什（1873—1944）共同呈现。此曲得以录成，缘因弗莱什当时居于伦敦：这算是他的大头录音——除此之外，还不算上些许小品，我们只有些亨德尔和莫扎特的奏鸣曲以及从广播里录下来的协奏曲录音。塔蒂尼这位意大利小提琴兼作曲家，只有一首协奏曲流行于“美好的旧日”，就是这首d小调协奏曲。西盖蒂自己给它编写华彩乐段，并两次演录（这一版较好），而Peter Rybar则录制了一个著名的早期LP录音。沃夫冈·施耐德汉的版本则发行量有限。因为克莱斯勒和津巴利斯特（弦乐四重奏伴奏）开创性的录音唱片，巴赫的双提琴协奏曲已成主要录音曲目，此时在78转唱片上单独录制巴赫d小调协奏曲则不太常见。学者们早就猜测，巴赫的某些键盘协奏曲，都改编自一些原为更富歌唱性的乐器所写的作品。在巴洛克艺术复兴的早期，就有一些录音版本。阿道夫·布什与其岳父Hugo Gruters就改编了d小调协奏曲，由布什在欧洲巡演。他的朋友西盖蒂就至少参加了在瑞士的演出，所以他也许受此鼓舞而采用了Reitz的版本。西盖蒂后来在卡萨尔斯指挥下又重录此曲，但1940年这版更好些。西盖蒂也录制了f小调协奏曲慢乐章的改编版，后来又录了全曲；这些录音弥填补了西盖蒂在巴赫这些公认的协奏曲上的演奏空白。 西盖蒂生平 详见http://www.douban.com/group/topic/27473725/ 必须承认这些录音都未达到西盖蒂最佳演录的水准，虽然他自己的演奏精彩非凡。特别是双提琴协奏曲令人失望——考虑到对手的弗莱什的问题。Walter Goehr的指挥平平常常，他临时拉来的弦乐团，也没有排练好：“双提琴”是伦敦的保留曲目，每年在逍遥音乐会 [Prums]上都有此曲，一般是由Jelly d'Aranyi 和Adila Farchini姐妹演奏，大概Goehr以为他排一遍就可以搞掂。弗莱什已过鼎盛期，发音也不理想。（目前的转录已算最好）Goehr在指挥塔蒂尼的曲目时稍有灵光，但与乔治·赛尔施于f小调协奏曲上狂暴的力度相比，他的迟钝则令他黯然失色。伴奏乐队的成员来自赛尔亲领的克利夫兰管弦乐团，在唱片上已有注明，落个如此结果，更为可惜。巴赫的d小调协奏曲的伴奏乐队也需要解释一下。Ira Hirchmann组建的New Friends of Music乐团，过去一直在纽约每季的室内音乐会上演出。乐团的大部分艺术家以及赞助者，都从欧洲移民或逃亡而来。有时候他们组成一支管弦乐团，而这次杂乱组起的乐队则是由维也纳人Fritz Stiedry（1883—1968）指挥。西盖蒂那生机勃勃而洪亮有力的演奏将他们融合于一体。 作者：Tully Potter
这台羽管键琴的音色……
是不是每一个大键琴演奏家都有一台不同音色的琴呢？ 兰太太的录音久远，Leonhardt的低音有点吵，Jarrett的声音虽纯，倒没有古乐节奏，Richter也是轰轰……今天听到老Walcha的演奏，顿觉耳目一新。 第一个印象就是：这台琴肯定不错，音脆到底了，低音也那么短促，大键琴吵哄哄的问题在这里不再明显。所有的音符都咕嘟嘟...(1回应)
是不是每一个大键琴演奏家都有一台不同音色的琴呢？ 兰太太的录音久远，Leonhardt的低音有点吵，Jarrett的声音虽纯，倒没有古乐节奏，Richter也是轰轰……今天听到老Walcha的演奏，顿觉耳目一新。 第一个印象就是：这台琴肯定不错，音脆到底了，低音也那么短促，大键琴吵哄哄的问题在这里不再明显。所有的音符都咕嘟嘟地飘过去，低音一条线，高音一条线。在Richter的演奏里昙花一现的扬琴音色在这里出现了好几次。（扬琴音色这个问题我还没弄明白） 第二个印象就是：老头的节奏处理真是与众不同，没有过快的，也没有过慢的。Aria这般美的曲子他却选择平静地讲述，而不是大多数版本的低吟浅唱，然而却自然朴素。25变奏也是。同样，在他的管风琴三重奏里，所有不食人间烟火的慢板都让他讲成了故事，有时听着真让人不过瘾。 不过，谁知道老头心里是什么感觉呢。他看不见乐谱，也看不见什么演奏指示。所有的声部都是母亲和别人一点点弹给他听，一点点由他记下来。谱面上的乐句节奏他是不可能知道了，只有在心里把一条条声部融化，凭着心里的感觉演奏出来。也许正是这样，他的演奏没多少节奏弹性变化，却又浑然天成，不事雕琢。 这样的演奏才是耐听的。
打嗝的图雷克
一向追求在钢琴上表现巴赫的图老太太，竟有一版大键琴哥德堡变奏曲。赞于她在钢琴上的音色控制和声部编织，我很有兴趣听听她弹大键琴。一听果然还是乐了，感觉她还是她，有些拿大键琴当钢琴弹的意思。仍是端庄工整的风格，女版瓦尔哈，呵呵，很多地方音符都是钉上去的，没有一般大键琴家的飘然风格。 老太太的音色控...(0回应)
一向追求在钢琴上表现巴赫的图老太太，竟有一版大键琴哥德堡变奏曲。赞于她在钢琴上的音色控制和声部编织，我很有兴趣听听她弹大键琴。一听果然还是乐了，感觉她还是她，有些拿大键琴当钢琴弹的意思。仍是端庄工整的风格，女版瓦尔哈，呵呵，很多地方音符都是钉上去的，没有一般大键琴家的飘然风格。 老太太的音色控制颇见功底，前面几个变奏，她都能打磨低音部，弹出清晰的颗粒连成旋律线，与清脆的高音部相映衬。一般的大键琴演奏最让我不能忍受的就是低音部轰隆隆轰隆隆，听过一些版本，独有两个例外就是图雷克和瓦尔哈。瓦尔哈的琴比较特别，是Ammer cembalo，声音短促所以不易混音，不知道图太太的琴是否特别。 让我意外的地方还是低音部，特别是Aria。记得马慧元说古尔德弹琴，某些装饰音像打嗝，我不觉得，他的节奏感很好。倒是这回听图太太的大键琴，比如Aria，低音部忽然一磕一顿，不太顺畅，跟打嗝似的。有些别扭……比起她后来的钢琴版，这回很多地方高低声部的对位也不是那么浑然合缝。还有低音部上加装饰音，倒也是头一次听到，我感觉有损旋律流畅，毕竟不是高音部。 弹到大概29变奏，老太太是不是忘情了，噼里啪啦一阵撒泼，后面的也没收住，感觉不是那么好。
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