石头摇篮的音乐

真没觉得《恋爱的犀牛》的故事有多好，就是一个我爱你，你不爱我，你爱他，他不爱你的错位的爱的故事。说马路盲目，明明岂不更甚？有人说马路爱的其实不是明明，或者明明爱的其实不是陈飞，ta爱的是ta的“爱情”。这话乍看有理，却不经推敲：ta如果爱的是自己的“爱情”，为何不懂得爱自己？皮之不存，毛将焉附？马路为明明做了他能所做的一切；而明明呢，马路对她说：“不要再理他（陈飞）了，除非你是个自虐狂！”明明歇斯底里，偏不！偏要！只要他还能让我爱他，怎么样都行，折磨，欺骗，贬低，侮辱……都行，吊在空中，俯首贴耳，四肢着地……也行，“只要他有本事让我爱他！”这种舍得一身剐，誓把自己虐到底的执着实在不敢恭维。爱情是怕假，可实到这个份上，死缠烂打，一头扎进死胡同不回头，不可怕？故事虽然直接呈现马路对爱情不达目的誓不罢休的偏执，但两人在“偏执”这点上其实难分伯仲。 马路谢幕时对观众说：“请大家把心里最美好的东西坚持到底！”听得我心里一格登，美好固然要坚持，可把错误坚持到底，像马路这样鱼死网破，绑架明明，杀死犀牛，而且决心：“我们注定要死在一起！”或者像明明那样，从一个错误的爱跌进另一个错误的爱。这样的坚持都大可不必吧？《恋爱的犀牛》的故事，用以渲泄，无妨；用以借鉴？太悬。马路谢幕时如果说：“我的爱情伤亡惨重，请勿模仿！”可能会幽默和纠错。 有多少人曾经，或正在爱得不能自拔？对位的，就陷下去，享受一切。错位的，赶紧转身，或者千万别被缠上。如果我们去分析那些在错位爱情里一条道走到黑的苦主，十之八九有某种性格、心理，或现实的问题，或者更严重。这和恋爱认真不认真，真的不是一码子事。 话剧《恋爱的犀牛》这已是第四版，说是被誉为“恋爱圣经”。案头、枕边伸手可取；有问题有困惑了，翻看吟咏一番茅塞顿开豁然开朗那种？没感觉。因为我在里面连美好、快乐、甜蜜、幸福这些都没见着，人们相爱，难道不是为了它们？虽然获得这些可能要经历痛苦、折磨、考验等等，但爱情绝对不是以毁灭或被毁灭为目的的。最简单的一点还在于：“爱”，可以是一己私情，但“爱情”，绝对是双方的事。 张念骅和齐溪是第三个马路和第四个明明，前两个“马路”是郭涛和段奕宏，前三个“明明”是吴越、郝蕾和王柠，没看过，没比较，就张念骅和齐溪这版马路和明明，已是非常好。张念骅的台词功力、爆发力、入戏度都非常可圈可点。齐溪的台词功夫虽然略弱，但她的可爱、清丽，那种没有先兆的傻呵呵的笑，很容易让人认同马路对她的爱。 作为先锋话剧的经典之作，《恋爱的犀牛》的表现力和感染力也都很棒！舞美、灯光、音乐惊喜多多：巨大的镜面错落组成舞台背景，多功能的超大跑步机，倾泄而下的水，如泣如诉的音乐，或诉或吟或呼或喊的歌声，投射到剧场（不是舞台）墙上的巨幅人影……同时，它的娱乐效果出乎意料——这样一出悲剧——雷人的牙刷推销，配角们花样百出的恶搞，山寨版的“千手观音”，搞笑版的山歌和二人转等等都收获满场爆笑，不过频频的粗口和露骨的成人玩笑也令我诧异。 两个小时，无论你喜不喜欢这个故事，认不认同这种爱情或者爱情态度，作为一场话剧，它还算是好看的。 我最喜欢的台词不是“爱他，是我做过的最好的事情。”也不是“过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。”甚至不是“忘掉是一般人能做的惟一的事，但是我决定不忘掉她。”而是明明对马路说的：“我不想听见你每天在我耳旁倾诉你的爱情，我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权力，听懂了吗？” （请勿转载）

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《竹梦》是我看过的三部云门舞集中意象最繁复的一部。如果说《水月》纯粹静美、《流浪者之歌》饱满厚重，那《竹梦》简直是缤纷多姿了。这和“竹”给人的清远、隐逸、神秘印象颇为不同。 《竹梦》分七幕：《晨雾》、《春风》、《夏喧》、《秋径》、《雨霁》、《午夜》、《冬雪》。其实从这七幕的幕名就不难发现，竹林并不是它惟一可选的载体。 这一次，林怀民先生在舞台上“种”下两百多株翠竹。清晨第一缕阳光穿过竹梢，映照出竹林中一位长发飘飘，闭目打坐的吹箫人，箫声绵长悠扬。那根箫，老竹，粗黄，是身后翠竹的祖先吧？《竹梦》的音乐出自爱沙尼亚作曲家，旋律却是黄圣凯的笛声。引介和结束，则是纯粹的笛子，这自然是为契合竹子。 《竹梦》从一日之晨起，竹林中，一位舞者缓步慢移，行至一片空地，起舞。白衣白裤，长袂宽转、裤脚肥大，雾中之竹，浓淡有致。舞者身姿舒展间，颇有竹之挺拔之姿，飘飘衣袖既似风中竹叶，又与晨雾合为一体。舞者渐多，竹林中也影影绰绰，终于全部置身台中，六位。好几张熟悉的脸庞。云门这一点，便足可见林怀民先生的魅力。舞团中全不见泾渭分明的大牌小牌，方才是一段份量极重的独舞，下一段就可能出现在群舞中。不知林先生怎样的权衡和拿捏，让这原本很敏感的主次、层级浑然不清，全无锋芒，随机般自然。每个人都拿得起放得下。六位男舞者轻蹈慢舞中，浓雾褪尽，《春风》来了。 春天，青春之季，恋爱之季。《春风》描写一段爱情故事。激扬音乐中，一位白衣女子奔跑、跳跃、旋转、翻腾，春之暖意势不可挡。突然，一条红幕垂下，一红衣女子和一黑裤男子伫立其下。白衣女子可作歧义或多重的理解，比如：春之女神、第三者、恋人中一切可能出现的问题等等。因为这幕舞蹈中，不仅可以看到恋人间的甜蜜和默契，也能看到爱情的矛盾、排他、较量、挣扎、反思、分分合合。恋人情浓意浓时，白衣女子就伫候一旁，伺机而出的样子，男舞者曾奋力将她赶走（抱出舞台），可她马上又回来了。舞台上的三重奏，黑、白、红，加上绿竹、红幕，以及骚动复杂的青春之恋，让我好生讶异——云门舞集也会如此繁复？ 动物们登场时，简直可以说是热闹和混乱了。喧闹的夏夜，万物不眠，躁动不安，情欲勃发。这一幕人数众多的群舞，舞者模仿种种动物，动作俏皮夸张，野性生动，张扬奔放。可频频表现的神经质般的痉挛，那种潜伏的焦躁、不安和警惕，与人类也很相通。男女舞者极简，简到近乎全裸的黄色舞衣，尽显他们健康饱满的胴体。非常美。 一方通透的蓝幕出现在后幕中央，蓝光投射出一条由深至浅的小径，一对男女踏上这条《秋径》。这又是一个爱情故事，只是这一次的结局是分手，难分难离的那种。双人舞舞得缠绵、挣扎、苦痛。秋径之头，就是他们的分手之地。两人的手，在笔直的翠竹后，分开，渐远，终于像平行生长的竹子。这一幕的音乐和舞蹈，深沉、沉重甚至苦痛。秋，成熟之季，也是凋零之季。 《雨霁》是全剧最轻松、欢快的一幕。那阔长的蓝幕，象征雨过天晴后澄明的天空。着长裙的舞者，几乎是兴高采烈地，欢欣陶醉在入冬前最后一抹暖阳中。 天光褪去，午夜。一红衣女子在暗夜里，承受孤寂、脆弱、无助、悲伤……这些负面情绪，人人都会有，而孤独的女子、暗夜，无疑是最恰当的元素。这段独舞，舞者将痛苦、挣扎甚至是绝望，表现得淋漓尽致。 林先生说竹林中有观世音菩萨、隐士，也有美丽的女鬼，《冬雪》中那群美丽的红衣女子，便是女鬼了吧？翠竹、白雪、红裙、长发……她们一舞进纷飞的雪花中，立时让人眼前一亮，漂亮得呀！而且同是红色长裙，较之《午夜》中那女子的红裙，面料明显轻盈，色泽明显清亮。林怀民啊林怀民，真让人佩服！这样的细节都不忽略。可当每一个女舞者身后出现一个举着黑色电扇的男子，半蹲、半躺，绕着圈，虔诚地将女子的头发、裙子吹得飘起来时，真得忍不住笑。这一笑，就从梦境回到现实了。这不，造型还摆着呢，演员们拿着扫帚上来扫雪了；着工装的工作人员也上来了，拔竹子；帘幕也全部升起了，后台尽显无遗；红色的收纳箱醒目地在台中央；场记吧，上来拍拍还在吹箫的男子的肩头，那意思是：你好停了，人家都走了。哈哈哈…… 醒来吧！梦。 （请勿转载） 《竹梦》的相册↓ http://www.douban.com/photos/album/24465360/

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看呆了。太美。宛若静观花朵绽放。 真想学太极啊，太极原来是如此美丽的舞蹈。 想习瑜伽，想尝冥想，想抖落一切烦扰，纯净真是世间最美的景致。 那些极尽的曲张，那些随气而动，与息相应的起、伏；仰、俯；推、拉；提、沉；侧、转；拢、拨；拧、放；挺、收……像慢慢晕染的水墨，像徐徐舒展的画卷。云门舞者的躯体之美、气韵之美、意念之美、圣洁之美就那样细致饱满、婉转丰富地呈现。让人沉醉。 纯粹得不含一丝杂质的身体之舞。舞者圆润柔美，健拔矫捷。 他们气定神静，双目轻阖，随息、随心、随念而舞。一曲舞罢，呼出短促或绵长的气息。 他们的舞衣，极简极纯，飘逸有姿。湿透后，还那么美。 舞台上的水痕，幽蓝或绵白。 活水是漫漫浸上来的，先是不敢相信，直到舞者脚划过，水花溅起。水痕、涟漪、月影皆成了真。后幕与天幕镜子里的光影，都像是有了潺潺水声。舞者坐、卧、起、舞，那倒影美得啊，有舞者突然腾跃而起，水花纷舞。 《水月》中的两性，阳刚阴柔。细看，又发现阴亦有刚，阳亦有柔。太极的“推手”入舞，一来一往，缠绵缠绕，绵绵无绝，天长地久。亦会突然发力，招招式式，杀机四溢。但更多时，两人推过去，接过来的，分明是一团融怡之气。相谐，相通。生生不息。 巴赫的无伴奏大提琴组曲啊，像是为《水月》度身而作。舞，入眼；乐，入耳。它们怎么可以如此息息相通，丝丝入扣？关键是，它们的“气味”如此相投。舞之气韵，乐之气息，情投意合、浑然一体。曲与曲间的停顿，还有两三处刻意的、长时间的静谧，乐虽止，但那种气息分明还在。舞者慢条斯理的一举手，一投足，巴赫分明还在。 他们的退场，更是美得无与伦比。最后，乐已止，舞未休。那舞绵长得呀，腿长长地伸出去，身子飘过去，手舞呀舞，花儿被微风吹拂一般，一朵一朵被吹进台侧。惟余天上、地下、纵深几弯水痕。 “镜花水月毕竟总成空”？哪里。所有的美皆将深存于心，心心念念。 （请勿转载） 《水月》的相册↓ http://www.douban.com/photos/album/24298448/

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