先来说说这张碟，第一张的两首贝多芬奏鸣曲显然还差点火候，缺乏深度和感情，在音乐结构上也欠缺思考，用shallow来形容我想一点也不为过，与在卡内基弹的海顿相比，看不出朗朗在演奏古典派作品上面有什么进步，显然，朗朗在这方面还有很长的路要走。 但是到了第二张，阿尔贝尼兹的伊比利亚让人眼前一亮，微...(1回应)
先来说说这张碟，第一张的两首贝多芬奏鸣曲显然还差点火候，缺乏深度和感情，在音乐结构上也欠缺思考，用shallow来形容我想一点也不为过，与在卡内基弹的海顿相比，看不出朗朗在演奏古典派作品上面有什么进步，显然，朗朗在这方面还有很长的路要走。 但是到了第二张，阿尔贝尼兹的伊比利亚让人眼前一亮，微妙的触键和丰富的音色变化营造出了美丽而神秘的氛围。而普罗科菲耶夫的No.7也是热力迸发，很适合朗朗的风格。 每当朗朗出新片时，网上必然是骂声一片。不过仔细看看这些评论，你会发现，大部分人都是因为朗朗夸张的动作而感到不爽。说实话，我也真的非常讨厌这些动作和表情，但是，我们应该注意，这是一场古典音乐会，而网上骂声中有几个是针对其音乐的批评呢？ 古尔德在录音时唱歌就是有个性，内田光子张牙舞爪就是有范儿，大师就是因为享受音乐，到了朗朗就变成了作秀。即使朗朗的动作真的是作秀，但对于一个年轻人来说，爱表现有什么错吗？ 再回到音乐上来，每位演奏家都有自己擅长的曲目范围，霍洛维茨的莫扎特尽可以看作是大师晚年的自娱自乐。即使是古尔德的巴赫，也是极具其个人风格的巴赫，我想巴赫本人听了也一定会摇头的，而他演奏的莫扎特则纯粹是个笑话。而朗朗还很年轻，缺乏积淀不是很正常吗？ 的确，朗朗的成功很大程度上是商业运作的结果，但是，作为音乐爱好者，我想我们应该就事论事，毕竟我们是听音乐，而不是看表演。而对朗朗这样的年轻钢琴家，更应该怀着一颗宽容的心，期待他的成长。我想这也是对古典音乐这个岌岌可危的市场的一份宽容。
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进步还是退步，或是原地踏步......
先来说说这张碟，第一张的两首贝多芬奏鸣曲显然还差点火候，缺乏深度和感情，在音乐结构上也欠缺思考，用shallow来形容我想一点也不为过，与在卡内基弹的海顿相比，看不出朗朗在演奏古典派作品上面有什么进步，显然，朗朗在这方面还有很长的路要走。 但是到了第二张，阿尔贝尼兹的伊比利亚让人眼前一亮，微...(1回应)
先来说说这张碟，第一张的两首贝多芬奏鸣曲显然还差点火候，缺乏深度和感情，在音乐结构上也欠缺思考，用shallow来形容我想一点也不为过，与在卡内基弹的海顿相比，看不出朗朗在演奏古典派作品上面有什么进步，显然，朗朗在这方面还有很长的路要走。 但是到了第二张，阿尔贝尼兹的伊比利亚让人眼前一亮，微妙的触键和丰富的音色变化营造出了美丽而神秘的氛围。而普罗科菲耶夫的No.7也是热力迸发，很适合朗朗的风格。 每当朗朗出新片时，网上必然是骂声一片。不过仔细看看这些评论，你会发现，大部分人都是因为朗朗夸张的动作而感到不爽。说实话，我也真的非常讨厌这些动作和表情，但是，我们应该注意，这是一场古典音乐会，而网上骂声中有几个是针对其音乐的批评呢？ 古尔德在录音时唱歌就是有个性，内田光子张牙舞爪就是有范儿，大师就是因为享受音乐，到了朗朗就变成了作秀。即使朗朗的动作真的是作秀，但对于一个年轻人来说，爱表现有什么错吗？ 再回到音乐上来，每位演奏家都有自己擅长的曲目范围，霍洛维茨的莫扎特尽可以看作是大师晚年的自娱自乐。即使是古尔德的巴赫，也是极具其个人风格的巴赫，我想巴赫本人听了也一定会摇头的，而他演奏的莫扎特则纯粹是个笑话。而朗朗还很年轻，缺乏积淀不是很正常吗？ 的确，朗朗的成功很大程度上是商业运作的结果，但是，作为音乐爱好者，我想我们应该就事论事，毕竟我们是听音乐，而不是看表演。而对朗朗这样的年轻钢琴家，更应该怀着一颗宽容的心，期待他的成长。我想这也是对古典音乐这个岌岌可危的市场的一份宽容。
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