不可泳思的音乐

虽然给了4星，但还是得说比较失望。 或许是因为前两张太出色，以至于对这张原本期望过高。 个人以为，除了第一首还能达到前两张的水平外，后面的没有展现任何新意。看看EITS，他们都在想办法改变。到了今天，后摇要再延老路走下去，路那是越来越窄了，这个也是现在不怎么听后摇的原因。听了很多后发现后摇其实都差不多，还有什么好听的？ 本来在EITS，GYBE等后面听到有TER这样实力出众的新团冒出来，是很惊喜的，但几年下来他们还是沿着老路走，怎能不让人失望呢。不是对这个团失望，是对后摇失望。 批评归批评，如果没听过，还是值得听听。当然更推荐他们的前两张专辑。这张推荐第一首。

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迷死人不偿命。 这张EP比专辑sedative for the celestial强多了。居然分还低一点。

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比CD还好听。 到SLSK找吧， live@(2002)concert nouveau casino和live@(2002)starclub dresden 可恨没新专辑听了

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虽然几年没听uaral了，不若他们得到高分还是不错滴。 听的时候记住一句话： The Most Horrible Way of Representing Beauty 这是他们自己说的。 把自己最早的碟评再贴一次，希望对喜欢他们的人有帮助： from crazyemusic论坛 Uaral -------------------------------------------------------------------------------- The Most Horrible Way of Representing Beauty 在Uaral的主页上(www.uaral.cl)赫然写着这么一句话. Uaral 认为他们的主页正如同一面镜子, 面对它, 他们能看清自己. 而这一句话则是对他们自己创造的音乐的总结. 在两个月前, slsk上的一位智利人将这张专辑传给了我. 我一直并未太多注意它, 虽然此前听过两遍, 但直到昨天, 我才明白为什么他这么热切地将它给我, 这实在是我所听过的各类音乐中最优秀的专辑. Uaral是一个智利二人团体, 其中Aciago 负责乐器的演奏, 而Caudal表演人声. 他们两人的家庭都打着被流放的烙印, 被政府镇压后流放到智利南部做农奴. 这种命运带来了他们深入骨髓的痛苦. 面对无语的大山, 河流, 树木, 这里寻找不到希望也寻找不到爱, 音乐是孤独的他们唯一能减轻痛苦的安慰. 对自身命运的乖蹇, 对国家前途的绝望和追求自我内心的平静的愿望构成了Uaral独一无二的音乐. 是张无以伦比的专辑, 是一段穿越自我感情的旅程. 它忧郁而大气, 呈现出了一种罕见的美, 而Uaral 是用他们强烈无比而又真挚自然的感情来谱写这种美. 一方面, 在被流放作为苦工的岁月中, 他们逐渐爱上了这块土地, 它给了他们家, 给了他们希望, 但是同时也给了他们悲痛. 因而歌曲在充满希望和追求宁静的同时, 却又那么寒冷而压抑. 民谣式的吉它弹奏占据了主要地位, 流畅平缓, 似如他们所经常徘徊于其边的Potrero Grande河水一般, 虽然初听似是平静, 但听得越多越会发现每一下的拨弦都在震荡着内心. 这部分和Empyrium很有相似之处, 然而Empyrium比之Uaral要平和得多, 这是不同命运的区别吧; 而内心痉挛般的痛苦则以doom metal与凄切之声表达出来, 即使是我这种对金属不感兴趣的人, 也不由觉得此时的doom metal 的力量正足以将自我撕得粉碎, 正是使用得恰到好处. 听了Caudal的怒吼, 哭泣, Sopor Aeternus显得是如此的滑稽可笑. 在Uaral的悲伤面前, 以前曾听到的那么多所谓忧郁的作品如今观之是何等单薄可怜. 许多人将Uaral 视为一只金属乐队, 但用他们自己的话说, 他们自己在创作时并没有留意采用哪一种音乐形式是最好的, 采用每一种音乐的形式, 只是为了符合一种感情的表达. 所以他们认为自己并非是金属乐队, 而是歌特厄运金属农夫. 实际上我觉得他们既不属于阴暗类音乐, 更不是极端音乐. 他们表达的是一种常人之情, 只是命运将他们置于非常人所经历过的困境, 因而他们的痛苦, 绝望比普通人更加强烈. 和某些黑暗类音乐所表达的扭曲意识, 有着本质上的区别. 正是因为如此, 所以我觉得他们的音乐更加真实, 也更加能打动人. 他们成立乐队于1996年, 8年后才推出第一张正式专辑. 一方面与当时身处的环境限制有关, 另一方面, 更重要的是, 他们是为命运而歌, 借音乐疏缓自己的苦闷, 而并非为歌而歌. 这从他们对待live show的态度可见一斑. Uaral 说他们并不打算开演唱会, 因为听众与他们缺乏感情共鸣, 在听众面前, 他们难以表达自己的感情. 他们的音乐是属于他们自己的, 不足为外人道矣. 音乐的交流亦只限于与其家人及非常亲密的朋友之间. Uaral这个名字早在他们成立乐队之前的多年即存在他们的心中. 名字的起源来自于他们亲身经历的小故事: Aciago和Caudal 年少的时候曾在一座山上迷路, 他们从山中茫然地走下到了一个苹果园中, 发现了一条捷径. 而在那里, 他们碰到了一位怀抱着一具巴洛克式吉他的老人, 在吉他上刺锈着老人的名字----Uaral. 这位饱经沧桑, 深蕴世事, 睿智而孤独的老人与两个少年亦师亦友, 在他们的交往中, 这位老人用他的诗, 他的吉它, 他的歌使他们洞悉了人生, 使他们看到了被掩盖的人的本性. 用Aciago和Caudal自己的话来说, Uaral showed us the pain made family...the pain made music...for us Uaral is the life. 他们歌词的灵感是来源于古老的手写诗, 在interview中他们的这一段话让我觉得很值得回味: Feelings are the shelter of our essence. When my eyelids fall, I enter deep inside of myself, this is the place where I will find the precious solitude and calm that sometimes run away because of my cry... then I can see clearly with eyes of my soul. I am getting old, trying to calm down the brutal anger for relief, that tortures me everyday. And then, when I open my eyes, surrendered by the light, my book dressed up with mourning and teaches me to write with perfect words about the pain.... 在第七首中开头部分出现的女声, 是他们的祖母所演唱. 歌曲所包含的小故事可看Interview 的原文, 个人建议听之前先看这段采访, 它可谓是Uaral音乐的说明书. (请参看bbs/dispbbs.asp?boardID=10&ID=8709&page=1, 8楼,个别乱码原文即有) 自从昨天之后, 这张专辑播放一直没有间断过. 以前只有过<辛德勒名单>有过这种让我舍不得按下STOP键的情况, 但无疑, 它的记录必定会被打破. Uaral是适合一个人独自听的音乐, 因为它直击你的内心深处. 它揭示痛苦, 唤起你深埋的意识. 这些本就是难于人分享的, 只有独自一人时, 你才可能理解Uaral, 跨入内省自我的这扇大门.

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