豆沙酥的音乐

日本的演唱会真的是顶级的，这个不是指人数 实话说，中国和韩国的演唱会多半是听台下激动得不知所以的观众从头尖叫到尾，还少不了和保安之间的不愉快，让我顿时觉得花钱是来看涌动的人头和120分贝的嚎叫～ 好的演唱会需要的不光是歌手卖力的演出，服装，乐队伴奏，舞台灯光，视频，舞台构造和升降机效果，甚至是什么时候从天上掉彩条——事无巨细，还少不了有秩序，该安静的时候安静，该活跃的时候活跃的观众——从这些来看，日本的演唱会足够完美。 比起武道馆的演唱会，T里的神起舞台表现力又上了一个台阶，连昌珉都开始显露吼叫本色，somebody to love 里那句“love, love, love,Saitama!”彻底引爆了现场； High Time时候掉下来有神起签名的彩带还全被观众捡走，让清洁大叔大妈轻松了不少。 --------------------------------------------------------------------------- 印象最深的是两个部分，一个是穿黑色西服，背部印有“T”的一段：No, darkness eyes 以及purple line 五只穿黑色西服的确是帅！搭配瘦长的身形让人浮想联翩啊～ T台最前方缓缓降落的圆环相当地抢眼，在神起口中不断重复的sam先生不知道是何方神圣，但是其美学意识和视觉效果制作可见一般: 大圆环闪耀着绿色的波光图案，五只在被圆环笼罩的升降机上起舞，真的营造了那种“像猎物被捕获”的魅惑感，贯穿整个舞台的绿色激光束不停摇晃，配上darkenss eyes 本身就略为诡异的 音乐，开始心神荡漾……（这是我为什么钟爱日本演唱会的一大缘由） 第二个部分是shine 到 rising sun的舞曲部分，原来跳一次rising sun如此痛苦，边跳边唱，还能保持音准，节奏和表情，这难度系数比我想象的还要大 几首神起二辑和三辑的歌曲编排的非常和谐，中间的dance time 作为转乘也是演唱会小小的亮点，继而somebody to love , high time 和rising sun把会场引爆为金银色的海洋。 不得不说，看着五只在台上激动地挥舞胳膊，我不只一万次地幻想自己站在现场的情景，肯定声嘶力竭到体力不支—— 话说大米占满汗水的发型实在有点惨不忍睹，额头那个闪亮啊，总觉得日本的发型师格外虐待大米似的； 而允浩在体力消耗如此巨大的运动中还能有打拳击的兴趣，太my god的强了！刚吼完自己那部分的昌珉看见允浩oppa的动作，诧异地嘴巴都成了个O ，估计心里在纳闷：我都累死了，允浩是不是人啊…… 俊秀彻底地释放了，跑到乐队里装模作样地弹贝司，那模样我想起来就想笑。 如果武道馆的演出是青春而哀伤的（作为神起终于在日本得到广泛认可的起点），那么绮玉县的公演就是成长而喜悦的（奠定胜果） 数着手头上珍藏的三张DVD: 1st live tour - heart,mind and soul; 2nd live tour - five in the black 到这张3rd live tour- T 就像珍藏着一份美好的心境 如果4th live tour- secret code 出版了，我肯定要的 PS: 听说five in the blace CD, stand by U CD 和这张T DVD被日本唱片协会因销量过十万评为金唱片了，从收藏角度来说也是大大值得呀 毕竟，年轻只有一次

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这首歌和之前所有的好卖的日本单曲都如出一辙，轻快的电子乐，柔和的和音变奏，再加在中标志幸的高音还有俊秀的“海豚叫”，没什么新意，但还是可爱和清晰 听说是海贼王的插曲,估计销量还是很不错的 神起果然越来越日本化了，日本动漫的插曲都大同小异，激烈的电子乐或者摇滚，加上日本人特有的唱腔，也算是激情飞扬。 看画面还行，单听多了不免生厌，但是日本观众喜欢，我们又有什么可说的 神起是在众多前赴后继冲向日本发展的艺人中站稳脚跟的异数。 要在别家的花园里开花，得先用别家的土壤和露水喂养自己，简单说，自己的音乐和思维也要日本化,就像在中自己说，我们脑子里都有个开关，到了韩国我们是韩国人，到了日本我们就成了日本人 神起的成功和他们的外形和和音分不开，更和他们高度的本土化和强大公司资源分不开，在哪个山头唱哪首歌～ 只是，我怀念起他们那些深情合唱，歌声中渗透着青涩却干净的曲子来 看来我到底喜欢的不是日本流行乐，而是神起本人

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出韩国四辑的时候，我一直觉得不满，Mirotic就是一盘试验唱片，把不同风格的歌曲放在一起，还是以SMP的Mirotic 和 Hey!Girl做保障，甩给歌迷看浪花能溅起多大。对于我而言，除了造型很惊艳，依然拜托不了rising sun的雏形，只是电子乐的应用多了一些。 销量却很惊人，据说突破了50万，冠居韩国近年之首。虽然专辑里的歌参差不齐，但是神起本身的高起点和五只唱功的巩固和人气的旺盛依然保证了商业上的成功。 很快又出日本四辑了，带着忐忑不安的心情尝试去听，里面有一半已经在市面上发售，于是专门挑了新歌出来，却觉得非常惊喜。日本专辑的水准一直保持的很好，每一张新album都有可圈可点的进步： 1.9095& 9096 据说是在中的作品，明显的对于钢琴曲调的新尝试，主调只有一句，但是变奏和合奏处理的都很好，很适合夜幕下区别于闹市区而非常静谧的东京，音符中散漫着这座城市的黑夜迷情，有种只属于日本的些许妖冶和神秘的氛围。 2.Taxi Ballad 日本的抒情歌和韩国的有着典型不同，悲而不伤，甚至是将这种悲情融入生活和思绪，却感觉出坚毅和欣赏，淡淡的愁美，像樱花般绚烂即去，不留下一丝痕迹。 中间和末尾的钢琴过渡很清新，整体曲调比较柔美，不温不火，容易入耳，适合一个人带着耳机欣赏。 3. stand up 日式英语终于找到出路了。 这首歌和choosey love很有一脉相承的味道。虽然曲调不一，但都是典型的酒吧歌，轻快而俏皮，音乐里透着帅气迷惑的气息。 日式英语的发音一向不只所云，但是还是有可以发准的音标－tion,于是歌词高潮部分都以-tion结尾单词押韵，发音容易而悦耳：vibration,invitation,emotion,很有意思 4.secret code 听开头还以为是007,这首主打歌有着T 的影子，五只之前出的单曲里也几乎都有一首类似风格的歌曲。 击鼓、钢琴、电子和萨克斯的混编，强烈的节奏，炫耀着年轻的动感和活力，很讨好的路线，也适合神起。 所以Nobody knows 感觉是慢板的secret code，不过节奏不如后者出彩。Force 云云如此。 这种类型的歌很吸引耳膜和眼球，但是要编出好的混音和节奏确实是个课题。 好了，新歌浏览完毕。大家都知道日本专辑为了保证销量和质量，一般都是一半打榜单曲＋一半新歌。不过之前出色的单曲却在一定程度上稀释了这张专辑的主题，如どうして君を好きになってしまったんだろう？和 Bolero,有天的kiss the baby sky 在专辑里显得过于可爱和清新。 按照我的感觉，这盘专辑勾勒的是不同景象的东京的夜——一面是纸醉金迷的繁华，欢快而富有活力；一面是安静神秘的，藏着暗夜的诱惑和感伤。 不过冲着销量而言，这有点太吹毛求疵了，呵呵 总的来说，比T的歌要成熟了一些，演唱的感情也更加到位。 这就是神起，总能带来进步的喜悦。从第一盘heart,mind and soul的日韩抒情歌混合，第二盘five in the black的全部日式pop，到第三盘T的亲自参与创作和构思，每一次都给歌迷展现不一样的神起。 但有一样是不变的，一如既往地努力，表现出音乐上永无止尽的野心

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很喜欢vacation里的歌，尤其是holding back the tears，心情烦躁不安的时候听，仿佛有种被净化而安详的感觉。 喜欢一首歌不是在第一次听到的时候，就像喜欢一个人不是因为一见钟情。正如我一直所认为的对人对物的喜爱都必须经过时间的衡量，最初倾心的火焰在经过时间的灼烧后还依然光亮甚至更加耀眼，才证明他/她/它真的是在自己心里。 喜欢神起到现在两年，接触韩流的时间晚，却不影响我补课的速度。从他们出道的第一张还很青涩的专辑，到现在俨然已经有男人气质的The secret code album， 一张没拉地认真听过，算是对自己喜欢的偶像的最好交代和支持。 但是打动我的依然是这首holding back the tears,它的每个现场也看过，甚至在亚洲音乐节上那次Micky跑调的现场。但是感动依然，发自心底的，长久的共鸣。 因为这首歌表达地是少年的情感和惆怅：亲情 爱情 友情 梦想 陌生人的友爱，在岁月不经意的一刹那就换上成熟抑或世故的外衣出现在你生活里，挥之不去，但是遥想当年，我们对爱和情的定义和感受如出一辙，因为我们曾经都很无邪。 说起来好似对青春的怀念——20岁神起的声音完美地诠释了这首歌的感情，年轻却温暖的声音，将自己时而坚硬的神经软化下来，眼前恍惚飘过豆蔻年华的无暇场景，所谓的无忧无虑，只有少年淡淡的哀愁和决心。 喜欢神起的歌的人似乎较少提及这首歌，不过如同一千个人心中有一千个哈姆雷特一样，每一个仙后心中也有不一样的神起。 可能是我年长的原因，神起带给我的感觉永远是年少的活力，纯真和为梦想奋斗的决心，看着他们一天天一年年地成长，仿佛就是在看自己梦想过却不曾拥有过的别样的青春之歌。 Holding back the tears，那时的泪水也是透明的吧，也许脸上还洋溢着年轻的笑容

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