杰泡普的音乐

　　 　　　 　其实最近有些淡出豆瓣，转战虾米。连打分都有些懒得打。不过看了大家的评论，感同身受，不免也想唠叨两句。 　不得不承认，羽毛田是神人，SUGAR HIGH是神专。哪怕我无比喜爱现在的鬼束，也不得不承认从整体性来说，SUGAR HIGH是最好的一张大碟。然而从骨子里说，鬼束并不真的和羽毛田合拍。完全可以说羽毛田用自己构建的“静”束缚住了鬼束的“动”。从活跃于创作各种OST作品来看，羽毛田确实擅长于营造氛围音乐。因此，一旦经羽毛田操盘，某种程度上歌手就仅仅是作为一种乐器，和其他乐器共同交响。显然，过于鲜明的个人色彩和随性唱腔会破坏整体平衡，而越是平稳冷淡的声音越能与整个编曲环境融为一体。然而，鬼束姐本人恰恰喜好不稳定和随性的唱腔，最近几张大碟的变化是显著的：这个并不是嗓子的问题（当然，手术后嗓音确实有退步），而是声线处理的问题：转音越来越随意，唱腔越来越不拘。哪怕同一首曲子里声线也常常变化。不像前三章那样，一首歌从头到尾一个腔调，一张专辑从头到尾一种声线。 　这种变化显然从Las Vegas开始，小林较自由化的编曲功不可没。然而，小林的编曲还是过于匠气花哨了，鬼束本人则习惯于简单而没有花招的表达方式，过于复杂的编曲反而会破坏直接性（我觉得最近的曲子连旋律都越来越简单了）——羽毛田至少是用减法编曲在保留这种原石般质感。现在看下来，最近合作的坂本昌之、Eric Gorfain等等算是摸着了门道。最近鬼束本人的直接参与似乎也变多了，无论是Dorothy中盘的一串rock，还是这张剑与枫的前半部分，编曲方式都吻合着鬼束的表达方式：直奔主题，直抒胸臆，各种音乐元素点到为止，不以文胜质。有时我觉得鬼束应该和苹果一样去玩band，简简单单的四件套，扎扎实实地嘶吼呐喊，肯定会玩得更开心。当然众所周知，苹果和东变的编曲以花哨著名，感觉每个团员都拼了老命设计自己的riff来填补每个空档。这张方式也许适合苹果但肯定不适合鬼束。不恰当比附的话（我本人对洋乐一知半解），苹果玩band是朝向探索性的艺术摇滚/另类摇滚方向，那么鬼束如果玩band出来的大概就是简单硬朗的朋克/车库或者粗糙率直的南摇/乡摇。 　当然鬼束本人估计不会特地去追求什么流派，激发她音乐灵感的导师是jewel，然而jewel的音乐定位本来就挺模糊的，有点乡村有点摇滚又有点流行（插话：小美女是新时代的jewel吗?）。我感觉鬼束就是率性为之然后一不小心就走上rocker道路了，自己可能也没想太多（虽然最近的扮相定位十分确定……话说她和美魂真是好拉拉好基友）。无论是这张里的梦かも知れない和Iris脱胎自ballad的rock，还是青鸟和Wanna Be A Happy Warrior这样骨子里是rock的ballad，都特别适合现在鬼束的状态。青鸟打单一开始我还有些不理解，觉得编曲太弱了。现在发现这种不修饰的莽劲才最适合现在的鬼束。 　当然，作为J-pop大潮中的一员，狗血ballad曲还是需要的，鬼束本人尽管准备rocker了不过还是喜欢写写ballad的。而且她的ballad本来就微妙地将和乐的情感和洋乐的旋律架构结合在一起。这张的琥珀の雪就是不可多得的优质ballad。我暂时将之作为年度ballad的有力竞争者。 　最后顺便从LAS VEGAS开始选曲，拼凑一张我理想中表达鬼束现在状态的精选。 　01. WANNA BE A HAPPY WARRIOR 　02. 青い鸟 　03. 蝋の翼 (话说我觉得这首神曲完全被忽略了) 　04. 梦かも知れない 　05. 愛の台詞 　06. X 　07. Amphibious 　08. I Pass By 　09. STEAL THIS HEART 　10. IRIS 　11. CANDY GIRL 　12. ラストメロディー 　13. 陽炎 　14. 仆等 バラ色の日々 Bonus Track ：NEW AGE STRANGER (MAD・EYE・MOODY VERSION)

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很明显写这篇评论是延续之前论坛发言中没有道尽的怨念：窈姐最好的专辑豆瓣的评分竟然这么低！人家窈姐自己都说要做进化窈了，何必如旧东家一般抱着花水木不放连出部骗钱电影还要憋张骗钱精选捆绑发售？最近发觉比起大多数人来说，我似乎特别容易接受歌手的风格转变，也特别容易与时俱进。想来大概也是老油条心态使然，从来不会把歌手某时段的和自己的青春或爱情紧紧关联在一起然后感叹说啊呀新专辑再也找不回之前的心灵震撼了云云云云。不过这样的老油条心态挺窈姐刚刚好。想来想去之所以从窈姐出道以来就对窈姐念念不忘的原因不就在于窈姐把少女心境唱得老气横秋，大部分PV那些紧锁眉头的样子直接让我想到四个字：深闺疑云。 窈姐的老相好，武部聪志叔似乎说过类似“一青窈就是日本”这样的话。不过显然窈姐并不是源氏物语或者万叶集那样的日本，而是太宰治、川端康成或者昭和歌谣这样摩登传统混搭的日本(对日本文化一知半解，不对勿喷)，因此对窈姐之前的江户波尔卡和茶番剧这样的风格一直印象颇深。武部聪志和川江美奈子婉约的和式旋律对窈姐来说确实很合身，不过也并未开发出全部的窈姐，看她的歌词就知道了：虽然许多传统意象，不过描述的基本还是倔强地要命的现代文艺女青年呀！要之前的神曲来说，风车和花水木的楚楚动人还是偶尔为之，窈姐真正的形象，仍然要在陪哭、大家、我回来了这样有点小文艺小伤感的摩登女郎式的曲子中找。 所以说真正开发出窈姐特质还要靠姘头小林啊！有什么比不伦恋更适合熟女呢？所以看到冬めく的PV，听到冬めく的旋律和歌词，我总要泪流满面：这样上能大和抚子大家闺秀，下能珠光宝气妩媚动人的窈姐才是真正的窈姐呀！ 说了这么多废话，我要做我不擅长的事情，就是认真从“音乐角度”讨论一下花莲街。很明显coup d'etat、Final Call、凧揚げ、うんと幸せ以及我十分心水的冬めく，在旋律上小林延续的还是传统一青窈抒情曲给人的印象，然而之所以听起来有些不同，除了小林放弃简洁的钢琴+少许弦乐的“一青抒情”派头，改用花哨和层叠的编曲方式外，更在于窈姐本人的唱法上的微妙变化，完全是淋漓酣畅，我行我素，一副“老娘谁怕谁”的派头，也许就是这样，听上去就完全不“治愈”，不过人家窈姐本人根本完全不想要治愈呀…… 確信犯是我另一心水。每次“確信犯、確信犯”的重复都能让我蹦起来。不知有没有人试过将它和专辑中其他歌谣味十足的蹦迪歌连着听，比如ウラ ハラ、ユア メディスン、サイコロ，实在是过瘾。 为什么我说花莲街是窈姐最好的专辑？很简单：整体风格统一 + 一堆神曲（若觉得连一首神曲都没有，那只能说我们在根本上无法交流了）。bestyo前的三专确实有不少神曲，也是一般人对窈姐了解的来源。但事实是除了选进bestyo的曲子以外，其他的曲子都是乏善可陈（不过话说前三专时期那些单曲B面曲简直首首神曲）。 至于Key,其实是另一张我心水的大碟。基本上是和花莲街的水平不相上下的：整体感出色，每一首曲子都惹人喜爱，而能出挑的曲目也有好几首。然而作为另一位我很有感觉的歌手，我认为川江美奈子那云淡风清的曲风还是要她本人演绎更好（可以比较美奈子本人在Letter里重唱的つないで手）。换句话说，Key是一青窈围绕着几位作曲转（key以及关联单曲的作曲提供，还真一个个都投我所好：川江美奈子、秦基博、马场俊英、武部聪志……），而花莲街就是小林围着一青窈转。哪一张的完成度更好，十分显然的。比起那个和式少女的经典形象，还是小林操盘下的窈窕熟女，将一青窈最为完整地开发和挖掘了出来。 p.s.为什么那些讨我欢心的专辑全都是歌手flop以后发的专辑……我真的不是要哗众取宠……

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aiko颜的逆生长大概比她找不着调的作曲方式更加有名。这几年的单曲封面一张比一张粉嫩，几乎没有多少人记得独立时期发行的单曲GIRLIE上那气呼呼嘟嘴的囧样，没有多少人提及首专小小圆圆好日子有多劲多酣畅。其实季节三部曲那三张大碟还有不少野丫头的爽快，随着奔三反而越来越开启少女模式。 不得不承认，aiko的少女模式确实惹人喜爱。破晓的情书和梦中笔直道路我一直觉得是aiko少女路线最成功的两张大碟，恰到好处，不浮不腻。然而到了彼女和秘密就有过饱之感了，整体来说偏软偏绵，让人不禁怀念起怀念季节三部曲里的直爽。然而这张BABY却让人眼前一亮。这次的几首单曲本就够分量，虽然以ballad为主，但总体来说是偏向明快直爽的，不像前几专抒情那样暧来昧去千回百转。专辑曲目就体现地更明显，鼓点和吉他份量加重了，连招牌的钢琴切分也被带得更加硬朗，虽然不至于回到一专招摇的钢琴+摇滚风格，但确实有焕然一新之感。这个新气象也连带影响的封面。说实话，连着几年的粉色系封面连看还有点吃不消，这次破房子和黑色系的封面配合曲风恰到好处。 在四星和五星间犹豫半天，结果还是打了四星，心中的想法是四星半。一专先不论。虽然表面上aiko曲风万年不变。我总觉得季节三部曲里某种率性和我行我素的蛮劲现在的aiko唱不出来，包括这张BABY，但就总体而言，我很高兴看到aiko在BABY重拾野丫头风范了而非将粉嫩进行到底。风水轮流转，河东呆了三十年也该来河西转转了。

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原帖地址：（其实也没差别） http://music.douban.com/review/3115114/ 　　 我发现越来越难以说服别人LADY AIAI是多么地闪闪惹人爱。在两支新PV里，<ゾッ婚ディション>的台上台下和的母鸡心魔已然告诉我们大塚爱义无反顾地，接续着<360度>或者的雷母之路。的曲风其实很讨巧具有口水潜质，而<ゾッ婚ディション>显出了硬核Rock路线与华丽DIVA路线的胡乱杂交，让人很是期待囧爱之后的音乐会向什么方向迈进。然而所有的这些都隐埋在“难听”、“雷人”的负面评论中。 　　 　　 看来看去，所有的负面评论无一例外地怀念以前“清纯”、“可爱”、“抒情”的“爱酱”，而对现在的造型/曲风两方面意见多多。我其实很想笑而不语，不过这样就没法写评论了。我是觉得，如果想要满足某种少女心境，或者想在无聊的下午或寂寞的夜晚尝尝小清新，大可去听aiko或者熊木杏里，前者的旋律更有嚼头，后者的气质更加清淡，在这个方向上她们完全比囧爱出色——日本流行界从来都不缺一个大塚爱。 　　 　　 人人都对那个05—07年红透主流乐界半边天的大塚爱念念不忘，但对我来说那个大冢爱的听点不过就是樱桃里的“再来一次”或者peach里面的拍手声。就算是那些被津津乐道的抒情，大冢爱的优势就在于“资多，资多，资多，大一司机大哟”或者“大大，鸡米诺，阿姨洗铁路”，在于<星象仪>里的烟火声，或者<金鱼花火>中的喃喃自语，一言以蔽之，在于各种各样的纯爱电影式煽情。我一早就惊讶这个大囧爱怎么这么有心机，这么会把玩流行元素，这么会把各种萌点恰到好处的安放在恰当地位置。换句话说，在我眼中大塚爱从来都是大囧爱，不是一个可爱又聪明的少女偶像，而是一个喜欢拗造型喜欢装腔作势的坏心眼小魔头。我很想好好说一下那些大塚爱和大囧爱的一体两面，不过也许这里还不是地方，也许要到囧爱下一张大碟更加囧囧有神的曲目出来了才更适合回顾。 　　 　　 我能理解从“大塚爱”的角度来说，新单曲不够“好听”。其实就我看来，若从“大囧爱”的角度说，新单曲其实还不够放得开，很口水，囧爱自己好像也憋了很久才完成任务。曲让人想到perfume，口水电音早就烂大街的东西。而<ゾッ婚ディション>可以玩得更疯，毕竟有<砰砰>的标准在那里，<ゾッ婚ディション>的很多细节让我想到了木村青蛙，如果<ゾッ婚ディション>能更硬朗一些，配上囧爱刻意为之的性感DIVA腔调和转音换气，这个有趣的反差效果就会更好了。 　　 　　 　　 但我还是要给ゾッ婚ディション / LUCKY☆STAR五星。 　　 1）我实在是对<ゾッ婚ディション >爱不释手。 　　 2) 剑走偏锋的< ゾッ婚ディション >放在了较为口水的前面。我知道这里有冬奥会宣传的考虑以及aiXsu绯闻的考虑（虽然我很怀疑这绯闻只会加速FLOP），但这至少让我对囧爱之后的方向有了更大胆的揣测，也许我们能听到更多的360度、更多的砰砰、更多的aisuXtime。而不是更多的樱桃、happy days或者peach。 　　 　　 不过我也怀疑Lady AiAI的浮落坡道的终点是引退结婚生孩子出绘本。不过之后还可以离婚复出嘛！若真是这样，囧爱风格肯定会更乱来更让人期待的。说实在的，Lady AIAI的浮落坡道还真没有人完全猜得到。

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