小胖和他的时光机的音乐

巴士罢工已经一个半星期了，兴许我走之前都不能再坐上London Transit了吧。每天搭乘学校提供的Community Van到Blackfriar，再通过一段曲径通幽的小路到达Woodward. 每次行走在那条幽暗的小径，踏过冰冷布满铁锈的一段阶梯，寒风吹来身旁的树枝还会吱吱作响，还有过被狗恫吓的经历，每次暮色苍茫时踏上这段路我总难免心惊胆战。一次穿越其间耳机里的音乐恰好shuffle至这张Violator. 听着Dave低沉的唱腔与阴冷的合成器效果，不禁感叹音乐氛围与我深处的环境是如此契合，更是倒吸一口凉气。楼梯爬到一半，Dave应景地来了一句“Reach out and touch faith”...Right...Let me reach out of here as soon as possible... Depeche Mode，中文译作“赶时髦”（小汗一下也一直无法justify词翻译的rationale）。他们成军于1980年，明年就将迎来他们的第三十个年头。期间乐队每过两三年便会发表一张作品，在乐坛常青树中来说发片频率算高的了。至于他们何时被冠以合成器之王的美誉，估计也没有定论，在我看来这张Violator无疑是他们巅峰之作有力的候选。 说到他们相对的“高产”，一天恍然他们竟是我收藏CD最多的一支乐队，拥有他们15张专辑（不含精选）中的10张。鉴于本人对他们并没有十分强烈的热爱（显然不及我对Britpop的偏爱），这个统计数字还是让我略为吃惊。不能忽略的一个因素是他们的CD在打口市场中十分常见，当然最重要的原因还是合成器之王在这三十年中一直在不断地求新求变，每次倾力打造的新作品总有让乐评人啧啧称奇之处。就我听过的十几张作品中，也很难找到风格十分相近的两张。Speak & Spell的纯情青涩，从中不难听出Disco风潮的深刻影响；A Broken Frame的轻快调皮，一度是我最喜欢的一张，the bright side of Depeche Mode；Black Celebration中的沉寂黑暗；Construction Time Again的机械冷酷；Live Songs of Faith & Devotion的唯美低调；Some Great Reward的温柔深情；Exciter的灵动细腻……当然最爱的还是这张Violator，King of Synth-Pop 达到了黑暗的巅峰。 专辑以轻快地节拍开场，当你误以为这将是一张符合大众口味的跳舞专辑之时，Dave低沉声线的切入，让这种讨人喜欢的节奏突然变成了骇人的基调。Now let your mind do the walking/And let my body do the talking/Let me show you the world in my eyes. 随着音乐的渐进，Dave的低吟浅唱配以歌词又显现出一种性感的味道。也难怪Dave演唱会时常唱着唱着衣服就不见了……这种混合了黑暗、冰冷和感性的基调正是使整张专辑产生化学效应的重要元素。 Sweetest Perfection, another sweet song filled up with dark voices. Personal Jesus，从标题就可以分辨出，是一首带有反叛意味的作品。 Feeling unknown And you're all alone Flesh and bone By the telephone Lift up the receiver I'll make you a believer. Everyone is his/her own personal Jesus. 也难怪Manson会翻唱这样的作品，只是他的版本听起来略显做作。 接下来的Halo是一首富于机械感的作品，反复的旋律更增强了这种机械的复沓感。All love's luxuries/Are here for you and me. I can't agree more... Waiting for the night，同样是一首切题的作品，抹去了冰冷的合成器，Dave的声音在静谧的氛围中更多地起到了主导作用。反复听来也不失温情。黑暗舞步中的温柔转身。Enjoy the silence则是能让人随之舞动的一曲。 All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm. It reminds me of the phrase in A Lot Like Love: "You'll spoil it." Here, silence is the best interaction. Policy of truth延续了上一曲的轻快，随后的Blue Dress又回到了黑暗的阴冷。最后一首曲目Clean以Dave的低诉开场：Now that I'm clean/You know what I mean. 就像是完成了一场黑暗的救赎。整张专辑就在这样的低调风格中收束。舞者谢幕。

> 5回应

这是一支无须赘述的乐队，这是一张无须赘述的专辑。04年的这张处女作使Keane与Coldplay成为了人们热议与比较的话题。虽说许多舆论将没有吉他手视作乐队的致命伤，但这同样也是他们与众不同之处。No riff, no solo, 流畅的钢琴和轻柔的鼓点，配以Tom Chaplin舒缓的嗓音。这似乎就是他们的全部。第二张Under the Iron Sea与第一张风格走向十分类似，而到了第三张专辑乐队开始求变加入了大量的合成器效果，市场反响同样也是褒贬不一。坦白的说，就Keane现有的人员组合与音乐轨迹来看，要期望他们做出巨大的创新或改变是不现实的。他们不是极具潜力的成长股，而是表现平稳的价值股。简单美妙的嗓音与旋律，就足以征服万千听众的双耳了。 04年刚听到这张专辑的时候，不出几个星期里面的旋律就被我听得滚瓜烂熟。谁叫这样的旋律歌词那么讨人喜欢呢。出身英伦的他们并没有沾染上那里的阴暗晦涩，听着他们的音乐眼前浮现的总是清新阳光，慢歌述说的也只是伤感的故事，而不曾夹杂着丝毫颓废的色彩。很悦耳，很动听。但随后的几年里这张专辑便为我渐渐淡忘，Somewhere only We Know总能哼上几句却没有翻出来温习的冲动，给它四星或许也是觉得它好听但并不耐听。这次又把它从硬盘中的MP3海洋里翻了出来，在熟悉且难以忘却的旋律背后，很好奇自己还能听出些什么。 熟悉的钢琴前奏响起。 Oh, simple thing, where have you gone?/I'm getting old and I need something to rely on/So tell me when, you're gonna let me in/I'm getting tired and I need somewhere to begin...Love always remains the hybrid theory of simplicity and complexity. 使人伤感催人泪下的，恐怕就是这样的物是人非罢。看到sing365紧随这首歌后整整八页的留言，细腻的歌词使多少人敏感的神经猝不及防。 The last time/You fall on me for anything you like/Your one last lie/You fall on me for anything you like. "Last time", long being the catalyst for tears. If only I don't suffocate/I'll meet you in the morning, when you wake. Bend and break seems the song for me this time...If only, 未来的希望和现实的恐惧，全蕴含在这两个单词里了吧。 We might as well be strangers. 最喜欢的一首歌名。I don't know your face, no more/Or feel the touch, that I adore. 副歌处琴键的猛烈敲击与Tom恰到好处的高音，just perfect. Everybody‘s changing and I don't feel right. 感性之后的Keane在这里更多的是在描述一种现实。无须四年了，前两年发生的无数曲折与变迁，或许就足够我们回忆了吧。 You think your days are ordinary/And no one ever thinks about you /But we're all the same/And she can hardly breathe without you. Lois, we are all the same. And he can hardly breathe without you. Tom的假声发挥得最到位的一曲。Bedshaped，全篇的终结。喜欢开头的宁静，伴随着Tom的低吟浅唱。But what do I know?/What do I know?/I know. Hopes and fears. 写给所有人的歌。

> 5回应

看到豆瓣9.1的评分以及对于石玫瑰专辑一系列的五星好评，不免感慨"群众的眼睛是雪亮的"这句话同样适用与广大文青与长尾市场。对于精选，我往往是有偏见的，将其视为唱片公司敛财的商业产物，全然失去了专辑的整体感。但对于Stone Roses我却不忍心这样斥责，昙花一现的他们只留下了同名与Second Coming两张录音室专辑，作品的稀缺也使这张精选更为弥足珍贵，至少它满足了众多铁杆乐迷的需求。作为单曲合辑而不是专辑收藏，精选辑恐怕也不是那么糟糕吧。 而说到与这张专辑的故事，我的一大感触便是悔恨，悔恨当年在华强北天桥上地摊小贩开价30我却嫌贵错过了它，而选择了另一张较为便宜Heathen Chemistry. 后来事实证明两者根本无法相提并论。更可惜的是，once it is lost, it is lost forever. 虽说约摸四年后的摩登天空我用50寻回了一张Second Coming. 虽说更喜欢的是那张同名与这张精选，但这笔交易也多少弥补了我没有石玫瑰原盘的遗憾吧。 很多人将Stone Roses作为Britpop的开端，这种说法有一定道理，毕竟当他们在英伦掀起浪潮的八十年代末许多后生的九零后Britpop主将们还处在嗷嗷待哺的状态。而九零年代初他们那次万人空巷的演出（具体记不得了详见Live Forever）更是让英国年轻人们体验了久违的"国产"音乐的魅力，也可以当作是吹响了时代复兴的号角，British is ready to take control! 就这一点而言他们在Britpop史上无疑具有开创性意义。 他们来自曼彻斯特。从乐队的现场表演，Ian不可一世的喜欢拿鼻子看人的桀骜不驯的表情，还有他们略显张狂的歌词创作中便可见一般，他们的一切都打上了鲜明地曼彻斯特烙印。这一点也为后来的绿洲与那只被誉为红魔的俱乐部所继承。或许罢，作为工业革命发端之一的老牌工业重镇，曼彻斯特人这种历史的骄傲延续至今。你或许会觉得他们过度高调自大，但着眼于他们的才华与实力，这样的骄傲或许也不算过分罢。 精选的开场曲I wanna be adored中，你就能嗅到这种霸气的玫瑰芬芳。“I don't have to sell my soul/he's already in me”. 接下来的几首是专辑中我百听不厌的上佳之作，节奏明快的She Bangs the Drums，舒缓轻柔的Waterfall，空旷寂寥的Made of Stone，柔情动人的The Storey Love Song。Ten storey love song/I built this thing for you/Who can take you higher/Than twin peak mountain blue?/Oh well, I built this thing for you/And I love you true. Yep, I built this thing for you. 接下来的曲目中，玫瑰展现得更多的是他们的演奏技巧和玩音乐的才能。Love Spreads开篇的长段吉他演奏无论什么时候听来都觉得余音绕梁爱不释手，Break Into Heaven中John Squire更是将自己的吉他技艺发挥到极致，致使Ian有时候也不免降低自己的音量以免抢了吉他的风头。尽管如此，他漫不经心的吟唱与颓靡消沉的气质与乐队整体风格同样相得益彰。如此完美的组合，不免让人们为他们的解散扼腕叹息唏嘘不已。是的，后玫瑰时代Ian这个老顽童还在不停地出专辑玩创作发挥余热，也确有一两首不错的作品，但失去了团员的协作和John出彩的吉它，Ian的单飞作品有时候听起来更像是英雄迟暮。 或许呢，也正是因为他们的昙花一现才更加物以稀为贵，使人们发掘出他们真正的价值。尽管遇见石玫瑰和这张专辑的时间已经很久了，但我还是不时地将它翻出来重温。Lois，你可以想象吗，那些微风吹来独自行走的小路的日子，是玫瑰们陪着我一起度过的。当前奏响起Ian的声音传来，我竟发现他们的气质与这里的空旷阴冷是如此契合。Sometimes I fantasise/When the streets are cold and lonely/And the cars they burn below me. Listening to Made of Stone, that's exactly what I feel when being alone. Are you all alone/Is anybody home? Please, I miss you, and let's return home. 无从查考乐队名字的起源。As for me, they are Roses, with emotions and sentiment, not made of stone.

> 4回应

需要做的只有双击，接着就进入了Cocteau Twins的音乐世界。25年前的唱片，久远的声音传来，我也仿佛进入了时空隧道，想起了自己初次遇见她们的声音的样子。只记得当时“极地双子星”是骨灰级音乐发烧友时常提起的名词，听过她们音乐的人总会冠以诸如"天籁之声"之类的名号，将其烘托至殿堂级甚至连仰望也无法触及的高度。再加上王菲与极地双子星在某种角度的相似之处，人们更是喜欢将两者联系在一起。恩，还有Cranberries. 这些大致就是关于Cocteau Twins的stereotypes. LL，当时给你安排这些HW的时候，心理活动是不希望你把它只当成英伦课程，如果是那样直接去看Live Forever就好啦。撇开Britpop，又希望这些music profile能融入一些阴柔的多样化元素，马上就想到了这张Treasure. 我是不是没有跟你提过她们和4AD？很想了解你听到她们以后是什么感觉。是不是皱着眉头听了一会儿定位为乱语呢喃之后就打开豆瓣电台继续涉猎了？^^ 还是静静放完了整张专辑觉得略显单调再加上最近审美疲劳又把它闲置了？但在当时的小胖听来，这乱语呢喃背后的梦幻浪漫却让人难以抗拒，爱不释手。 主唱Liz和整个乐队似乎有一段很曲折的故事，好像还与政治局势有关，记得当初在HIT上看到她们的介绍，密密麻麻的小字铺满了整整三页纸，其中细节已经淡忘，只记得当时一口气看完她们身上又多蒙上了一层神秘的色彩。我眼中的极地双子星，一直是与神话，梦境，飘渺，迷幻这样的词语联系在一起的。闭上双眼眼全身心沉浸在她们的音乐，沉浸在Liz的声音里，你会发现自己进入了另一个世界，或许用冷酷仙境来形容更为合适吧。 我总假定她们是忧郁的，所以听到她们随后更换唱片公司后的轻快明亮总是难以接受。在我看来，她们就应该是Treaure里的空灵阴冷，Heaven or Las Vegas的飘渺虚无，Blue Bell Knoll里的曼妙低吟。忧伤敏感的乱语呢喃，我总是这么理解的。在4AD的众多独立乐队中她们也算是独树一帜了。其实4AD里还有很多想给你听的，Pixies的不羁张狂，那首与fight club末尾场景极度契合的Where is my mind；Lush的可爱俏皮，Lovelife和Split都堪称经典之作；Mojave的明亮清新，与许多Indie Band墨守成规不同他们总喜欢改变与创新。但随着几只大牌乐队不再发片逐渐离开人们的视线，现在的4AD似乎也逐渐沉寂。但对于这样一支独立厂牌而言，主流赞誉与销售业绩似乎才是与之格格不入的罢。 于是在远离尘嚣的安静时刻，还是喜欢打开这张Treasure，塞上耳机，跟随Liz的声音进入另一个世界。

> 7回应