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我很谦虚，同样我也很自我 我太自信，同样我确实太NB 这就是飞行员与mm
残存的人们又将在热恋中开花 歌颂我们远行的心灵
这是我手抄的 原文：爆爆周 通俗歌曲 2006年3月号上半月（总第311期） 两千七百多年的某个二月十四日，一名叫做瓦伦丁的传道士惨遭罗马暴君折磨至死。 传说这位修道士不畏暴政，坚持为年轻人们主持秘密婚礼，瓦伦丁在临死之前给悉心照顾他的老狱卒之女写过一封信，表达了他对这位姑娘的感激与爱慕，倘若西方的情人节...(2回应)
这是我手抄的 原文：爆爆周 通俗歌曲 2006年3月号上半月（总第311期） 两千七百多年的某个二月十四日，一名叫做瓦伦丁的传道士惨遭罗马暴君折磨至死。 传说这位修道士不畏暴政，坚持为年轻人们主持秘密婚礼，瓦伦丁在临死之前给悉心照顾他的老狱卒之女写过一封信，表达了他对这位姑娘的感激与爱慕，倘若西方的情人节真的由此缘起，那么瓦伦丁修士肯定是一位值得我们最近的英雄，倘若这封情书真的存在，那觉对是一篇感人至深的不朽之作。 正是因为这样一个传说，每当情人节临近，我首先想到的不是巧克力和鲜花，而是这位殉道士的英勇事迹，以及那个深深感动过我的乐队——“我的血腥情人节”（my bloody valentine）。这样一个响亮的译名，让刚开始接受西方音乐的我过目难忘。现在看到“我的血腥情人节”的唱片，脑海中就会浮现出那个受尽折磨、鲜血淋淋的瓦伦丁。“我的血腥情人节”的音乐也正像是瓦伦丁哪一篇最后的情书，同样饱含着情感，稍一触碰便会倾泻而出。 时光追述到上世纪八十年代，“我的血腥情人节”的核心人物Kevin Shields从出生地纽约来到爱尔兰首都柏林，年轻的Kevin对当时的流行音乐相当痴迷，浴室就与而是的朋友Colm O'Ciosoig结伴玩起了乐器。到了1984年，主音Dave Conway和键盘手Tina加入了进来，这就是最早的“我的血腥情人节”阵容，而乐队的名字则是来源于一部恐怖电影。翌年，四个年轻人前往德国柏林发展，并在一个名叫Tycoon的厂牌下发行了首张EP《This is your bloody valentine》，这张唱片深受当时正在风行的后朋克风潮的影响，扭曲的吉他和Dave conway不急不慢的嘶叫都打着明显的哥特摇滚 的烙印。它的封面：四名队员鲜红打的身影一字排开，背后红色的条纹就像是斑驳的血迹，就连其中两名队员的面部也有沾染，这张封面所流露出的美学观念连同这种红色，在“我的血腥情人节”接下来的几张唱片里得以延续。 1986年他们回到伦敦，他们也在那里发现了Debbie Googe，并让她加入乐队担当贝斯手，1987年两张重要的EP《Strawberry Wine》和《Ecstasy》诞生，虽然称不上音乐史上的革命，但绝对是令人惊奇的。新主唱Bilinda Butcher的气声唱法显得更适合于他们那标志性的吉他噪音，这种噪声并不杂乱，而是被控制的准确到位。正因如此，这两张Ep表现的整齐而甜蜜。当其他独立乐队还在寻找更好旋律的时候，“我的血腥情人节”义无反顾的把自己的音乐架构在白色噪声之上。当别的乐队稀疏平常的谈论着性，死亡和痛苦，“我的血腥情人节”则镇定自若的歌唱着美好的爱情。乐队核心Kevin认为一首伟大的歌曲应该让每一个人都容易延长，而他最先接触到的音乐便是六十年代的流行曲。两张作品都得到了不少掌声与喝彩。“我的血腥情人节”的音乐历程也有了一个崭新的起点。 现在看着《Isn't anything》惨白的封面，仍能回忆起第一次见到这张唱片的感受。当时屋外有同样强烈的阳光。就好像一瞬间要将我融化。《Isn't anything》是“我的血腥情人节”的第一张完整的专辑，也是我首次接触到他们的作品。无数次深夜的聆听，在感情上的震撼不言而喻。记得扫那时我取下耳机，脑袋里回响着的仍是Kevin的反复扫弦。我曾经因为太过注意Bilinda在《lose me breath》里的长音而真的喘不过气来。您可能会认为我是一名强迫症患者，但对我而言《Isn't anything》确实有着非凡的魔力。专辑表现出了“我的血腥情人节”最为灰暗的一面，但其中每一 个细节都无比暖人。这张专辑让他们在1988年正式成名，并且名声越来越大。大洋彼岸的华纳公司邀请他们去美国发展，随即为他们发布了两张Ep《Feed me with your kiss》《You made me realise》。两张EP的名字就像是一组押韵的诗句，而在原专辑中这两首歌曲风格类似，同样拥有着足以让人眩晕的厚重音墙。华纳公司成功的协助“我的血腥情人节”找到了他们与美国文化的契合点。从某种角度来说，这一时段的“我的血腥情人节”变成了一只美国乐队。 刚成名的他们选择了回到录音室。经过十八个月的蛰伏，《Glider》据报道在这张EP的制作工程中，Kevin的完美主义发展到了吹毛求疵的地步，与其他队员反反复复的进行着音乐上的塔伦。当时一位有幸访问他们的记者在他们的工作间里看见了57把吉他和43个音箱，很明显此时的“我的血腥情人节”尝试着更多的可能。 1991年《Loveless》发行，两年的制作时间让这张唱片得到了最好的音色，使“我的血腥情人节”后来的追随者们只能望其项背。这张具有划时代意义的唱片包含了所有成熟的标志：结构清晰的吉他噪音、男女合声的精确运用，使其成为了一部最具代表性的作品。《loveless》的伟大之处在于它彻底改变了当时的流行音乐趋势，让独立摇滚在20世纪90年代的英国占领了统治地位。《loveless》不仅登上了billboard的第24位，而且在美国也得到了歌迷的喜爱，并在dinosaur jr乐队的鼎力支持下展开了美国巡演。“我的血腥情人节”的乐手们在演出中几乎站立不动，只盯着自己的鞋尖或是看一看台下的观众。因此歌迷们称呼这一类低调内敛的演出者为“盯鞋者”（shoegazer），而且将这一类乐队的风格命名为“自赏派”（shoegaing）。 “我的血腥情人节”就像“自赏派”风潮中的领袖，将白色噪音播放到了大街小巷，而人耳对高频敏感一些，所以听上去只有沙沙的声音，收音机在无信号时我们所听到的便是这种噪声。“我的血腥情人节” 利用吉他的回授效果制造出来的白色噪声，给人的印象首先是一阵恍惚。声音在这里变成了一堆丝绒，将听众从头到尾包裹起来。加上意识流的歌词、飘渺的人声和巨大的音墙所形成的巨大反差，听众心底隐藏的悲伤在一瞬间可能被完全激发出来，以至于痛哭流涕。这是一颗精神上的催泪瓦斯，只要你完全置身于音乐之中，立刻就能将其引爆。 伟大的《loveless》并没能挽救“我的血腥情人节”，唱片公司因为没有预计到美国的唱片销量而无法收回巨额宣传成本，被迫于乐队解约。而一次次更换新唱片公司的“我的血腥情人节”再也没能拿出一张新的作品。鼓手与贝斯手先后离队，Bilinda在1996年组建了自己的新乐队snowpany。 诚然，我们对于“我的血腥情人节”新作的期盼本身就是不切实际的，像Kevin这种对自己的作品要求近乎苛刻的人，再去超越《loveless》是十分困难的，这也难怪Kevin后来毁弃了两首在island公司的工作室完成的歌曲。又或者说“我的血腥情人节”死在巅峰时期未尝不是一件幸事。此后“我的血腥情人节” 就成为了一个标志，一个神话，持续影响着一代又一代音乐爱好者。 2003年的一个一个下午，观看电影《迷失东京》的时候，很意外地听到了一个熟悉的声音，一查电影原声的曲目列表。Kevin shields的名字赫然其中，真没想到Kevin shields会为这部电影制作原声，而且一下就是四首！此时距离《loveless》的发行已有12年之久了。
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Matt Berry / 2008-09-30 / United States Of Dist./Ka / Audio CD
我草道总！
3月14日
节日里的催泪瓦斯——记“我的血腥情人节”乐队
这是我手抄的 原文：爆爆周 通俗歌曲 2006年3月号上半月（总第311期） 两千七百多年的某个二月十四日，一名叫做瓦伦丁的传道士惨遭罗马暴君折磨至死。 传说这位修道士不畏暴政，坚持为年轻人们主持秘密婚礼，瓦伦丁在临死之前给悉心照顾他的老狱卒之女写过一封信，表达了他对这位姑娘的感激与爱慕，倘若西方的情人节...(2回应)
这是我手抄的 原文：爆爆周 通俗歌曲 2006年3月号上半月（总第311期） 两千七百多年的某个二月十四日，一名叫做瓦伦丁的传道士惨遭罗马暴君折磨至死。 传说这位修道士不畏暴政，坚持为年轻人们主持秘密婚礼，瓦伦丁在临死之前给悉心照顾他的老狱卒之女写过一封信，表达了他对这位姑娘的感激与爱慕，倘若西方的情人节真的由此缘起，那么瓦伦丁修士肯定是一位值得我们最近的英雄，倘若这封情书真的存在，那觉对是一篇感人至深的不朽之作。 正是因为这样一个传说，每当情人节临近，我首先想到的不是巧克力和鲜花，而是这位殉道士的英勇事迹，以及那个深深感动过我的乐队——“我的血腥情人节”（my bloody valentine）。这样一个响亮的译名，让刚开始接受西方音乐的我过目难忘。现在看到“我的血腥情人节”的唱片，脑海中就会浮现出那个受尽折磨、鲜血淋淋的瓦伦丁。“我的血腥情人节”的音乐也正像是瓦伦丁哪一篇最后的情书，同样饱含着情感，稍一触碰便会倾泻而出。 时光追述到上世纪八十年代，“我的血腥情人节”的核心人物Kevin Shields从出生地纽约来到爱尔兰首都柏林，年轻的Kevin对当时的流行音乐相当痴迷，浴室就与而是的朋友Colm O'Ciosoig结伴玩起了乐器。到了1984年，主音Dave Conway和键盘手Tina加入了进来，这就是最早的“我的血腥情人节”阵容，而乐队的名字则是来源于一部恐怖电影。翌年，四个年轻人前往德国柏林发展，并在一个名叫Tycoon的厂牌下发行了首张EP《This is your bloody valentine》，这张唱片深受当时正在风行的后朋克风潮的影响，扭曲的吉他和Dave conway不急不慢的嘶叫都打着明显的哥特摇滚 的烙印。它的封面：四名队员鲜红打的身影一字排开，背后红色的条纹就像是斑驳的血迹，就连其中两名队员的面部也有沾染，这张封面所流露出的美学观念连同这种红色，在“我的血腥情人节”接下来的几张唱片里得以延续。 1986年他们回到伦敦，他们也在那里发现了Debbie Googe，并让她加入乐队担当贝斯手，1987年两张重要的EP《Strawberry Wine》和《Ecstasy》诞生，虽然称不上音乐史上的革命，但绝对是令人惊奇的。新主唱Bilinda Butcher的气声唱法显得更适合于他们那标志性的吉他噪音，这种噪声并不杂乱，而是被控制的准确到位。正因如此，这两张Ep表现的整齐而甜蜜。当其他独立乐队还在寻找更好旋律的时候，“我的血腥情人节”义无反顾的把自己的音乐架构在白色噪声之上。当别的乐队稀疏平常的谈论着性，死亡和痛苦，“我的血腥情人节”则镇定自若的歌唱着美好的爱情。乐队核心Kevin认为一首伟大的歌曲应该让每一个人都容易延长，而他最先接触到的音乐便是六十年代的流行曲。两张作品都得到了不少掌声与喝彩。“我的血腥情人节”的音乐历程也有了一个崭新的起点。 现在看着《Isn't anything》惨白的封面，仍能回忆起第一次见到这张唱片的感受。当时屋外有同样强烈的阳光。就好像一瞬间要将我融化。《Isn't anything》是“我的血腥情人节”的第一张完整的专辑，也是我首次接触到他们的作品。无数次深夜的聆听，在感情上的震撼不言而喻。记得扫那时我取下耳机，脑袋里回响着的仍是Kevin的反复扫弦。我曾经因为太过注意Bilinda在《lose me breath》里的长音而真的喘不过气来。您可能会认为我是一名强迫症患者，但对我而言《Isn't anything》确实有着非凡的魔力。专辑表现出了“我的血腥情人节”最为灰暗的一面，但其中每一 个细节都无比暖人。这张专辑让他们在1988年正式成名，并且名声越来越大。大洋彼岸的华纳公司邀请他们去美国发展，随即为他们发布了两张Ep《Feed me with your kiss》《You made me realise》。两张EP的名字就像是一组押韵的诗句，而在原专辑中这两首歌曲风格类似，同样拥有着足以让人眩晕的厚重音墙。华纳公司成功的协助“我的血腥情人节”找到了他们与美国文化的契合点。从某种角度来说，这一时段的“我的血腥情人节”变成了一只美国乐队。 刚成名的他们选择了回到录音室。经过十八个月的蛰伏，《Glider》据报道在这张EP的制作工程中，Kevin的完美主义发展到了吹毛求疵的地步，与其他队员反反复复的进行着音乐上的塔伦。当时一位有幸访问他们的记者在他们的工作间里看见了57把吉他和43个音箱，很明显此时的“我的血腥情人节”尝试着更多的可能。 1991年《Loveless》发行，两年的制作时间让这张唱片得到了最好的音色，使“我的血腥情人节”后来的追随者们只能望其项背。这张具有划时代意义的唱片包含了所有成熟的标志：结构清晰的吉他噪音、男女合声的精确运用，使其成为了一部最具代表性的作品。《loveless》的伟大之处在于它彻底改变了当时的流行音乐趋势，让独立摇滚在20世纪90年代的英国占领了统治地位。《loveless》不仅登上了billboard的第24位，而且在美国也得到了歌迷的喜爱，并在dinosaur jr乐队的鼎力支持下展开了美国巡演。“我的血腥情人节”的乐手们在演出中几乎站立不动，只盯着自己的鞋尖或是看一看台下的观众。因此歌迷们称呼这一类低调内敛的演出者为“盯鞋者”（shoegazer），而且将这一类乐队的风格命名为“自赏派”（shoegaing）。 “我的血腥情人节”就像“自赏派”风潮中的领袖，将白色噪音播放到了大街小巷，而人耳对高频敏感一些，所以听上去只有沙沙的声音，收音机在无信号时我们所听到的便是这种噪声。“我的血腥情人节” 利用吉他的回授效果制造出来的白色噪声，给人的印象首先是一阵恍惚。声音在这里变成了一堆丝绒，将听众从头到尾包裹起来。加上意识流的歌词、飘渺的人声和巨大的音墙所形成的巨大反差，听众心底隐藏的悲伤在一瞬间可能被完全激发出来，以至于痛哭流涕。这是一颗精神上的催泪瓦斯，只要你完全置身于音乐之中，立刻就能将其引爆。 伟大的《loveless》并没能挽救“我的血腥情人节”，唱片公司因为没有预计到美国的唱片销量而无法收回巨额宣传成本，被迫于乐队解约。而一次次更换新唱片公司的“我的血腥情人节”再也没能拿出一张新的作品。鼓手与贝斯手先后离队，Bilinda在1996年组建了自己的新乐队snowpany。 诚然，我们对于“我的血腥情人节”新作的期盼本身就是不切实际的，像Kevin这种对自己的作品要求近乎苛刻的人，再去超越《loveless》是十分困难的，这也难怪Kevin后来毁弃了两首在island公司的工作室完成的歌曲。又或者说“我的血腥情人节”死在巅峰时期未尝不是一件幸事。此后“我的血腥情人节” 就成为了一个标志，一个神话，持续影响着一代又一代音乐爱好者。 2003年的一个一个下午，观看电影《迷失东京》的时候，很意外地听到了一个熟悉的声音，一查电影原声的曲目列表。Kevin shields的名字赫然其中，真没想到Kevin shields会为这部电影制作原声，而且一下就是四首！此时距离《loveless》的发行已有12年之久了。
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