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吴维纯
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他的乐评 · · · ( 6篇 )
荆棘间的悲情呼吸
Keane身上的光芒是微弱的,却始终能让我们看清楚脚下的步履。 无法去给出一个肯定,Keane是否已经成为殿堂级,但他们正在走往成为经典的路上。没有吉他的Keane几乎从出现之初就被人诟病排斥。连英伦风里最为重要的吉他就丢弃了,他们还算英伦么?但无可厚非的是他们的音乐依然涌动着温暖剔透的心,这无碍喜欢他们的人...(2回应)
Keane身上的光芒是微弱的,却始终能让我们看清楚脚下的步履。 无法去给出一个肯定,Keane是否已经成为殿堂级,但他们正在走往成为经典的路上。没有吉他的Keane几乎从出现之初就被人诟病排斥。连英伦风里最为重要的吉他就丢弃了,他们还算英伦么?但无可厚非的是他们的音乐依然涌动着温暖剔透的心,这无碍喜欢他们的人。 新专辑的名字叫“Perfect Symmetry”(完美对称),可Keane却抱有“我们的梦想与我们的现实之间全然不平等”的想法来做它。我很想知道,这张专辑发行之际,当Keane不停穿梭在欧洲各个城镇之间,因为宣传而不得不对着不同的陌生人讲述同一个关于主唱Tom Chaplin溺于酒精、毒品的事情时,内心是否还有痛楚与苦闷。 不过我听到Keane在新专辑里的不同。标志性的钢琴渐渐被更多的合成器音乐所替代。收起了柔情温和,多出一份力量。也许你还沉醉在以往的Keane,但是现在回来的Keane更加强大。一些义无反顾的冲动不停出现在音乐节点上。在经历了毒品事件后,他们越发看起来悲情,但正因为悲情而散发出一股韧劲。 第一章瞬间灿烂,第二章忧伤华美,在第三章里则化为悲怆惊鸣,不过这声鸣叫却如此惊颤夺耳,正如荆棘鸟般,当身体刺入最尖的荆棘,它便唱出了一曲无比美好的歌,一曲让上帝都为之动容的歌。Keane就如同躺在一片荆棘地中,虽然遍体鳞伤,但却挣扎着呼吸。歌词时时闪烁的关乎爱的体验正是这两年来Keane对生活的反复思索。这也许并不是突破,却是Keane一直在寻找的。 生命本是一场有始无终的行走。love is the end?重新出发的Keane一定会让我们看到探行的结果。
海滩边的惬意欢呼
Travis算不上万夫之长,却绝对是百里挑一。 我可以同意你说Travis没有经典的专辑,即使有那张几乎接近于经典的《The Man Who》。不过你不能否认他们的每张录音室专辑都能能有几首让你记忆深刻的歌曲。“Good Feeling”、“Happy”、“Driftwood”、“Turn”、“Sing”、“Closer”……五张专辑里你总能找到一下就击中...(5回应)
Travis算不上万夫之长,却绝对是百里挑一。 我可以同意你说Travis没有经典的专辑,即使有那张几乎接近于经典的《The Man Who》。不过你不能否认他们的每张录音室专辑都能能有几首让你记忆深刻的歌曲。“Good Feeling”、“Happy”、“Driftwood”、“Turn”、“Sing”、“Closer”……五张专辑里你总能找到一下就击中你心脏的歌曲。 在不断前行的道路,Travis也并非一般风顺。诸多刺人的评论不绝于耳,但他们还是坚定自我风格,保持英伦风的那份烂漫情操与深远意境,继续不断扩充忧伤的鼓点与清新的吉他音。虽然柔和了一份张扬,却多添了一份内敛。 新专辑保持一贯的悠扬旋律与简洁有力的歌词,越发成熟的Travis,只需要简单的配器,就可以传达出浓烈的感情。至此,他们不单单沉醉在一份年少轻狂的欢跃里,经过多年日子的洗礼,他们的音符里更多了低调思沉的感悟。 带上一两张Travis的专辑吧。云贵高原,行走在漫天浮云,田间种植烟草的道路上;西杭古镇,穿越在小桥流水,铺设青砖的木制房屋间;渤海海域,天海相连,堆聚柔软细沙的海滩旁。无论何时何地,如果你在旅途中,带着Travis,会让你的旅途成为一场无与伦比的经历。Travis就是这样伴随我走过了那些旅途的日子,过往那些焕彩的景致。 我相信你的生命中一定会需要Travis,相信他们可以为你开启一段新的旅程。
迷幻般的神秘景象
Amethystium乐队在其第一张专集《Odonata》中向我们展示了一派迷幻般的神秘景象。虽然该专集仅于2001年8月14日公开发行,但在官方中却已大受欢迎,在新世纪和电子音乐两界也好评如潮。Amethystium乐队以轻松的音乐氛围感染听众,并用多种节奏的搭配加以渲染,引起了听众的无限向往,所以这些乐曲才会有如此之大的吸引力...(0回应)
Amethystium乐队在其第一张专集《Odonata》中向我们展示了一派迷幻般的神秘景象。虽然该专集仅于2001年8月14日公开发行,但在官方中却已大受欢迎,在新世纪和电子音乐两界也好评如潮。Amethystium乐队以轻松的音乐氛围感染听众,并用多种节奏的搭配加以渲染,引起了听众的无限向往,所以这些乐曲才会有如此之大的吸引力。 “Opaque”是最适合海底的音乐了,因为它运用了声纳的节奏,其中还能通过梵文的咏诵,感受到宗教的气息;“Ilona”用歌剧似的咏唱风格;“Enchantment”饱含了中东的音乐元素;“Avalon”又将水晶琴的表演体现的惟妙惟肖;而Gregorian圣诗风格的“Calantha”则由英国男声圣诗班合唱团所演绎;“Arcane Voices”引用了格里高利的圣咏形式,其间加入打击乐器配合节奏;在“Opaque”一曲 “Arcane Voices”带来轻快的旋律;而在“Lhasa”中又有佛教诵语的运用使整首曲目显的与众不同。 这张华丽的专集,使许多听过该专集的人成为Amethystium迷。这所有不同的风格都完美无缺的融合在一起,带给听觉愉悦的享受。许多灵感和音乐元素都来自东方文化,例如像印度、西藏、尼泊尔和印尼等。在大部分曲目中,都将现代节奏和宗教的打击节拍结合运用。“Opaque”可以听到女声梵文的咏诵,“Enchantment”和“Odyssey”中同样可以听到不同的宗教音素。不同的宗教音素也被用来衬托不同的音乐背景,比如像最后一首“Lhasa”中,你可以听到佛教僧侣的咏诵声,该曲目是在西藏的一条街道上收集并录制完成的。 ---乐队简评--- 始建于1998年夏天的Amethystium乐队的专辑封面最可爱的地方在于那只银色蜻蜓,总是给人一种神秘却自然的感觉,就似他们音乐的一种形象代言。 他们的音乐,时而传诵喃喃梵语,时而领引幽邃太空,时而渡步于远古与未来之间,深鸣时时,浅吟刻刻。如果给你一段时间碎片去享受音乐,那么选择Amethystium就意味着你必须要让整个人处于一种冥想状态。 有朋友说,练愈加时放Amethystium是个好的选择,身体自然放松,随意伸展;有朋友说,旅行途中耳塞中传来Amethystium,凝看窗外夕阳橘红,麦田墨绿,会感悟生命良多;有朋友说,生活在城市海央,总是漂打逐波,让自己处于真实自我的状态,Amethystium的唱片是被拿出来倾听的首选。 喜欢Amethystium乐队的朋友,总是反复强调他们音乐的神秘,这种糅合众多音乐元素的NEW AGE,体现出来的魅力在于综合了传统新世纪乐、冥想乐及电子乐的基础上,配以圣咏、梵诵、哼鸣、电声和笛、大提琴、钢琴,让其散发出浓烈的宗教色彩和地域特色,音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情,但有时又有些抑郁色彩的类别,并且将“远古音素与未来节奏结合”且吸纳了很多东方文化,尤其是出自宗教梵诵灵感的咏唱,在音乐中作为衬托不同音乐背景的语言,被大量运用,这是Amethystium乐队吸引人的特色之一。 另外,Amethystium乐队在真实与臆想之间找到了恰到之处。在倾听Amethystium的过程中,你可以在冥想里体味到一种真实的激情,可以在情绪的释放过程中解放自我。这种“魔力与自然完美结合”的音乐,是挥动翅膀的银色蜻蜓,飞舞在你的周围,领着你进入一个倾听的空间,在光影交错间,寻回远古的神灵,发现未来的真实。 一刻一思悟,半日半回顾。蜻蜓,倾听即可。 ---此篇文章乃是我写于2004年--- ---最初可见rangbeinan.blogcn.com---


















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即便是陌生人也能温暖
在温婉的外貌下,史逸欣有她对人世独到的洞察力:“每天我们与多少陌生人擦身而过,相逢是如此短暂,常常让我们误以为对方冷漠、疏离,写歌能让周围即便是陌生人也能感觉温暖。” 这是史逸欣对《Waking Hour》的最好脚注。她在写自己的故事,也写着别人的故事,就好像一股暖流,流到周遭的人群中,交融在一起。电脑...(2回应)
在温婉的外貌下,史逸欣有她对人世独到的洞察力:“每天我们与多少陌生人擦身而过,相逢是如此短暂,常常让我们误以为对方冷漠、疏离,写歌能让周围即便是陌生人也能感觉温暖。” 这是史逸欣对《Waking Hour》的最好脚注。她在写自己的故事,也写着别人的故事,就好像一股暖流,流到周遭的人群中,交融在一起。电脑工程教育背景与音乐创作天赋看似冲突,在她的音乐中却早已听出灵性中兼具缜密编曲与浪漫创作的两极。Vienna Teng的这张Chamber Pop风格的专辑《Waking Hour》在美国一发行,便稳坐全美三大告示排行榜、并进占亚马逊网站销售榜排名第二,AMG 网站四颗星评价。 史逸欣以精湛的钢琴和古典的声线出名,《Waking Hour》在知名制作人 David Henry (REM) 的助阵下,加入类似室内管弦乐的伴奏与民谣吉他,让整张专辑层次丰厚,而史逸欣就像说故事的人,唱着情爱与生死的人生百态。 Vienna在《Between》这首歌中启承转合的演唱表现还真有些Sarah McLachlan的味道,唱片宣传语这一次没有欺骗我们。《Drought》大约是整张专辑中相对最为复杂的作品,电子合成音效的应用使音乐层次更加丰富,也更为有趣。《Unwritten Letter #1》是颇有叙事耐心的作品,带着些许清爽的拉丁风味。《Lullabye For A Stormy Night》中的奔涌而出的母性情怀让我们相信天下有一种声音只能由女性的嗓子唱出,钢琴悄悄地响起,你可以清楚地感觉到手指触键一刹那里的小心,平和、安详,背景后的和声轻柔得宛如春夜里拂面而过的微风,潜藏的那一点点忧伤终于在睡意渐起的心头消散,窗外是风雨如晦,屋内轻语呢喃,温暖的歌声里亮一盏微明的灯。 对于史逸欣这样的创作人来说,歌曲应该不仅仅只是歌曲,而是另一种型态的人文省思。史逸欣就像是那温暖的陌生人,唱出我们心底最温馨与悲哀,但,那都是真实,都是人性。 对于从高科技领域踏入音乐界,史逸欣说:“19岁时就希望能以音乐为工作,但当时也对计算机感到兴趣,在不确定的情况下,把学计算机视为一项挑战。在高科技领域工作了两年之后,虽然觉得这份工作不错,也获得许多经验,但却无法想象自己要长期地投入高科技领域。”由于在大学时代就已经开始自己制作专辑的史逸欣非常热爱音乐,因此在唱片公司的发掘下,决定踏入音乐界。” 在一般人的观念里,总觉得音乐可以当成副业。但史逸欣觉得,若要将音乐做好,还是需要全心投入。“尤其在今年6、7月时,由于要筹备唱片,除工作上的会议无法参加外,原有的企划案也无法如期完成。在无法两者兼顾的情况下,最后决定离开现有的工作。” 华裔成功打入美国主流音乐的例子不多,而擅长自己作词作曲的史逸欣可说是其中的佼佼者。对于音乐,史逸欣表示,有一股无限的驱动力,让自己能透过音乐来了解世界。因此,无形中成为生命的一部份。 无谓的日子有时其实只是一种存在,没有资格称其为生活。Vienna Teng付诸于音乐上的敏锐感悟多少让我们对生活感到了一点切实的悲哀。 —————— 写于05年5月
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