林语之的音乐

万芳的歌，一听就是八年，从未间断，却总记不得歌名。《就值得了爱》和《我记得你眼里的依恋》是例外，那种荡气回肠可以令自己在k房偶尔找到感觉。去年得知《我记得你眼里的依恋》和一位法师有关，更添了几分神秘的亲近。 搜索万芳的歌，不经意中搜索出了以《我记得你眼里的依恋》作主题曲的电视剧《再世情缘》，但歌词非我先前误记的为台湾某法师所作。片尾曲亦是才女十一郎作词万芳唱的《猜心》。一看便再也放不下。 这部以台湾星云法师的作品《玉琳国师传》改编的作品，主角一个是本是江南宜兴崇恩寺的燃灯师，正直笃实，一个是顺亲王府的珍格格，任性骄蛮。大殿的三宝佛前相遇，顿时火石电光，本是前世长安普渡寺前不忍分离的恋人，在轮回中辗转了八百年才再次相遇。 相遇又如何，前世貌寝才众受尽凌辱最后出家的男子今生已立志要做普渡众生的佛门子弟，善良美貌的富家小姐今生还是万丈红尘中尊贵的王公贵族。和前世一样痴情的女子纠结在情海爱波中无力自拔，拼了性命也要再结今生缘，男子却心意已决，不愿因短暂的情欲而无法摆脱无常的宿因。 一边是情缘的纠缠，一边是出世的超脱，两人就在反反复复中前往。从崇恩寺到顺亲王府，到草寇山寨，到苏州府，到杭州西湖，最后到了清宫，一个从原来的刁蛮任性变得柔情似水，却不失刚烈知理，一个从原本的刚仁弘毅变得更加旷达豁然。 剧情中有落入巢窠的情节，未一一细看，后半部也是草草看罢。剧中非主角的两句话，颇让我玩味。 一句是关于分别心的。剧初的玉琳，因正直而过于倔强，其师说了一句话：你分别心那么重，如何普渡众生？撇去普渡众生的大义，分别心又何尝不是人间的一道篱藩，现实中常常是爱所我爱，恶我所恶，太主观地厌弃一样东西或者一个人，如何能真正了解、评价甚至从中获益。 另一句是玉琳的师兄，开悟而又不羁的玉岚法师对珍格格所说：前番已知苦，今番何必又要来。一句苦，点出了情路的多少艰辛。敢于承受的人，总是愿意选择宁愿忍受情枷爱锁的鞭笞来成全情爱的碧血，也不甘心轻易放弃自己的信念而接受他人看来唾手可得的幸福。已经寻找了八百年，为何不来？ 就算换了时空，你变了容颜，我依然记得你眼里的依恋。

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一直以为童丽的歌，如传说中的天籁之音。 最初是从《明月夜》开始，《沉默是金》的国语版。眼前有一幅影像，风雪之后的夜里，明月高悬，门楣上挂了一盏小灯。屋内灯光下，有一个等待的人，做着手工，不时望着窗外。当然听的时候，并非要故意幻化出想象中的场景，也只是沉浸在她清澈的声音中罢了。 和对于普罗大众来说，音乐并没有阳春白雪和下里巴人的高下之分，只是一种感觉而已。在某一个瞬间，触动了，喜欢了，沉浸了，迷恋了，便可以成为至爱。 搜索不到童丽的更多资料，能找到的只是她唱的歌，且都是翻唱的。和着筝声，似从天际飘来，纯净没有杂质。 另一首《天涯》是新近喜欢上的，在去阳山的崎岖小路上，以一种陌生的姿态进行一场不算出游的出行。乏了，打开mp3，听到这一曲，恍然又被触动。 歌里充满了藏乐的音韵。歌词中的喇嘛，让我想到了六世达赖喇嘛仓央嘉措，那个写下“世间安得双全法，不负如来不负卿”的绝世男子，他流连在拉萨街头酒馆，恋着脸庞如月光般皎洁的世俗女子，写着传世的凄美诗篇。他的一生，到底是如夜间的迅雷闪电般疾驰而过，还是注定了金刚不坏之身，已不得知。留下来，只有文字。 在那东方山顶，生起洁白的月亮，玛吉阿米的脸庞，渐渐浮现在我心上。 茫茫雪域上，那个叫玛吉阿米的女子，是童丽歌中归家的女子么？《天涯》原是杨紫琼主演的《天脉传奇》主题曲，那定不是仓央嘉措诗歌中的人儿了。如果那一世的转山转水转佛塔，还是未能在途中相见，那今世如何能再擦肩而过。 浮云高高挂，再高也有顶。山盟海誓的话，超越喜玛拉雅（原曲是西伯利亚）。喜欢这样铿锵有力道的词，如仓央嘉措的爱恋，暗夜中的芳华，明亮，霎那照亮人的双眼。 天涯，拈花。这不是仓央嘉措的天涯，不是童丽的天涯，不是杨紫琼的天涯，这是谁的天涯？

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一直以来，一直想为这支歌，写点什么。 喜欢陈慧娴的歌，除了大家都爱唱的那几首，之前还常听一首国语的《谢谢你的爱》，简单清亮，让人感觉到阳光般的明媚。 后在论坛上看到有人说这一首百听不厌，听过之后发现果真如此，粤语唱来更是婉转。刚开始久居南方的时日，闲暇时有这歌的陪伴，反反复复一遍遍听，就这样度过了初来的炎夏之夜。 我在为谁听这歌，她又在为谁唱这歌？就算风波几多，也用爱说多谢，途中，你身边永是我。 常想象，她站在舞台中央，装束一如既往特色得稍显夸张。台下万人涌动，她却只为某一个人唱而唱：但你始终这般，用心与我相对。万人之中，她都能找到那人的目光：你用时光，教我知道，爱是可以，越来越真。 携手历风雨而来，却仍能做独立的你我。这爱是有距离有节制的，所以才要说：愿你准许这歌，代表我说多谢。爱得不悲戚，爱得不荒芜。只言数语中，道尽漫漫长路中堆积的爱的经历，也有风光，也有艰辛，成就了最终的彼此。 不寂寞，不哀伤，千言万语都抵不过一句：你身边永是我。

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偶看快女60进20强第一场，初只叹妙龄女子之成熟，莺莺燕燕看得人眼花，根本难辨彼此。直到pk环节的最后一场，听郁可为一曲《痒》，极爱此曲，也喜欢上了这个女孩。 当时未记下歌名，只记下了选手的名字，经后搜索，多个博客和论坛上已洋洋洒洒，评论得热烈，毫不费力就找到了歌的名字，可见小众的审美也是众，在这个泱泱大国，不必苛求知音难觅。顺便找出原唱黄龄的试听，孰优孰劣，对大多数听众来说自是一己之见，都是对同一事物不同审美倾向的观感。 黄龄的声音偏清，显得流畅，她的气质带着浓烈的中国风，担不是古典温婉的小家碧玉，是偏于妖娆趋于吸引西洋的调调，整体风格是一种放开的意蕴。但那个mv确实有败笔，跟歌曲本身要表达的东西难以契合。 当晚听到郁可为的舞台现场，声音是偏浑，显得迂回，而她的气质是偏温和的，是那种蕴含着无穷力量的温和，整体感觉是内收而不是外扬的。她衣着小花双层连衣裙黑色外套，一边稍有弧度的刘海更显圆和，那外套本来是我极不喜欢的款式，但在她身上很是妥帖，用天涯某粉的话说，有点赫本的感觉，虽我并无此感，仍觉养眼舒服。 也许是因为在舞台上pk，那一刻，更唱出了落寞和清寂。那种台下万人，台上一人独歌，彷佛要唱尽千百年来的孤独之感与互动狂烈的舞台效果相比，是一种遗世独立的美。 曲中”流浪啊反正有大把方向“不由让人想起那古老的吉普赛民谣里所言“生命是用来流浪的”，而最后两句“大大方方爱上爱的表象，迂迂回回迷上梦的孟浪”则让人在曲终人散后，还未醒来。真若毒舌包小柏点评的“诗情画意，腾云驾雾”。 后在某博客评论里看到某人将听这首歌感受到的古典诗词意味一一剖析，并称类似的歌曲，有罗文的《戏说人生》，达明一派的《石头记》，黄莺莺的《葬心》。这样的曲子，由女人来演绎更为动人，罗与达的两首不熟亦无特别感觉。若仔细回味，确有《葬心》的一点痕迹，《葬心》是电影《阮玲玉》的主题曲，也是黄莺莺歌里我最喜欢的几首之一，只不过《葬心》的基调更为传统和哀伤，不宜反复听。 不由也想到了《一程山水一程歌》，虽然两首歌风格迥异，但个中流露出来的古典中式哀愁，对生命无妄的领悟，确是异曲同工，这或许也是在审美上打动我以及某一类人的缘故吧。

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