张潇的音乐

　　这是一张经典的专辑，但它仍然算那个年代BRITPOP的异类，一个迷人的异类。 　　同年，OASIS发行了伟大的“MORNING GLORY”，BLUR发行了伟大的“PARKLIFE”。人有的时候会在感官受到一种不寻常的刺激时产生头皮发麻的感觉——听Dog Man Star这张并不“伟大”的专辑，正是这种感觉。 　　事实上，在我的词典里，DMS就是“经典”、“伟大”的代名词。 　　好笑吗？我高一时曾在音乐课上随BRETT高唱YOUNG MAN。 　　记得第一次看到这张唱片封面的时候，感觉是阴郁和低调的。深绿的色调烘托下，一个分不清性别的人颓废地倒在床上，窗外很暗的光线照在他身上。打开这样一张犹如油画一样的艺术品封套，拿出CD，按下PLAY键。机械的声音渐行渐近，第一次听一定是有点不舒服的。"Introducing the Band"只能算个引子吧，真正的好戏在后面。听这张专辑最困难也是最无聊的事就是——选一首差强人意的歌出来。 　　我们听到依旧叛逆的“We Are the Pigs”、“Heroine”、“New Generation”，也听到了以前没有的温暖声音“The Wild Ones” BRETT依旧沉溺于毒品。如果说“So Young”里的“dragon”借以指代“drug”的话，那“Heroine”是不是在指代“Heroin”。“I'm 18 to see my heroine”是一种变相的嚣张的少年心气，“We'd take the pills to find each other”这句也许更能表达BRETT在失去BERNARD之后的心境吧！ 那个时期的BRETT是才华横溢的，是富有激情的。DMS里的几首慢歌，"Daddy's Speeding"、"Black Or Blue"、"The 2 of Us"、"the Still Life"包含了沉静的思考。The 2 of Us 用只言片语讲述了一对情侣之间的爱恨挣扎。"Lying in my bed, watching my mistakes"——Brett认为感情天生就是交织在甜蜜与痛苦之间的。Still Life中的交响乐配乐，作为DMS的结束曲，使整张专辑升华。 　　其实，每首歌对每个人的意义都是不一样的，我们在DMS里看到了沉稳的SUEDE，也见证了一张经典的诞生，唯一可惜的是——BERNARD真得在这个时候离我们而去。 专辑以一首迷幻的“Introducing the band”开始，仿佛暗含着一个概念，展开。Suede是惯于叙事的，而我们总能在其中看到一个女性形象，她常常是动态的，在歌词中反复出现的也总是“Walk”一词，从过去走向未来，从一种不谙世事的单纯走向经历生命后的圣洁，女性的形象成为一种隐喻，摆脱肮脏和凡俗的世界。再看着乐队成员中性的打扮，你就回明白他们所思所想所做的道理，女性的形象顽固地出现，那是一种崇拜，也是一种解救。 　　在“We are the pigs”这样的歌中你可以听到英国人特有的自嘲和戏谑，在“Daddy’s speeding”那个纷乱的梦境中可以寻找到迷幻的意义和生命的悸动，在“Heroine”、“New Generation”、“Black or blue”、“The asphalt World”这样的叙事曲中则充满了女性情结的写照。在“The wild ones”、“The Power”、“This holly wood life”这样的曲子中，Suede又再度沉缅于生命的沉痛之中，青春，真的只能用鲜血来涂抹。如果要听到那似梦迷离、张驰有度的吉它，建议你听“Daddy’s speeding”、“The Power”的结尾段落和“The asphalt World”，华丽和落寞就这样共同编织着。 　　最喜欢专辑中的“The 2 of us”和结尾曲“Still life”。前者在钢琴的铺陈中展开，主人公在自恋的床上暇想着两人之间的暧昧感情，原来爱情、生命都是这么苍白、无助的，两个人却要面对更大的虚无，中段黑管的低吟更将孤独的气质发挥得淋漓尽致，而Anderson吹弹即破的吟咏和Butler低处的的吉它交织着，跳痛楚的舞蹈。“The snow might fall and write the lines on the silent page / But you’re outside make permanent love to the nuclear age / Two silhouettes by the cash machine make a lover dance / It’s a tango for the lonely wives of the business class ”“Alone but not lonely，you and me / Alone but loaded……”而在结尾曲“Still Life”中，乐队请了40人编制的管弦乐队作伴奏，在一切宿命的挣扎和痛苦之后，Suede可以找到的也仅仅是幻灭之美，一种唐吉柯德式的自我毁灭。Butler的吉它引出曲子的主题，然后弦乐一次一次地演进，像海浪，随着吉它和鼓点，一波一波地朝你推来，从低音区到高音区，Anderson反复地吟颂“This still life is all I ever do/There by the window quietly killed for you”，自恋却又自毁。突然寂静了，弦乐再度重复着主题，最后管乐部分带着下行的调式，仿佛把你拉进一个黑暗的旋涡，细碎的吉它尾音响起，梦醒了，我们又可以重新开始了。 　　这是一张值得细心聆听的唱片，编曲丰富，尤其在细小处很见功力，虽然少了些许Suede第一张专辑中的率真和对青春的冲动，但却真的是他们的颠峰之作。

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　　怎么个说法，实话：我没有失望，还是原来的那个the radio dept.，创新谈不上，因为如今在一次又一次对每张碟，每个大小牌的期待中最终还是失望结局的精神与脑力轰炸后，我保留也只能祈祷这次的别整那些没用的，我他妈怕受打击了我！！！也就指望平平安安哪怕给我吃老本就得了，多少也让我再听听他们更多的作品我已经心满意足！但，至少这点他们没让我失望，还是the radio dept.招牌菜，至少还真没白等！~ 　　 　　开头还....可以，第一首不就是早在1000多年前先行发行的EP - Davie的最后一首麻，倘若之前没听过到觉得，也~！新鲜！但之前听过就.....呵呵，序曲... 　　 　　第二首开始就浮想联翩的调子了，还是那样的梦幻音墙加点小忧伤，利落，朴实，还没上市水分饱满的花椰菜！听不腻的怀念，甚至是小时候和妈老汉从外婆家出来的那条老路，两边都是粗大梧桐，空旷的操场上空，漫天的闪烁星星.... 　　 　　后面的3，4首歌....what is that?! 最后一首感觉多余！~ 　　共10首，也将就这么回事了！没必要跟原先两张作任何比较，好听就听，不抱任何希望去听，还是那个味道！~说不定哪天日版多出个一两首，club 8 和Jay Jay都要来重庆了！说不定里事，别跟我瞎扯啥音乐元素，啥乱七八糟唱腔，在照顾听众耳朵的同时，老实做音乐为上，得了您咧！ 　　 　　我说那啥~哥几个，保持，啊！~保持~！

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最初接触Coldplay，我和大家都一样，Yellow麻，收录于2000年的Parachutes中，实话，他们的第一张也就那首好听，专辑尽管在某些地方受到排斥，但这并不足以阻碍他们一夜成名，至少我是这么认为，多有得罪，那时侯的Coldplay小资，那时的Chris Martin也是年轻气盛，那是20多岁的Coldplay吧，正如乐队在Glastonbury音乐节上的表现一样，第二张A Rush Of Blood To The Head却断然转向，表现出更加成熟的勇敢和激情，原声部分的吉他声已淹没在Jon Buckland的惊人的吉他技术和Chris Martin更加纯熟的假声中，曾参与上张专辑的制作人Ken Nelson和混音师Mark Phythain容许乐队去尽量发挥，结果竟制造出他们原本自己也没有预料到的效果：让人心醉的"Politik"和吉他主导"God Put a Smile Upon Your Face" 则显示了乐队神经质的边缘一面，且不论以阴暗的复古力量游刃有余的展现了乐队的音乐素养，也不想说浓厚文学气息的颂歌，极富冲击力的钢琴，还有气势宏大的管弦乐声，光是在处理音调的转换上，Coldplay真做足了功夫！开首曲Politik音强层层重创，悲恸，无常，自责和绝望，最终爆发出巨大能量听的我是一波接一波，有的行云流水般的颠覆性，钢琴漫天的闪烁星斗，they shine for you,没日没夜的，持续力度的鼓击带来了Coldplay从未有过的尖锐风格尝试， 我认为A Rush Of Blood To The Head这张专辑才是Coldplay更为永恒的杰作，11首曲子，每首歌都是经典，都有制作成EP发行的权利，但至少A Rush of Blood to the Head 并没有讨好任何人的企图，后来的Coldplay红到商业的范畴，05年的X&Y以及08年的Viva La Vida Or Death And All His Friends虽然获得一片掌声，但我觉得A Rush Of Blood To The Head成了收山绝笔，正如短命的The Verve~I'm going to buy a gun and start a war. If you can tell me something worth fighting for Coldplay的音乐无论如何也不能拿“摇滚”那么简单的词汇去定义的，正如同样继承Post-Punk精神的Radiohead，Echo & bunnymen等，别说我土X，夏天在空调房里听最爽，不建议去看MV，拍的好就不说了，拍的烂玷污了拥有从曲子本身的更多的遐想 在苦于找不到适合推荐的专辑的前一天晚上，我无意翻出了它，按了PLAY......就它了！ “Give me real, don't give me fake” - Plitik

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我已经不想再提95年那张The Bends和97年那张OK Computer，很多乐评，杂志翻来覆去写烂了都，又是啥一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，啥Brit-Pop初学者必听专辑之一，i say shit!当然的确不错，The Bends是基础铺设，OK Computer就是永恒的经典的升华，摇滚史上专辑NO.1，它的光芒盖过所有新老一辈，你可以管这叫艺术探索，我也可以说这是钻牛角尖、是鬼迷心窍，无论如何，你无法否认，OK Computer之后的Radiohead是缺乏感染力的，没有撕心裂肺的Creep、没有黯然神伤的Fake Plastic Trees、没有惊心动魄的Paranoid Android，这些年来，到底有多少人还记得Radiohead后来都唱了些什么？还记得初三那年找来那两张，听的个百来遍,实话，也就那样儿，很幸运40块淘到Kid A，跟以往乐队的风格不一样，Thom Yorke似乎想尝试另外一种格局，请调，原先的鼓不再显耳，更多的是阴暗潮湿的空灵电音，从一开始的Everything In It's Right Place到结束曲Motion Picture Soundtrack，冷冷的厚重试验性电子音效花颗粒贯穿一气，Yorke绝望的呓语，仿佛量身定做的画景一幅幅闪过，吉他和其他伴奏有时沉重地压迫大脑神经，有时光是主唱病怏的反复式的吟唱就给人一种无法结束的痛苦，像催眠，絮絮叨叨，反复不止，沉浸音乐其中，人本质的焦躁和绝望被从深处挖掘，审视歌曲的歌词，所用的表征是那么抽象，朦胧，幻想式的，荒诞，照射在我们心底，化为了具体的情感躁动，光是乐体本身Kid A在完全的释放冷气，前奏一想起，立刻置身冰窖，等者键盘圆润的冰片撕破你空虚的肉体，等到了How To Disappear Completely开始严肃起来，遮遮掩掩起来，打入冷宫的抽象消失变成晦涩和不知所云备受呵护的折磨，吞噬 味道很重，不是咸，而是够刺骨，够深度而容易百听不厌，这张唱片让我惊叹原来前卫的实验乐体如此有魅力，这才导致我重拾起bjork的Homogenic，通过音乐感受到灵魂碎裂的掷地有声，所以我先前的意思是Kid A使Radiohead找到了正确的方向，Yorke06年的The Eraser就是证明，至于03年的Hail To The Thief，还是算了，那就是The Eraser的翻版,可以试试01年的Amnesiac，作为Kid A的孪生兄弟，这张Amnesiac就显得乖巧了很多，如果说Kid A因为过于先锋使得我们失去了与它沟通的所有途径的话，在这张Amnesiac中，Radiohead终于又回到了和我们地球人交流的道路上，呵呵，虽然这两张唱片在编配、处理、甚至是风格上有着巨大的相似性，但Amnesiac的可听性明显更强一些，也许Radiohead应该先出版Amnesiac，这将使得Kid A没有那么突兀，在Kid A的震慑下，Amnesiac本身的光芒被极大的忽略了,因为kid A实在是太成功了！

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