啊格的音乐

左小祖咒×曾轶可×韩寒：这正合适 By Liu Miao | Published: March 8, 2010 今天看到韩寒博客上推荐左小祖咒的演唱会，随后看到豆瓣上的左小祖咒小组转载了这篇文章，有人回帖说“作为同时喜欢曾左韩的人这简直是惊喜三连击。”没错，我也是这感觉。 巧的是，昨天晚上在听一个叫做“万能青年旅舍”的乐队的歌，有一首叫做“十万嬉皮”，很好听，而且听着非常耳熟，直到今天下午终于想起来，这首歌的旋律很像《神话》（电影神话的主题曲），这首歌正是攫取了“神话”的主要旋律，反复咏唱，当然，它们还是不能免俗地唱了副歌，这让我想起一首非常牛逼的歌，这首歌用一个旋律唱到底，没有副歌却似乎又有，那就是左小祖咒的《爱的劳工》。 许多人不喜欢左小祖咒，因为他们觉得他“不好听”、“太吵”，等等。但在我看来，左小祖咒是一个能够轻而易举写出优美旋律的天才，而对于这种才能，他自己却不以为意，总是用恶作剧式的唱法来搭配这些美妙的旋律，有一句话说“天才就是用来浪费的”，用在左小祖咒身上真是再合适不过。 最新的专辑《大事》或许是最能令听众争议的一张唱片，因为对于以往听惯了左小祖咒的人们来说，他似乎突然像这些优美的旋律妥协了，变得不再像往常那样癫狂与乖张，虽然在几年前的那张《我不能悲伤的坐在你身旁》里左小祖咒已经开始收敛，但后来的《你知道东方在哪一边》又回归到了原来的左小，并且变得更加华丽。就《大事》而言，过于动听，以前那种标志性高音唱法的缺失似乎都成为令人失望的理由，但对于初听左小祖咒的人们来说，这无疑是一件大事，大好事。即使是这样一张动听的专辑，也仍然会显出左小祖咒的与众不同，长达十多分钟的《北京画报》即是证明，这首歌的歌词也是一首诗，发表在今年二月份的《世界都市iLook》上。 一次访谈里，左小祖咒说他本想通过写歌来成为富翁，好像是没法实现了。在我看来，具备了这种轻而易举地写出美丽旋律的人，最该去的地方是好莱坞，几乎所有好莱坞大片的配乐，都是靠一个“主旋律”贯穿始终，作为配乐者，只要写出一个非常优美的Leading theme，其它的工作打可以交给别人去做，甚至，当代的音乐剧也是如此，一段出类拔萃的旋律足以统领近两个小时的演出。而目前国内的市场或许还没办法让左小祖咒发一笔这样的大财，他曾为文艺片《云的南方》配乐，我没这部电影，却买了左小祖咒的配乐专辑《美国》，当听到盛中国用小提琴拉出左小祖咒的旋律时，感觉只有两个字，醉了。 当我向别人推荐左小祖咒，他们表示无法接受时，有时候我会推荐上一两首可以佐证我上述观点，即优美旋律被刻意浪费的歌曲，比如《你是一道彩虹》或是《可忘不可忘》，但更多的时候，我不会再费尽力气推荐。不理解就让他们不理解去吧，都觉得左小祖咒好听的话，那还不成周杰伦了？我自私地认为，这个世界没必要再多一个流行歌手，却决不能再少这么一个极有意思的人。 听说左小祖咒老师年轻的时候在五角场卖过打口碟，有人买过没？ 相关链接： 韩寒——悲伤地坐在你身旁 网易读书专访——世界上只有一个左小祖咒 This entry was posted in Miao乱扯, 音乐. Bookmark the permalink. Post a comment or leave a trackback: Trackback URL.

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悲伤地坐在你身旁 文/韩寒 这里我向大家介绍我的一位朋友，左小祖咒。最初是在北京的时候，我的朋友梁朝辉向我推荐了他的音乐，我在车里一听，当时就想，酒后不能驾车，但是酒后可以唱歌。那首歌是他和陈珊妮的《当我离开你的时候》。 你若是要嫁人，不要嫁给我，因为你和我一样，要的太多，除非你得到的，全都失去，像赤贫的石头，像赤贫的石头。 后来我从北京开车一直南下，带了两张唱片，一张是《左小祖咒在地安门》，一张是《我不能悲伤的坐在你身旁》。车里的朋友说，操，这是什么路子，他天生唱歌就这样么？ 我说，应该不是这样，他是故意的。 朋友说，那他为什么要这么唱呢？ 我说，我给你左小祖咒同志的电话号码你去问他。 左小祖咒是跑调的，但因为他本人就是音乐的创作者，所以只要他说在调上那就是在调上。这点曾轶可的歌迷可能也深有感受，喜欢一个跑调歌手绝对不是因为他跑调。如果你只听到了左小祖咒同志跑调或者唱腔独特，那也许是我们对音乐的喜欢不一样。反正对我来说，不知道为何总是能感动我，当然，可能每个人的感动点都不一样，我也给其他朋友推荐过左小，在听过这个醉汉的梦呓以后，大部分人表示，这是什么玩意儿。当然，这也许和我对歌词的特别看重也有关系，这也许是出于我的个人喜好，总之在中国歌手中，歌词能够拿的出手的人并不多。我不认可现在的诗人是因为他们的水平太差，但每一个优秀的作词者其实就是一个诗人。所以我郑重的推荐他的歌词，他是中国为数不多的好诗人之一。 春节里左小祖咒来我家里玩，我弟弟也在，一进门左小祖咒就热情的向我弟弟介绍自己，说，你好，我叫左小祖咒。我弟弟说，叫从小诅咒你？这说明左小祖咒是够小众的，因为我弟弟也算是音乐爱好者了。以前人们都以为豆瓣小众，就自己上，结果一起身发现全办公室都是豆瓣，以前人们都以为陈绮贞小众，就自己听，结果钱柜里一点歌发现还大合唱。豆瓣和陈绮贞虽然我也非常喜欢，但那是其实未过度商业化的比较舒服的相对高档的大众文化，但左小祖咒的作品真的是很小众，永远不可能产生上述情景。大家接受不了这很正常，因为他的唱片中有一半的歌我也接受不了，就像有四分之一的罗大佑的歌我也接受不了一样，关键是在那个我能接受的部分，我非常的接受。有些人想做影响大众的艺术家，有些人想做影响艺术家的艺术家，他想做后者，我是这么以为的。 在我家这一场长达半天的聊天中，我的最大收获是狗不能吃鸡骨头。这句话没有任何的额外意义，就是四条腿的狗不能吃两条腿的鸡的骨头，因为鸡骨头碎了以后比较尖。 我看过了很多美景，我看过了很多美女，我并不是一个很容易被感动的人，我诚意的向大家推荐这位左小祖咒这位诗人和他三月十九日北京的万事如意演唱会。不是因为这个人为无名山增高一米，不是因为这个人在天安门露出底裤，不是因为这个人对现实的嘲笑调戏，不是因为这个人一张唱片卖五百，而是在我能接受的那部分里，他很结实的感动到了我。给上这位朋友官方网站的地址，大家自动选择喜欢或者不喜欢。因为这个世界上，她来听我的演唱会的机会并不多，更多的是我去听他的演唱会。http://www.zuoxiaozuzhou.com/。祝愿大家旅途愉快。 2010-03-08 20:04

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http://blog.sina.com.cn/s/blog_460f478b0100gyia.html 那些想在过年前捡左小祖咒便宜的歌迷，恐怕又要失望了。因为在这个空气里都是清仓跳楼价的季节里，他的这张名为《大事》的新碟，却依然还是坚挺住了150元的价位。这个价格，你已经可以买到一张半进口唱片，可以看到一部最新国际大片；但同样还是这个价格，你却只能在北京买到<1平方厘米用来“蜗居”。贵还是不贵，这真是个问题。 在音乐上的问题，却是左小祖咒在这张新专辑里，破天荒的用超过半数的篇幅唱起了情歌，不仅音乐软绵绵的不同以往，甚至他的演唱都“甜蜜蜜”了许多。如果十年前就有“快男”，那基本就没有去年曾轶可那回事了。直到最后的那首《北京画报》出现，在仿如阿拉伯民谣的反复中叙事起来，一起才开始变得不一样。 但左小祖咒毕竟不是流行歌手，实际上他甚至也不是一位摇滚歌手，两头不到岸，既是他的弱项，也是他的强项。尤其是因为他在摇滚乐迷眼中一直以来先锋大于摇滚的特点，也让他不用抱着许多摇滚乐僵硬、陈腐的教条，从而承受那种经典之重。说他是一个音乐人，他又像是个诗人；说他像是个诗人，他的诗里又有画的味道；说他像是个画家，他的所作所为又更像是行为艺术；说他是个艺术家，他对唱片的定价体系又把他整成了经济家。 在对待音乐创作上，左小祖咒同样如此。他的音乐里既有诗歌，又有笑话，既很浪漫，又很歹毒；既有传统四大件，又有丰富的采样及自创发明的乐器；既有摇滚乐的尖锐，又有民谣的质朴。甚至还有电子，甚至还有“中国风”，甚至还有跨界。于“四大唱片”的标准里，左小祖咒玩的叫多元化；从哲学的角度来讲，这其实是一种标准的解构主义，超越平常、打乱次序。而如果一定要和当年的崔健做比较，那就是直到如今，其实左小祖咒一直还是没有通过解构来重构一种模式，从而在未来再被人解构。他的魅力，还是体现在他音乐的那些表象，他的唱腔，他的隐喻，他的采样，他的拼贴，他的笑话，以及他的尖锐。真是个聪明的小伙子。 当然，还有他一步到位的专辑定价，从而引起的一次又一次的经济学探讨话题。

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文/和小宇 左小祖咒这回的流行，像是蓄谋已久的，因为个中的情怀、手法在从前的作品中可以找到源流，同时，它又令人意外的放松，如果将之斥为堕落，那可以用一泻千里来形容。 他的音乐其实一直有民间气质，那种土生土长的，沧桑的，老江湖的味道。但他的魅力在于要将骨子里的认命、抱残守缺和血液里的倔强、虚无、纵横捭阖结合起来，写成一堆一堆的歌。祖咒的摇滚乐，一言蔽之，骨子里尽是悲歌，而且十分的大气。这所谓的大气，既忧伤、阴险，也纯粹、肮脏。 忧伤也罢，阴险也罢，这几年都被他的音乐工作坊精心的装修，像他的那些暴发的艺术家朋友一样，脏的东西、诗性的东西统统也都给我穿金戴银。这激怒了其实心怀田园迷梦的都市摇滚青年，你丫真够土老板的。可他索性敞开了土老板的架势来导演音乐工程，其中尤以《你知道东方在哪一边》为甚。双张套的鸿篇巨制，总结个人音乐生涯的大阅兵，所有细节好像都是成心拿来浪费的，音乐性几乎被政治经济意味的震慑力所淹没。埋头的农民、赚够即安的老板、游吟的浪子，悲凉的艺术家，凶悍的豪强，此人要将这些全部集于一身。 真够狠，也真够累的。他连上电视这么恶俗的事都办了，可他在《锵锵三人行》上那么拘谨，就像老崔在演唱会上的磕巴一样，与其说讨厌，不如说心酸。 《大事》《我不能悲伤地坐在你身旁》的姊妹篇，没有《悲伤》深情，但把《悲伤》里稍显多余的小情小调发展为药引子，或者说全盘的血肉框架。然后他摆出把唱歌这件事从头做起的样子，（谈论他跑调不跑调的人要弄清楚，他唱准了也是跑，唱跑了既是准也是跑，别被他牵鼻子走）轻松上阵，逐字逐句的追溯那些情调的源头，抚平自己的中年心事。让流行乐进入传统的，狭义的层面，动听、素朴、单纯，接近乡野小调，军乐，宗教唱诗，酒廊伴奏，红白喜事上的助兴。而他嗓音里丢不掉的邪气，以及编配上近乎偏执的推敲，则又给纯朴的内核赋予虚假、暧昧、自嘲、膨胀的外表。貌似借来了商业流行乐的糖罐，但借来是为了打破，搅浑其上下文。最终，倾覆雅俗的界限，妙趣非凡。 他用心良苦，但又把这些当作顺便实现的东西。老子不就是想舒舒服服唱几首歌曲嘛。 它太中国了，不像《伦敦听北京排行榜》（英国艺术家clive bell的音乐计划，重新编曲并翻唱了中国诸多流行音乐，例如《老鼠爱大米》）或者Sublime Frequency（美国著名厂牌，在田野录音的发表方面有独到的哲学观、美学观。例如它会出版东南亚70年代的歌厅音乐）那样用强有力的观念来建构一个巧妙、完整、野蛮、挑衅、后现代但又不失明快活泼的世界。《大事》颠覆秩序而又顺应秩序，既高瞻远瞩，又像在完成一个不可能的任务。它深思熟虑得过了头，甚至被看作四分五裂，精神错乱都不为过。 疯子亲手编织的皇冠、花痴弄假成真的游戏？可它没那么严重，或者说，真那么严重就好办了。可惜祖咒的分裂在这回没有完全转化成音乐上的生产力，他的才情在人生的况味面前作了让步。他的意志力稍稍有些含糊，对老歌迷略带歉意，对新歌迷摸头示好。他所倚仗的团队在编排上还是太追求四平八稳，无法给这张最耐人寻味，最富有时代精神标本（文艺和病理学意义兼得）的唱片赋予曲折和诡异的深度。如果说先前那张悦耳的《悲伤》因沉潜而迷人。那好听的《大事》，本可以彻头彻尾的浑不吝，像摩天游乐场一般快乐而骇人。我觉得，它最好是让人恐惧。再多来点恐惧，才能治好我们的狂躁和抑郁。 但我还是在新年的第一天连续播放《大事》，快活的，咬牙切齿的告别2009年。不要忘记它的结尾《北京画报》，它让人在沉溺里保持警醒。那是一幅迷幻色彩的自由民谣卷轴，大鱼大肉的土老板转眼成了话多的老残和尚，游走江湖，目睹怪现状，终究心中意难平。祖咒亲自上阵操起木吉他，喃喃的诉说，饶舌，像是对先前的鸟语花香，百兽劲舞，无厘头进行曲进行意味绵长的自我否定，或者说，只身去奔赴群策群力所难以企及的深渊。

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