彭大的音乐

首先开门见山地表明立场，因为SHE，我爱田馥甄。 作为一个消息不灵通的歌迷，我一直到《Shero》发行才听说Hebe即将以田馥甄的名义推出个人专辑。这六个月不到的等待，既让我心痒难耐、又抑制住自己以防产生不切实际的期待。 不同于某些有强迫症的歌迷，坚持在专辑到手后才开始听歌，《love》首播时我就已经坐在电脑前了。 对于这样一首轻民谣的歌，你没法强求它能被演绎得多激情多澎湃。田小姐在每句末尾的小颤音、流畅的真假音转换、再加上一点点特有的“迷糊”腔调，决定了这首歌的编曲相对简单。沙沙的鼓声伴着吉他声和另外一种类似小提琴的乐器声（原谅我的不专业），贯穿全曲。作为三只的资深歌迷，在听到《love》里的和声时，雷达是必须要开启的。尽管这首歌的和声是Hebe事先录制好的，而且比较简单，但和主音在一起还是显得很和谐、很有爱。而且，为了一脉相承，《love》的歌词也够简单。在一大通“x爱x”后、就在听众快失去耐心时，道出了“怎么这世界，每个人都爱别人，不爱自己？”的核心主题。好吧，这个道理也很简单，但田小姐“咦”的一声质问，不是正说明了还有很多人正深陷在“爱别人不爱自己”的泥沼之中？ 华研将这首清新的小民谣作为第一主打，目的是为了把田馥甄跟SHE中的Hebe区分出来，可喜的是它做到了。 如果说首单《love》是为了凸显有别于Hebe的田馥甄，那么第二波单曲《寂寞寂寞就好》则告诉我们不要忘了Hebe也是田馥甄。老实讲，在听到《寂寞》的首播时，我是有些小失望的。不是因为不好听，而是在《love》已经树立了一个清晰的和以往不一样的“田馥甄”之后，《寂寞》又让我看到了SHE的影子。大番薯写的歌词和《爱就对了》如出一辙，而所谓的英伦抒情摇滚也完全淹没在了pop味十足的曲子里。可是，在我喜欢SHE七年的原因里，最重要的不就是这些特色吗？为什么当田馥甄带着Hebe、也就是她性格里的一部分在唱歌时，我却开始挑剔了？这一部分是个性逞强的田馥甄、是不服输的田馥甄，也是我在前七年里一直爱着的田馥甄。所以，不管《寂寞》口不口水、不管它的摇滚地不地道，我必须爱这首歌里耍狠的田馥甄。同样是摇滚，《我想我不会爱你》却在开始时瞬间抓住了我，因为喜碧把前几句唱得很“小众”。尽管它的前奏很像李霄云的《我为谁而来》，但Hebe把副歌甩出来的感觉还是很给力。 整张专辑里，既特别又对田馥甄调调的，非《离岛》莫属。无论是歌词的“疏离”还是曲的清亮，都很适合田喜碧。同样是一首不用太澎湃的歌，如果说《love》需要情绪和技巧才能完成的话，《离岛》则是田小姐“空嗓”就可以套到的“白狼”。在SHE里主高音的Hebe，对于这种音高驾轻就熟。相对于三只歌曲里的高亢，这首歌的高音更显随性。但在三只的歌里就已经按捺不住随性的田喜碧，完全懂得这种感觉。而歌里唱的“懂的人懂得就好”，正正中了她的下怀。专辑里另一首和《离岛》类似、对田小姐调调的，是《没有管理员的公寓》。只是相对于《离岛》，这首歌显得虎头蛇尾。开始的旋律活泼轻快，带着一点都市小品的意味，歌词也生活化得可爱；可是副歌部分没能延续，慢慢落入窠臼。 而对于爵士这样的曲风，田小姐从来不吝啬她的喜爱。从《don't know why》到《dream a little dream》，即使没有厚实低沉的嗓子，她也总是喜欢挑战。因此，这次专辑里出现了像《超级玛丽》这样的歌。基于对曲作者的不熟悉，所以这次令我惊讶的是词作者蓝小邪。我没有办法把写出《我是火星人》和《超级玛丽》的人联系在一起，但这似乎从侧面证明了每一个创作者都是多面的，以防被困在一个胡同里憋死。而没有粗厚嗓子的田小姐也大胆地用自己的方式演绎了这首唯一的爵士。慵懒有了、随意有了、甚至田喜碧的唱腔还带上了一点搞怪，再加上爵士钢琴的运用弥补了喜碧声线对于此种曲风驾驭的单薄，又何必再去追究什么样的嗓子才适合唱爵士？ 作为专辑里唯一一首对唱曲目《给小孩》，林宥嘉声音飘出来的那一刻确实给我带来了不小的惊喜。但见惯了华研把旗下的男女歌手捆绑合唱的举措，我已经失去了评判谁和谁声线比较搭的能力。只是这首歌的主题很特别，两位主角都唱得不错，各自精彩。 《你太猖狂》和《我对不起我》是都市轻熟女情歌，商业气息比较浓。这一部分的田馥甄，比SHE里的Hebe成熟，比唱《love》的那个她要大众，但却意想不到的温暖。《你太猖狂》里，田喜碧难得的低音可圈可点，而且每一个音符末尾的颤音是我的最爱。尽管不太喜欢林夕的这首词，但我不得不承认它很贴切，能瞬间击中某些听众的泪点。 最后一首就是点题的《to Hebe》了。曲很欢快、词也很怪，但编曲总是给我一种踩着自行车在树荫底下飞快奔驰的感觉，就像文革时期的快乐（好吧，我承认我穿越了）。这首歌的点睛之笔是最后一句，“我告诉我自己，爱要谦卑，to Hebe”。不知田馥甄对着自己轻轻道来时，会不会鼻尖一酸。 作为歌坛“超级新人”单飞的第一张，《to Hebe》完全扛起了大旗。而且应了专辑名，即使风格再冗杂，也只是为了满足爱唱歌的田馥甄。所以，不管她是田馥甄、还是Hebe，只要唱得开心，《to Hebe》就有了存在的意义。

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最近很爱张悬。 其实在很早之前就已经买全了她所有的专辑（说白了也才三张），可是却没有像现在这般，带着强烈的喜爱去听过。那时是匆匆地浏览，然后收藏进书架里。因为抱着不能错过听这种小众歌手用以标榜自己品味的机会，所以一直对她不离不弃，关注着、同时冷静着。 之前觉得，她的歌从来都是同一种感觉，淡淡的、偶尔温柔地张狂，不被热爱、同时也没办法舍弃。所以经常在听到某些熟悉的旋律时，叫不上歌名，却能够肯定它来自张悬。这是标签，平淡而深刻的印记。 而关于张悬的声音，最初的感觉是能被轻易辨认，同时又有清晰的雷同感。仿佛听过很多类似的声音，依稀记得谁谁谁的声音是这般，但这并不妨碍它依旧鲜明。之后，在过去了很长时间，慢慢发现了张悬声音中的沙。是的，那时我还曾经和婆婆说过，张悬很适合为鬼片配音。 以上都是在还没真正开始喜欢上张悬时对她的印象，因了这个言论自由、见仁见智的社会，所以怎样胡扯都不用担心会被人拖去浸猪笼。 喜欢上她的声音，是在听到她说话以后。 奇妙的是，我从第一次听《宝贝》起，直到《城市》的出现，期间从没听过张悬的说话声。所以，在那天下完整张《城市》，冷不防地听到《beautiful woman》中张悬那句简单的“我撞到麦克风了”时，被震撼了。很难想象这样一句简单的话如何打动我，张悬的声音让我为自己之前对她的忽略感到懊悔同时又庆幸还好没错过她。于是，爱上了这把靓声后，我很仔细很仔细地听了整张《城市》。 CD版本和网上下载的编曲小有出入，所以第一次听到CD时难免激动。不可否认，《城市》很完美（以我外行人的眼光，只能想到“完美”这种苍白而没有说服力的词语）。在一片主流歌手纷纷偃旗息鼓的时候，小众歌手异军突起，让我们还能期待。纵观整张《城市》，对每一首歌都很有爱。记得《当》在对《关于我爱你》的评价里说，一向不喜欢在歌词里直言爱恨的张悬在这首歌里连续唱出了N句（忘了几句= =！）“我爱你”，每一句都带着不同的情绪，丰富而立体。虽然事后我仔细地去揣摩了这些“情绪各不相同”的“我爱你”，却只能依旧俗套地说“我除了听到某些音调的变化外感受不到更多的情感”，也罢，因为这并不妨碍我爱上这首渐进强烈的歌，较之前《喜欢》里的安静，《关于我爱你》的确更加直面。而最先喜欢上的《南国的孩子》，更多的是一种清新怡然。歌词写得很画面，描写原始的粗犷却并不觉狂野。这种小品式的乡土气息，让我不合时宜地想起了乐事薯片的黄瓜口味。据说，这是张悬根据自己的经历写的一首歌。另一首不得不提的歌曲，是《岛屿云烟》。歌曲的副歌部分，张悬不断重复那两句“云烟已过，岛屿依旧”，让我突然有一种灌顶的感觉。那天晚上，躲在被子里听到这两句的我，在心里默默念，“神呐，把我带走吧！”。这是一种奇妙的幻境，当时在半梦半醒之间，仿佛听到了大悲咒。小小的恐惧敌不过洪水猛兽般袭来的新鲜感，着了魔似地就喜欢上了这首歌。整首歌的基调很慢，歌词也写得很玄。我从来都不敢说自己读懂过张悬笔下的歌词，但对于未知的事物，我总会最先喜爱。有一个词叫“不懂装懂”，还有一个词叫“装腔作势”。而轻快的歌曲，则有《beautiful woman》。CD版本和之前P3版的编曲完全不一样，也就理所当然的少了张悬那两句简单的话。整首歌的节奏很快，随性呼之欲出。受张悬声线的限制，歌曲没有明快的跳跃，不像小女生的叽叽喳喳。但那种还不足以构成负担的、沉沉的快乐，或许来得更踏实。张悬说，这张专辑是她第一次和Algae合作，所以也就有了像《selling》这样偏摇滚的歌。比起纯粹的摇滚，《selling》这种充其量只能算是小巫了。小嘈杂、小狂乱，却带来了不一样的感觉。尽管无法摆脱张悬固有的特色，却也多了一份挥霍和洒脱。相对小情绪，终究来得磅礴些。 在台湾一批小众歌手里，张悬没有陈珊妮的妖娆，不及陈绮贞的清新，缺少苏打绿的光怪陆离，更比不上卢广仲的海豚音。她只是城市繁华里衍生出来的小情调，有着张扬却不**的生命。 听，张悬。

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作为一个迟钝而懒散的人，我常常在错过某样事物的高潮之后再踩着余光开始追。所以，当表演结束，大家都准备退场时，我会一个人赖在后台追着主角的保姆车夺门而出，时不时上演面红耳赤、声嘶力竭的戏码。 好吧，其实我想说的，是尽管如今的我对选秀节目充满热情，大有一期不落从头看到尾的决心，但在2005那个宣告选秀时代到来的里程碑式的一年里，我从未完整地看过一期“超女”，作为一个真玉米、伪凉粉、伪盒饭，情何以堪？ 再具体一点，上面啰嗦这么多，无非是为了证明在这张《I，鱼，光，镜》之前，我对周笔笔同学真的一点都不了解。虽然按照我马后炮的个性，必定买过05年超女的合辑、收藏过她的第一张专辑《谁动了我的琴弦》，但依旧逃脱不了只能脱口而出《笔记》的尴尬，并且在她发行《NOW》、《WOW》双生专辑时替她惋惜，感慨一个有着好嗓音、会唱歌的歌手又要跟我们说再见了。 但现实总是需要狗血的，当我们很会唱转音的笔笔同学加入金牌大风之后，“时来运转”便开始在她身上不停被验证。去年某个月，当她悄无声息（在我看来）地发行了《时间》专辑，然后据说是打入了G-music榜前十、雄踞13周之久、创了内地歌手最好成绩新纪录时，我都没有心动，依旧安如山地听着春春的《李宇春》，期待着靓颖姐姐的《我相信》。 但今年，当我顺利进驻豆瓣这个文青聚集地，并从六月开始就不停在音乐首页看到《I，鱼，光，镜》的评论被刷新时，我按捺不住了。于是我下了整张专辑的无损耗版，然后又笨手笨脚地把他们转换成P3格式以便携带（可是因为我不会“切割”，所以刚开始11首歌被灌成一首，听一次要40几分钟，还看不到歌名，TAT）。当然，故事还没结束，在我听过了《I miss you missing me》和《鱼罐头》后，便毅然决然地在卓越下了订单，买下了这张亲爱的CD。 绕了这么多弯，终于揭开主题了，这又是一篇类似乐评的非专业文章（我还真不是一个开门见山的人）。 先说说笔笔同学在这张专辑里无比淑女的造型。长假发、烟熏妆、拖地黑纱长裙、PS过的身材和脸蛋，她这次扮演的是吉普赛女郎。想看春春变女装的同学，可以先来周笔笔这里预热一下。不知道大众的接受度怎样，但当我看到这张的造型时，是把它归为噱头的。而就在正准备对这张专辑嗤之以鼻的千钧一发之际，《鱼罐头》跑出来拉住了我，它告诉我要用耳朵来听这张专辑，而不是眼睛。然后我败下阵来，有了品质上乘的音乐作品保驾护航，笔笔这些女人味十足的造型瞬间就变得迷人了。 对于迷信欧美音乐和格莱美的孩子们来说，专辑主打之一的《I miss you missing me》理应很受待见。因为它的词曲作者Diane Warren曾9次提名Grammy、3次获奖，可谓大名鼎鼎（原谅我见识短，之前并不认识他）。光环在身，所以这首漂洋过海的开场歌曲并没有让我失望，陈伟的制作很大气，完全没有被词曲淹没。当然，笔笔的唱功无疑是点睛之笔。副歌部分，她厚实的嗓音完全撑起了整首歌，在婉转的部分也有自己独特的温柔，先声就已经夺人了。 接下来便是整张专辑最精彩的《鱼罐头》了。这首打着“魔幻电音”旗号的歌曲，让我在听到前奏时就欲罢不能。在这首歌里，你能看到不一样的陈伟和周笔畅。习惯了张韶涵专辑里的陈伟，那种或清亮高昂或活泼小女生的味道，一定会被这首歌里“变坏”的陈伟惊艳到。也许是歌词意境的导向作用，这首歌的旋律和编曲都透着一种粘稠浑浊的不清晰感，颇显诡异，但这些还不够，秒杀我的是笔笔的演唱。开始小半段还是中规中矩，熟悉的“笔式”温柔唱腔，然后渐次加强变得厚实，就在我以为她快要像《I》里一样大气磅礴地开始释放情绪时，她竟然用气声完成了整个高潮。至此你才明白，这首歌之所以能打着“迷幻电音”的口号，全仰赖这一段。所以，不需要任何理由，我便完全拜倒在了她一大段一大段的气声里。笔笔并不是擅长气声演唱的歌手（其实我知道的中国歌手里也很少有），所以这首歌显得弥足珍贵。而气声和电子合成器混合起来恰到好处地体现了《鱼罐头》里密闭的感觉，这种唱腔也被某些专业人士取名为“真空气音”。 第二（三？）波主打歌《单面镜》是标准的R&B情歌。在听到前奏时，我就产生了身处废弃工厂的错觉，有一种很轻、很久远的金属感（不是摇滚那种强烈的重金属），暂时归类为“彭式幻想症”。而周笔笔在这首歌里的真假音转换彻底萌到了我。说实话，我以前只是知道笔笔有唱功，但从来没有认真听过她的演唱，所以这首歌算是让我真正认识了标准的周笔畅。特别是歌曲后半段在背景和声的衬托下，笔笔华丽丽的真假声哼唱，换来换去换得颇为愉快。于是，这首歌顺理成章地成了专辑里“我最爱歌曲”No.2。 陈珊妮作曲制作、笔笔自己填词的《星期三的信》里是一首充满小心思的歌。曲很有陈珊妮的风格（相对另一首《眼镜》来讲要浓），而词是难得的细腻的周笔畅。这首歌笔笔唱得很轻，既没有过分运用技巧，也没有大开嗓门激情澎湃，更没有愁眉紧锁地纠结在情情爱爱里，那种感觉更像是一个风和日丽的午后，小女生独自躺在自家地板上哼唱出来的旋律（怎么这么像《Hit》上对Taylor的评价）。 在陈伟和陈珊妮担纲专辑制作人的前提下，《I，鱼，光，镜》已经有了一个相当的品质保证，而两人制作的歌曲也都出奇地统一于笔笔的演唱风格中。或许陈伟在张韶涵的专辑制作中已经日渐下坡，但他用这张《I，鱼，光，镜》证明了他确是一位优秀的制作人；而陈珊妮已经是第二次替周笔畅制作专辑了，没有试验过之前，谁也不知道妖娆的她可以和笔笔的风格如此奇特地结合。 当历届选秀歌手纷纷交出叫好叫座的成绩单时，周笔畅用《I，鱼，光，镜》漂亮地回到了领跑者的地位，在分得一杯羹的同时给了其他歌手不小的压力，内地流行乐坛被选秀歌手垄断也指日可待。当然，我们要和谐不要比较，所以，先好好品尝这一盒鱼罐头吧。

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好吧，我承认自己是个喜欢怀旧的人。所以，对于SHE这种被我喜欢了七年、并且直到现在也没有开始对她们“痒”的歌手，豆瓣的打分机制完全是虚设。难道七年的喜爱还比不过一个小小的五星？ 言归正传。这张《Encore》是SHE历年专辑里最边缘化的一张，虽然曲风完全照抄《Super Star》，但总是充斥着一种不够商业、不够流行的气氛。也许是之前的《SS》和《奇幻旅程》把她们推上了巅峰，所以这张打得很保守。当主打都是抒情的《候鸟》时，你就知道华研有多不想让这张专辑红了（当然，并不排除迫于周杰伦和方文山的“淫威”）。 但突然收敛起锋芒并没有阻挡住当年SHE红遍海峡两岸的脚步，这张销量和口碑双赢的专辑在我看来是她们最经典的一张（个人认为它更胜过那张曾助她们赢得金曲奖的《美丽新世界》，只是04年报投的是另一张：《奇幻旅程》）。 这张砖的曲风包揽了当时流行的各个“炸子鸡”：摇滚、R&B、rap、舞曲和抒情。其实从《SS》开始，SHE就脱离了以小女生pop情歌见长的时代，很多人形容她们的风格就是没有风格。虽然我也承认她们各种曲风都尝试的背景仅仅是为了照顾市场，她们也没有在任何一种类型的歌曲上有过比商业化更深入的研究，但她们还是靠这些“口水歌”红了起来，而且都能保持在相当的水准之上。 主打《候鸟》是周杰伦和方文山联手为SHE 打造的。不管这首歌的背后包含了Ella怎样的心路历程（炒作的嫌疑比较大），它也只能算是SHE擅长的万千抒情pop里的一首。或许因了意境较美的词和SHE唯一不被人诟病的和声能够排到中上乘的行列里，但要说到感情饱满、情绪激昂，《我爱你》无论如何都能排在前者之上。Hebe的高音就不用说了，单单冲着Selina嘶吼副歌的那股子狠劲，《我爱你》就已经感动了万千在爱情汪洋中挣扎的痴男怨女们。再加上姚大叔不赖的歌词，毓芬姐的和声，以及歌曲后半部分气势磅礴的大合唱，这首歌顺理成章地成为了我最爱的歌曲之一。唯一有点遗憾的是这首歌翻唱自Sweet Box 的《More than love》，难免有人会说三道四。不过对于被冠以“翻唱天团”的SHE来讲，只要能将翻唱曲唱出自己的味道，也就不在乎好事者的指指点点了。 但可惜的是，另一首翻唱曲《别说对不起》完全被原唱Britney Spears的风头盖住了。在初听这首歌时，我对它就已经无爱。因为无论是编曲还是SHE对这首歌曲的演绎都没有任何出彩的地方，歌词写得不温不火，也算不上我的菜。唯一动人的旋律，在听过《Everytime》以后，也觉得SHE的演唱鸡肋了。毕竟这是人家布同学亲自谱的曲，感受总多过三只吧？ 批评的话讲完了。 专辑里第三支翻唱曲《对号入座》算是别有一番风味。无论是歌词风格还是编曲类型，都和《IOIO》惊人的相似。既然有了《IOIO》的成功先例，《对号入座》只需“对号入座”即可。尽管只是表达了小女生在爱情里的甜蜜，但刚好对了三只的口味，这个她们适合。 当然，帮助SHE成功大开内地市场的摇滚曲风在这张专辑里也有体现。或许是为了向大获全胜的《SS》致意，《痛快》就像是它的孪生。流行摇滚、三段式、Hebe同学飙高音，真真是完全照搬。不过这并不妨碍它好听，而且它是咱们中国左安安同学作的曲，不用担心被评头论足。 剩下的歌曲就一句话点评吧：《大女人主义》中R&B味的小慵懒、《金钟罩铁布衫》的标准和声、《斗牛士之歌》的异国情调、《保持微笑》的疗伤系、《不在场》的悠远和辽阔（这首歌的MV就很空旷==！），都是这张专辑中出彩的作品。 我承认这个类似乐评的东西写得有点罗嗦，但这张专辑真的算是SHE所有专辑里上乘水准的了，时隔六年以后再来看它，是不是能被称上“经典”？

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