Echo的音乐

再度听上《Always With Me》，是在沉寂了许久之后。当熟悉的旋律掠过耳际，感动如潮汐一遍遍的抚过心底，禁不住，再一次的热泪盈眶。 如今的久石让，是酒香不怕巷子深。太多人茶余饭后，喜欢一边听着他的音乐，一边玩着小资情调。上百度搜索，用时仅0.001秒，就能看到126万条跟老久相关的信息。那个泛滥的劲儿！ 依着我的个性和喜好，一定只对小众的事物情有独钟，从来就深怕流行和大众的东西。非常害怕有一天，老久的音乐赶上《两只蝴蝶》，街头巷尾，红男绿女，雅俗共听的哼唱。生生的把许多久迷的心也刺痛。 怎么忘得了那首《天空之城》？对我来说，它是极品！年少时初听，那一种喜悦，绝不是仅仅用“惊艳”两字就足以形容的。记得那时听的是水晶版，在朋友发过来的祝你圣诞快乐的彩色网页中，清澈剔透的水晶，叮叮当当的就连缀成那样难以忘怀的旋律，刻进了心里。 后来看北野武的《菊次郎之夏》，久石让配的同名音乐专辑成了多少人聆听的经典！ 《Summer》中轻松活泼的旋律，勾起几多人珍藏的童真梦想？！我确实难以忘怀电影里那个活泼生动的小男孩，那样纯净的眼神，那样干净的笑容。 如果不是因为一部《士兵突击》，会不会许多的人都知道那首动人的《The Rain》和《Mother》？此两支曲子同样是出自《菊次郎之夏》这个专辑。 向来喜欢提琴的忧郁，钢琴的清刚。《Mother》恰是略带忧伤哀愁的音乐精品，大提琴的演奏悲切动人，钢琴在背后轻轻伴奏，真是妙。《The Rain》里也有《Mother》这个旋律，换了小提琴慢吟浅斟，丝丝入扣，思念和忧切更是深刻得真至心窝。个人更容易被细腻的小提琴打动。只是才短短几分钟的音乐，实在让人意犹未尽！ 这一辑曲子，适合白天黑夜，在宁静的书吧里缓缓播放。把声音调至轻而小，就那么静静的坐着，读一本心爱的书。耳际边萦绕的正要是久氏风格的谐奏曲。当空气里回响着《Summer》时，书页正好被翻到那一处，赫然写着这样的少年句章： 记得当时年纪小 你爱谈天我爱笑 有一回并肩坐在桃树下 风在树梢鸟在叫 不知怎么睡着了 梦里花落知多少 深爱三毛的这几句闲语，看似漫不经心的说出来，却是耗尽一生情感的经典好句！好曲配好文，就如同一杯地道醇香的红酒。饮了下去，这人生，实在是逍遥自在的！ 记得，《Always With Me》曾如何深深的打动我。我溜到别人的博客，看到音乐收藏处有久石让三字，毫不犹豫的点击试听，琴音流了出来，只那么短短一瞬，我又惊又呆，这一支是我的曲子吧，它躲在别人博客那么久，专为了等我。等我发现它，倾尽所有的去听它。 不管曾是怎样的故事背后的主题曲，我都固执地认定：它跟爱情息息相关。要是纯钢琴演奏的才好，清洌的琴音，怎么听都像香气四溢的爱情。 这样的音乐，适合恋爱的季节，两个美丽的人儿一起听。在微凉的午后，在如水的深夜，牵了你的手，十指紧扣地坐在后花园的秋千架上，静静发呆，细细聆听。憔悴而灵动的琴音，如倾如诉，如问似答，是关于爱情的起起落落和种种质疑。 Always With Me，永远同在啊！ 行文至此，想顺带着提一个人，宫崎骏——这位天才的日本动画导演，借着他美妙的动画，久的音乐被推向世界为世人所熟悉，而宫的动画也在久石让美妙音乐的配衬下扬名立万，享誉国际。宫的电影成就了久的音乐也好，久的音乐助了宫的动画也罢，总之两者相得益彰最是完美的结局。这人生，长长漫漫，个人再怎么出息也得遇上个把伯乐才行，不然这怀才不遇的滋味着实不好受。 这些年，久的音乐渗进中国电影，那许许多多的人才逐渐熟悉起这个日本老汉来。2006年许鞍华的《姨妈的后现代生活》，2007年姜文的《太阳照常升起》，就连2005年的《情颠大圣》这样一部烂片，久大叔也甘心为它配乐作嫁衣，实在让人忍不住要计较起来。 遥想上世纪90年代，久的音乐初红，只在小范围里惊动听众。若那时去听他的音乐，必定是毫无纷扰，干净纯粹。也小众，因为知道的人少，便有一种唯独自己才占有的私秘，爽快、淋漓！ 再不是像今天一样的局面，三姑六婆都可拿他的音乐说事儿。

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这首浪漫深情的When You Say Nothing At All(永远有多远)是由著名蓝草乡村女歌手Alison Krauss所演唱的。 她甜美清澈的声音赋予这首歌另一种风情，充满着女生的温柔和舒服，听起来也别有一番滋味呢。她凭借这首歌以精湛传情的演唱勇夺格莱美奖。 Alison Krauss多次被评为世界最美的女声，坐拥11座格莱美奖，最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典。 《When You Say Nothing At All》 Alison Krauss It's amazing how you can speak right to my heart Without saying a word you can light up the dark Try as I may I can never explain What I hear when you don't say a thing The smile on your face lets me know that you need me There's a truth in your eyes saying you'll never leave me The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall You say it best, when you say nothing at all All day long I can hear people talking out loud But when you hold me near, you drown out the crowd Try as they may they can never define What's been said between your heart and mine The smile on your face lets me know that you need me There's a truth in your eyes saying you'll never leave me The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall You say it best, when you say nothing at all The smile on your face lets me know that you need me There's a truth in your eyes saying you'll never leave me The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall You say it best, when you say nothing at all (You say it best when you say nothing at all) (You say it best when you say nothing at all) The smile on your face(You say it best...) The truth in your eyes(when you say nothing at all.) The touch of your hand(You say it best...) Lets me know that you need me(when you say nothing at all.) (You say it best when you say nothing at all) (You say it best when you say nothing at all) (You say it best when you say nothing at all) 《尽在不言中》 你和我心有灵犀让我惊喜， 不用说任何话， 你就能照亮这夜空。 我竭尽全力也无法解释， 当你沉默无语时我听见了什么。 你脸上的笑容 让我知道你需要我， 你的眼神述说着 你永远不会离开我， 你温柔的手 会永远支持我。 此时无声胜有声。 一整天人声嘈杂 但当你靠近， 天地之间只有我们两个， 他们谁也无法了解， 我们之间的心灵相通。 你脸上的笑容 让我知道你需要我， 你的眼神述说着 你永远不会离开我， 你温柔的手 会永远支持我。 此时无声胜有声。

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　　无数次聆听美丽音乐时，脑海中都会浮现绚丽无比的画面，但是却无疑言志。但是冰岛音乐家Olafur Arnalds向人们展示了他的内心世界。戴上耳机静静听，很好很爽…… 　　 　　当听到那调子的时候. 　　感觉被融化了. 　　空荡荡的在耳朵里回响. 　　 　　这个是唯一能逃避的世界. 　　一眼望去.仿佛看见了深情的大海. 　　没有太阳.只有蓝蓝的天... 　　纵身跳下旋涡的海水. 　　究竟在和什么抵抗？ 　　为什么要去抵抗？ 　　干脆死在这令人消魂的大海里. 　　没有人知道. 　　没有人知道我在这里. 　　安详的死去. 　　 　　看见了海里的鱼儿自在的游动. 　　我不能.. 　　 　　身体太笨重. 　　 　　那是一层朦胧的世界. 　　我剥开它. 　　但无法摆脱笨重的身体带来的负担. 　　我想去远方. 　　在这个深邃的未知世界. 　　 　　这只是个梦想而已. 　　 　　但这种愚蠢的思想是错误的. 　　在这个世界里. 　　我能够呼风唤雨. 　　 　　哪怕身体太笨重. 　　我探出了头. 　　呼吸着久违的空气. 　　海水一浪一浪的清清拍打着我. 　　 　　看着远方. 　　依然没有太阳. 　　 　　我眯着眼睛. 　　我身在这个海天相接的世界. 　　 　　漫漫融化. 　　漫漫蒸发. 　　 　　漫漫洗礼. 　　即将变成这个世界的神. 　　 　　没有人知道这个调子. 　　这是我的武器. 　　与那个世界相抗衡的武器. 　　 　　一次又一次的死去. 　　然后一次又一次的重生. 　　永不停歇..... 　　 　　会累吗？ 　　也许不会？ 　　 　　也许那就是梦想. 　　 　　也许那就是希望. 　　 　　只可惜. 　　我希望什么. 　　 　　我已经不记得了. 　　 　　逃离这个混沌的世界. 　　那也许是唯一的梦想. 　　 　　带上耳机. 　　 　　世界与我无关. Ólafur Arnalds这个名字也许并不为大家所熟悉，他是一位冰岛的独立音乐家，前几天我曾经介绍过他的两支MV（国内用户看不到了，视频网站被疯了）。除此之外，也许他没给你留下过什么印象，但事实上他的第一张专辑《Eulogy For Evolution》在国内还是挺有人缘的，直接Google搜索”Eulogy For Evolution“，你也能找到这张专辑在VeryCD以及豆瓣上的页面。在VeryCD上，Ólafur Arnalds的作品被看作是后摇风格（post-rock），我非常不赞同这个观点，我认为他的作品应该是新古典（Neo-Classical）。钢琴配上弦乐，无论如何也不能让我把他的作品和后摇联系在一起。 这张新专辑《Found Songs》，以曲目长度和数量来看，称为EP也许更合适些，最长的一首歌不过3分40秒，而整张专辑也只有7首歌。至于这7首歌的录制的过程，却不像专辑里面的旋律一样古典，因为Ólafur Arnalds也是在网络的陪伴下制作完整张专辑：从09年4月13日开始的一周时间里，Ólafur Arnalds在他的twitter账户上与自己的歌迷互动，每天录制完一首作品，并且免费发布到twitter上，于是这7首歌也就成为了一个完整的系列。每首曲子都有一段重复演奏的钢琴旋律，每段钢琴又都是小调，配合忧伤的弦乐，Ólafur Arnalds以前作品里共有的“寒冷”感觉就再次出现。 没错，“寒冷”就是这张专辑的主线，不知是不是因为Arnalds来自寒冷的北欧，他的旋律全部都是折射着悲伤的冰块。这样的声音听起来就像是电影里的悲剧背景音乐，让人像喜爱悲剧一样对它上瘾。一直到了专辑的最后一首曲子”Ljósið”，Arnalds心中的悲哀才好像被即将开始的新的一周所融释。”Ljósið”是整张专辑里唯一让我感到一些温暖的作品，就像在冰海里漂流了一周之后终于回到了安全、暖人心房的家中。因为某位同学的要求，我从昨晚开始听这张专辑，并且记录自己的体会，但是事实上，在深夜欣赏这张专辑不是一个很好的体验，尤其是里面的旋律会让身处他乡的我思念家的感觉。

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实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。 人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。 在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。 　　简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。 久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。 《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。 影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑…… 　　影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候…… 　　影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！ 回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍…… 　　其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里…… 　　《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！　

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